藝

術(shù)

家

湯立，1947年出生于湖北武漢。中國(guó)現(xiàn)代文化研究中心研究員，中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院導(dǎo)師，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院研究員，北京大學(xué)中國(guó)畫湯立工作室導(dǎo)師，中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院湯立工作室導(dǎo)師，北京師范大學(xué)啟功書院藝術(shù)委員會(huì)委員，人民畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調(diào)高雅，大氣磅礴。被業(yè)內(nèi)認(rèn)為是“當(dāng)代傳承有序、且極具個(gè)性的花鳥畫大家”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的代表性藝術(shù)家。

1988年經(jīng)文化部批準(zhǔn)應(yīng)邀赴日本舉辦個(gè)人畫展；1989年應(yīng)邀赴英國(guó)倫敦舉辦個(gè)人畫展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕；1992年為慶祝中日建交20周年，應(yīng)日本方面邀請(qǐng)，以中國(guó)駐日本大使館為后援單位的《湯立中國(guó)畫展》再次在日本舉辦；1998年應(yīng)邀赴臺(tái)灣國(guó)父紀(jì)念館舉辦個(gè)人畫展。近年來在北京、南京、濟(jì)南、鄭州、南昌、蘭州等地舉辦展覽，廣獲好評(píng)。“2015年，在“境界·人民眼中的藝術(shù)家”網(wǎng)絡(luò)評(píng)選中，被評(píng)為最具網(wǎng)絡(luò)人氣的“中國(guó)十大傳統(tǒng)藝術(shù)家”。 

湯

立

先

生

大

寫

意

藝

術(shù)

精

彩

論

述

摘

錄

我獻(xiàn)身寫意花鳥畫三十余載。有記者問我，幾十年的藝術(shù)歷程，你最得意的事情是什么?  我的回答有兩點(diǎn)：一，在當(dāng)代大寫意花鳥畫日益衰落的客觀環(huán)境中，我還在執(zhí)著與堅(jiān)守；二，我從沒想過以我的大寫意花鳥畫去參加全國(guó)美展。因?yàn)�，我懂他們�?/p>

《楚蘭騰芳》68x68cm

放眼世界畫壇，中國(guó)大寫意花鳥畫以強(qiáng)烈的主體意識(shí)和奔縱和瀟灑的筆墨特色恒久地獨(dú)立于世，成為世界文化中最值得探究的奇觀。大寫意花鳥畫是人類文明的奇葩，是中華民族奉獻(xiàn)給世界的的文化瑰寶。

《春花怒放》2016年68X68cm

西方的靜物畫哪能與我們活靈活現(xiàn)的、賦予了人的情感的、與大自然融為一體的寫意花鳥畫相比。以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫不僅是中國(guó)畫藝術(shù)的高峰，也是世界花鳥畫藝術(shù)的高峰。

《翠葉貫寒霜》2007年136X68cm

百年來的西學(xué)東漸，使得曾經(jīng)獨(dú)立于世的中國(guó)畫、尤其是大寫意花鳥畫出現(xiàn)了嚴(yán)重衰落。在這種情形下，中國(guó)畫、特別大寫意花鳥畫重要的是繼承，繼承相對(duì)于創(chuàng)新更有意義。

我熱烈擁抱傳統(tǒng)，回歸中華文化原生態(tài)，追求至大、至剛、至中、至正的中華文化的高貴品格，講究書法用筆，一氣呵成，以表現(xiàn)筆墨激情、性靈天趣、和勃發(fā)的浩然之氣。

《放眼長(zhǎng)空看過云》2005年136x68cm

在中國(guó)畫領(lǐng)域，大寫意畫最具表現(xiàn)型、抒情性，以及筆墨表現(xiàn)的抽象性，這些特征為那些藝術(shù)天才提供了充分張揚(yáng)個(gè)性的騰挪空間。因此，大寫意最有可能產(chǎn)生藝術(shù)大師，如徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等。明清及近現(xiàn)代，工筆畫無大師。

《風(fēng)云際會(huì)》

西方印象派繪畫、非洲木雕，竟然與中國(guó)的大寫意花鳥畫有異曲同工之妙。如：創(chuàng)作時(shí)講究作者自身的激情表達(dá)，技法上是大刀闊斧的一氣呵成，造型上有離形不離神、似與不似之間的藝術(shù)夸張，以及氣象上的沉著、大氣、深刻。在我看來，這三種藝術(shù)的表現(xiàn)性的美學(xué)特征和質(zhì)樸的藝術(shù)品質(zhì)呈現(xiàn)出了世界上最具生命活力的藝術(shù)的原生態(tài)，具有世界藝術(shù)發(fā)展的前瞻性（天人合一，本真自然），科學(xué)性（以簡(jiǎn)為尚），經(jīng)典性（真、善、美的詩意升華）。當(dāng)然，我們的大寫意花鳥畫在明代就有了，而西方印象派繪畫的出現(xiàn)晚了我們將近四百年。

《付山句》2017年136x68cm

大寫意之“大”，誠(chéng)如孟子所說：“充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大，”它往往能表現(xiàn)出人格、心靈的偉大，和集詩、書、畫于一體的博大精深 ；大寫意之“寫”是基于書畫同源的筆墨精神，是以具有抽象性、音樂般節(jié)奏的書法藝術(shù)來寫形、寫境、抒情，它是畫家情感的詩意呈現(xiàn)；大寫意之“意”是藝術(shù)作品的意境、意氣、和意趣。

《藤壯瓜甜》

從事藝術(shù)天賦第一；第二是人生閱歷，其中特別是經(jīng)受挫折和磨難的洗禮；第三是博而精。天才很脆弱，往往經(jīng)不起挫折而曇花一現(xiàn)。那些歷經(jīng)風(fēng)雨坎坷而百折不饒的人方能體悟人生真諦，從而獲得超乎常人的氣質(zhì)與品格。

大寫意不憤不發(fā)。沒有經(jīng)歷過社會(huì)的大動(dòng)蕩，沒有大的人生起伏，沒有人生的坎坷與磨難，胸中哪會(huì)有波瀾，胸中沒有波瀾哪來詩意，沒有詩意的畫作是沒有生命的死物，何以動(dòng)人?《楚辭》中說：“道思所頌，聊以自救兮！”“發(fā)憤以抒情！”古今中外，一切偉大的文學(xué)家、藝術(shù)家無不是“發(fā)憤以抒情！”屈原、司馬遷、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齊白石、高更、梵高等均是如此。

《紅梅》2004年136X69cm

寫意畫主客一體，以人為本。追求心靈與自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客觀性，而超越自然就要有主觀性了。我們品評(píng)藝術(shù)作品的高下，往往不看作品有多少客觀性，而是看有多少主觀性,沒有主觀性的作品不是藝術(shù)。

好的寫意畫乍看寥寥數(shù)筆，極其簡(jiǎn)括，然細(xì)品之，則是神態(tài)宛然，顧盼生情，久對(duì)愈妙。脫盡自然形態(tài)的真實(shí)性、科學(xué)性的解剖結(jié)構(gòu)和質(zhì)感量感等的羈絆，而升華為畫家情感深處生發(fā)的、對(duì)客觀對(duì)象感受中所呈現(xiàn)出的意象表現(xiàn)，這種表現(xiàn)在似與不似之間，有時(shí)甚至是不似，這才是高品位的藝術(shù)的真實(shí)。

《江南煙雨》

中國(guó)畫的悠久傳承使其具備了經(jīng)典性，沒有難度何言經(jīng)典。筆墨對(duì)中國(guó)畫家來說是生命力，就像戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但是藝術(shù)的根本，也是要“冬練三九，夏練三伏”來刻苦錘煉。畫中國(guó)畫光憑觀念不行。中國(guó)畫的筆墨是一個(gè)虔誠(chéng)的藝術(shù)家終身修養(yǎng)的課業(yè)。

《蒙山農(nóng)家所見》2017年136x68cm

筆墨的形式美是無數(shù)先賢經(jīng)過數(shù)千年錘煉、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有，這其中之機(jī)竅、機(jī)趣只可意會(huì)，不可言傳，只能與知者道而不能與俗者言。

中國(guó)畫的神奇之處，就是一筆見高低。一出手，一根線條就能見才情、見學(xué)養(yǎng)、見功夫、見品格，甚至其人生閱歷都能看出個(gè)八九不離十。所以，看畫，看書法，我首觀氣象品格，再看境界格局；其次就看筆墨線條了，好的筆墨線條是能抓住人心的，能讓你品位再三，令你流連忘返。

《枇杷》2017年68x45cm

作品若人之舉止。堂堂正正，器宇軒昂，超越繁禮，落落大方，自然而然，乃大氣象。而面面俱到，匠氣十足的刻意為工；虛張聲勢(shì)，矯揉造作的玄奇作秀，不是高品位的藝術(shù)。

畫格即人格，觀畫如觀人。一旦作品與觀眾見面，畫者的格調(diào)之雅俗、品位之高低、氣局之大小立刻可判斷。人品即畫品，大氣之畫必見大氣之人。

《雪里芭蕉》

畫界一般認(rèn)為山水、人物、花鳥三科中，花鳥畫最難，而在花鳥畫的工筆與寫意中，工筆易而寫意難，大寫意尤難。大寫意為其難、才顯其珍貴，才魅力無窮。

大寫意博大精深，學(xué)術(shù)含量最為豐富。大寫意通書法、通戲曲、通古典園林建筑、通唐詩宋詞、通老莊哲學(xué)、通周易、還通禪，它是中國(guó)藝術(shù)的核心。寫實(shí)是寫意的基礎(chǔ)，寫意是寫實(shí)的深華。寫意的核心有兩點(diǎn)：第一，詩性的浪漫與深刻；第二，形式上的凝練與夸張。

《枇杷幽禽》

大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、胸襟的高度凝煉，瞬間爆發(fā)，其難度可想而知。真正的大寫意畫家為天生之才，往往立地成佛，這是頓悟，不是什么人可以學(xué)得來的。徐渭、八大山人、齊白石都是天才。大寫意畫家還難在天助靈性加厚積薄發(fā)，自然而然產(chǎn)生，這是漸修，急于求成不行，過早求脫也不行。一個(gè)朝代產(chǎn)生不了幾位真正的寫意大家。大家數(shù)十年一遇，有時(shí)百年一遇。所謂寫意畫家成千上萬，但真正能進(jìn)美術(shù)史的只是鳳毛麟角。

《壽桃》2017年68x45cm

藝術(shù)的最高境界是哲學(xué)境界。這種境界就是在中國(guó)大寫意花鳥畫中有充分表現(xiàn)的、為中華傳統(tǒng)文化所崇尚的人與自然相和諧的天人合一之道。這種境界非功利，獨(dú)立、自由，是以人為本的悅?cè)藧偧�、是有格調(diào)的養(yǎng)心、養(yǎng)身，體現(xiàn)了對(duì)人的靈魂與生命的終極關(guān)懷。

藝術(shù)的最終目的，是讓人精神自由，讓人性升華，是讓人快樂。如果藝術(shù)成為政治的工具和賺錢的手段，必然會(huì)扼殺藝術(shù)的人性與個(gè)性。

《吾將勁節(jié)染秋霜》

寫意畫之寫是氣沉丹田，平衡陰陽，打通任督二脈，養(yǎng)浩然之氣。一管在手，萬種情懷，寂然凝慮，悠然意遠(yuǎn)，物我兩忘，怡然自足，養(yǎng)心，養(yǎng)身，焉能不益壽延年乎？”

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