我不會害怕去改變，破壞畫中的影像……等，因為畫本身自有它的生命。而我只是想讓這生命自然的生長�！�—美國藝術(shù)家杰克森・波洛克(Jackson Pollock)林敬原是一位資深攝影記者，2020年在臺北舉辦首次個展「規(guī)則與不規(guī)則之間」之后，多了一個畫家的身分。2021年春，林敬原在高雄舉辦個展「廢墟中的色彩詩學(xué)」，第一次將他的攝影和繪畫作品同時展出，可窺見他在這兩種藝術(shù)類型展現(xiàn)的風(fēng)格與對照。身為攝影老手，林敬原這些年投入許多心力在繪畫創(chuàng)作上，在無師狀態(tài)下，憑著直覺、長年累積的涵養(yǎng)底蘊和想像力，與畫布對話，自己摸索出今日的繪畫成果。若說攝影是一門「感光」的藝術(shù)，那麼，對林敬原來說，繪畫就是一點一滴創(chuàng)造「微光」（glimmer）的創(chuàng)作歷程。

攝影記者的繪畫夢1980年代，林敬原在報章雜志擔(dān)任攝影記者，從1987年起先后任職于《商業(yè)周刊》、《首都早報》、《自立晚報》、《臺灣日報》等媒體，經(jīng)歷過臺灣政治環(huán)境劇變和街頭運動風(fēng)起云涌的那些年，因而練就出一身對應(yīng)突發(fā)新聞的敏感與機動力，同時又不失人文關(guān)懷的溫度。1992年，林敬原在臺灣首次舉辦的24小時攝影馬拉松「臺灣的24小時」比賽當(dāng)中，以一張在中橫梨山果園拍攝的原住民小女孩聞花照片，獲得首獎。照片裡，小女孩直視鏡頭天真爛漫又靦腆的神情，滿是溫暖。

新聞攝影之外，林敬原也是國內(nèi)資深的舞臺攝影師之一。1992年，國家兩廳院發(fā)行的《PAR表演藝術(shù)》雜志創(chuàng)刊，因緣際會下，林敬原為這本雜志拍攝舞臺表演，2012年，國家兩廳院在成立25週年之際，出版了《20×25表演藝術(shù)攝影集》，收錄劉振祥、林敬原、許斌3人的舞臺攝影，是臺灣屈指可數(shù)的舞臺攝影專書，3人也各自分享攝影心法。2017年，云門舞集出版《收藏云門》攝影集，收錄林敬原的2件作品。

林敬原的舞臺攝影，從一開始的紀(jì)實表現(xiàn)逐步演進(jìn)成「慢快門」的風(fēng)格：慢速快門產(chǎn)生影像疊層、光影延曳的效果，讓舞臺演出呈現(xiàn)如殘像、似幻影的迷離情境，如同舞臺是虛實交疊的時空，林敬原的舞臺攝影并非追求表演者動作精確到位的瞬時片刻，而是慢速時間疊織出的那些難以名狀的幽微情境。

縱使攝影資歷豐富，林敬原卻從未想過舉辦攝影展，這幾年，他投入大量心神在繪畫創(chuàng)作上，原本只是「好玩」，竟也喚起年少時期曾有的繪畫夢，越畫越有心得，還為此舉辦繪畫個展。「廢墟」中的繪畫詩學(xué)先有限制，才有自由。雖然缺乏繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練，林敬原另闢蹊徑，不侷限使用畫筆、刮刀等傳統(tǒng)畫材，也不拘泥在具象表現(xiàn)的技術(shù)追求，他可以手甩顏料，用悠游卡刮畫，噴槍、火烤創(chuàng)造肌理，借用油水分離的原理，或在壓克力顏料未乾之前水洗數(shù)次，留下無法預(yù)期的紋路，或是用他名之為「雙胞胎」的手法：將兩張畫布相對壓印等方法，在每次試驗中汲取經(jīng)驗值，也漸地形塑出個人的美感。相對于具象畫從再現(xiàn)主體傳達(dá)意念，抽象畫傾向創(chuàng)作者的意識展現(xiàn)，特別是20世紀(jì)中葉美國盛行的「抽象表現(xiàn)主義」（Abstract Expressionism），藝術(shù)家的身體、心智融入與顏料、物質(zhì)媒材無間的狀態(tài)，代表人物杰克森・波洛克著名的巨幅油畫即是一例，他將畫布鋪在地上，在上頭走動，揮動雙臂、扭動手腕，讓顏料噴飛滴灑，有時候是將整桶顏料傾倒出來。觀者可從畫布留下的顏料痕跡追溯藝術(shù)家作畫時的行為軌跡，過程中，創(chuàng)作者都必須處在極度專注的狀態(tài)，以期達(dá)到和機遇的美妙相遇。

1952年，美國藝術(shù)評論家哈羅德・羅森伯格（Harold Rosenberg）以「行動繪畫」（Action Painting）稱呼這類型的繪畫，不少藝術(shù)家受到波洛克啟發(fā)，嘗試以非傳統(tǒng)的表現(xiàn)應(yīng)對「繪畫」這類古典課題，比方說：騎腳踏車穿過畫布、在人體涂上顏料后壓印在畫布上等，這些手法而今看來并不稀奇，當(dāng)年卻是十足標(biāo)新立異，訴諸觀念與意識的創(chuàng)作觀，及至今日仍有不少追隨者。林敬原的繪畫，無論是形色表現(xiàn)的「格式化」（formula）或滴流潑灑等技巧，也讓人聯(lián)想到「波洛克風(fēng)格」，然而，再仔細(xì)觀之，林敬原于手法、技巧的選擇更加直覺與純粹，意欲所至并非想挑戰(zhàn)繪畫的定義，而是透過繪畫抒發(fā)對生活、生命的體悟，因此在材料、工具、手法等均不設(shè)限的情況下，嘗試打造一處自由的創(chuàng)作國度。這次展出作品當(dāng)中，可見林敬原多樣的風(fēng)格表現(xiàn)，例如：《花與十字架》是從客家花布剪下花樣圖桉，黏貼在十字架四周，為層層疊疊的顏料遮掩覆蓋，彷如沈在顏料堆無法自拔，訴說現(xiàn)代人面對情感關(guān)係的猶豫與掙扎。「花」是林敬原畫中極少數(shù)可供辨識的具象物，隱喻生命的綻放，也象徵人的情感世界。在「花非花」系列，有如細(xì)胞分裂般充塞整個畫面的紫花錦簇，也有半具象的瓶花靜物，和全然抽象的「非花」之作，大膽的對比色與張狂的線條筆觸，展露澎湃洶涌的內(nèi)在張力�！该圆亍瓜盗兄锌此票娚�喧譁，卻同樣在色彩、線條其間藏著異質(zhì)的元素，如：紙膠帶、矩形、不規(guī)則色塊等，製造出突兀感，卻也饒富趣味，同時，在看似自由揮灑的多彩世界裡，放置一方「規(guī)矩」，彷如能藉此立定心錨。此外，林敬原也從顏料的特性著手，如水洗壓克力顏料，或在其中添加油漆、水泥漆等不同性質(zhì)的油料，使其融合或相斥，繼而產(chǎn)生隨機的效果。在「流・線」系列則由顏料自成線條創(chuàng)造出「內(nèi)心風(fēng)景」，像是大塊淋漓的藍(lán)色世界妝點白色星點閃爍，或是黑線蜿蜒構(gòu)成奇山異石的層巒疊嶂等，流露出近似東方文人畫的心境意象。「雙・雙」是林敬原稱之為「雙胞胎」手法的系列作，因相互對印而擁有相同元素的兩件作品，在不同色系和其他材質(zhì)處理下，打造出截然不同的視覺感受，就像雙胞胎的外表極為相似，兩人依舊是獨立的個體。自由的邊界林敬原鏡頭下的戲劇、舞蹈，呈現(xiàn)出流動的漂浮樣態(tài)，追求自由形式、不按牌理的影像，彷如是對固定行制的反抗與破壞欲望，也探測舞臺攝影藝術(shù)的邊界，這種不想被侷限的冒險心，同樣展露在他的繪畫創(chuàng)作上，只是工具有所不同，誠如他說：「把相機當(dāng)畫筆，相機的移動就像筆刷在移動」，打破既有框架再重組的過程，就是藝術(shù)的微光綻放之處。雖說抽象繪畫不受具象的侷限，面對空白畫布時，心智與肢體運作怎麼進(jìn)行，又如何在「破」與「立」的方寸之間，取得和諧的交會軌跡，是挑戰(zhàn)抽象藝術(shù)的一大課題，而林敬原的抽象畫世界裡，有趣味，也有晦暗與衝突，透過形色點線傳達(dá)人生的瞋癡喜捨，是對藝術(shù)的體認(rèn)詮釋和對生命的包容與豁達(dá)。返回搜狐，查看更多