印象派用嶄新的視覺方式觀察和表現(xiàn)客觀世界的景象，但他的繪畫觀點與西方傳統(tǒng)繪畫沒有什么不同；都是為了模似客觀對象，追求“畫如所見”的畫面效果；只是他們關注的是自己的視覺印象，是客觀事物光影的色彩變化。后印象派的代表畫家有塞尚、梵高、高更等，他們原來和印象派畫家一起活動，參與印象派的作品展覽。后來卻主動退出了，因為他們發(fā)現(xiàn)自己的繪畫主張與印象派畫家們不一樣。

一．保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年-1906年日）

法國畫家塞尚，后印象派代表人物之一。塞尚年輕時參加過印象派畫展，他不滿意像莫奈那樣對客觀景物浮光掠影式的表現(xiàn)，他“打算排斥事物的這種閃動而模糊的外表，去洞察那永不改變的真實，而這種真實卻隱藏在感覺的萬花筒所映出的明亮而令人迷惑的圖畫后面�！比�尚希望創(chuàng)作出如普桑（法國古典主義畫家）那樣經(jīng)典不朽的繪畫作品；又不必借助神話故事，而是忠實于自然自身。“這就是他所謂的‘完全根據(jù)自然，重畫普桑的畫’。

在室外借助于色彩和光線，畫一幅生氣勃勃的普桑的畫，而不是去畫那種在工作室創(chuàng)作的作品。因為在工作室里，每一事物都蒙上微弱的褐色陽光，而沒有天空投下的反照”�！叭�尚一向堅決認為，人的知覺生來就是‘混亂的’�！薄�—他在寫給朋友約阿基姆·加斯凱（Joachim Gasquet）的一封信中提到，“那些混亂的感覺，我們生來就有的”；但是他斷定，由于專心和研究，一個藝術家一定能夠使這種混亂變成有條不素的秩序，而藝術的成就從根本上來說，就是在視覺范圍內(nèi)獲得這種有結(jié)構(gòu)的秩序。” 塞尚經(jīng)常使用的“實現(xiàn)”和“調(diào)節(jié)”二詞，就是畫家把對自然景物雜亂無章的感覺變成整體的有序效果的有效手段。

畫家創(chuàng)造的作品雖是源于自然，然而不是自然的復制。它是“第二自然”。塞尚的觀點對西方一向以來以“模仿論”為基礎的寫實繪畫觀而言是個革命性的改變。（以上引語出自英國藝術理論家里德著《現(xiàn)代繪畫簡史》）

塞尚《圣維克多瓦山》

塞尚《一籃子蘋果》

塞尚《玩紙牌者》

二，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年-1890年）

凡·高1853年生于荷蘭，是一位牧師的兒子。他深深地信仰宗教，在英國和比利時礦工中間當過俗人傳教士。他對米勒的藝術和它的社會寓意深有所感，決定自己也當個畫家。

凡高對繪畫藝術自有他獨特的理解。他說：“藝術，這就是人被加到自然里去，這自然是他解放出來的；這現(xiàn)實，這真理，卻具備著一層藝術家在那里面表達出來的意義，即使他畫的是瓦片、礦石、冰塊或一個橋拱……那寶貴的呈到光明里來的珍珠，即人的心靈。我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈。我曾試圖把放到人像里的感覺同樣放進風景里去，那好似拘攣著地熱情地伸下地里的樹根和被狂風鼓動欲解放而去的情態(tài)。我想在那里面表現(xiàn)某種生存斗爭。被狂風沖擊的眾樹是奇美的�！�

他用筆觸用色彩，賦予大自然的景物以激昂的感情。

一張在深藍色的底子上畫著的向日葵是象包圍在一圣光圈里，這就是說，每一物是用底層的補色包圍著，它從這背景凸出來。繪畫，象現(xiàn)時的，將趨赴更精微——更多的音樂，較少的雕塑。最后它許諾提供色彩而這是和情感結(jié)合著的色彩，象音樂和激動結(jié)合著的。

凡高《花瓶里的十二朵向日葵》

這幅作品在1990年的藝術品拍賣行中創(chuàng)造了數(shù)千萬美元的世界最高紀錄,然而在當時,他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯(lián)系在一起的。

凡高《夜咖啡館》

凡高在給親友的信中寫道：“我在畫幅《夜咖啡館》里用紅與綠來表現(xiàn)人類的可怕的情調(diào)。這些色彩，不是呆板地按照現(xiàn)實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者；而是一富暗示力的色彩，它們表現(xiàn)出人們的火熱的情緒活動。我試圖表現(xiàn)出夜咖啡館是一個場所，人在里面將會瘋狂，能做出犯罪的事來；我通過柔和的粉紅色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色，委羅奈斯綠（那是用黃綠色與重青綠的相對立）相對照來達到目的。這一切表現(xiàn)出一種火熱的地獄氣氛，慘白的苦痛、黑暗，對昏昏欲睡的人們壓制著�！保ㄒ陨暇�摘自《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》）

凡高對繪畫藝術的熱愛幾乎到了瘋狂的地步。然而他生前并未能以作畫維持生活，只能靠弟弟每月寄錢給他。他只賣過一張畫，這畫就是《紅色的葡萄園》。

凡高生前唯一賣出的作品《紅色的葡萄園》

三，保羅·高更（Paul Gauguin，1848年-1903年），出生于法國巴黎。

高更這個人跟凡·高大不一樣，他根本不像凡·高那樣謙卑，也沒有他的使命感。相反，他自視甚高，雄心勃勃。但是兩個人之間仍有一些共同之處。高更跟凡·高一樣，幾乎是自學，也是年歲較大才始作畫的（他過去是富有的證券經(jīng)紀人）。

高更認為：“印象派固然研究色彩純粹作為裝飾價值，但他們?nèi)员Ａ糁�一種不自由，即仍然束縛于反映自然的可能性。代替著在充滿秘密的心靈底層去搜尋，他們停留在眼睛所見的，因此他們墮入科學的論證，多了一個教條。人們必須對學院作斗爭，也對印象派和新印象派�！�

“ 低品級的畫的產(chǎn)生是由于要求把一切再現(xiàn)出來，因而整體陷入細節(jié)描寫，沉悶是它的結(jié)果。但從簡單的色彩、光和影的分布里產(chǎn)生的印象卻奏出畫面的音樂。在觀賞者尚未知道畫中所表事物之先，就立刻被它的色彩的魔術式樂奏所抓住了。這是繪畫對于其它藝術的真正的優(yōu)越性，因為這種感動觸到心靈的最深部分�！�

他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脫了精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象征、主觀的繪畫理念。他從原始藝術和傳統(tǒng)藝術中獲取靈感，無論是構(gòu)圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。他那粗獷、有力的繪畫風格，以構(gòu)思的大膽、線條的單純、純真凈美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構(gòu)圖而觸動人們的心靈，追求對形態(tài)和色彩的極富主觀性的夸張，對后世藝術家產(chǎn)生了一定的影響，為各種原始藝術和象征藝術開拓了道路，指引了方向。（以上均摘自《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》）

高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》

高更《塔希提少女》

高更《我們朝拜瑪麗亞》

在印象派還受到社會大多數(shù)人的排斥打擊的時候，作為難兄難弟的后印象派處境更艱難和冷落。以致后來的藝術史家貢布里希說： 那時的藝術評論家，“即使有天底下最大的熱情，他也不可能知道當時正在創(chuàng)造歷史的三位人物是凡·高、塞尚和高更：第一個是一位古怪的中年荷蘭人，正在法國南部孜孜不倦地工作；第二個是一位衣食無憂的退隱紳士，久已不再把作品送去參加展覽；第三位是一位證券經(jīng)紀人，年歲較大時才成為畫家，不久就遠去南太平洋。與其說問題在于我們的批評家能不能欣賞那三個人的作品，倒不如說問題在于他能不能知道有那么三個人�！�

1886年第八次印象畫展也是印象派群體最后的一次聯(lián)合展覽。印象派畫家1873年成立的“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協(xié)會”也就解散了。通過這八次展覽，媒體和評論對展覽的報道和爭議，印象派慢慢為觀眾所認知和了解，并逐漸深入人心。

1895年法國舉辦了兩個對印象派歷史有重要意義的畫展，一是莫奈的“大教堂系列”畫展，一是塞尚個人畫展。這標志著印象派已得到社會公眾的認可，受到大多數(shù)人的喜歡。印象派的迅速取得勝利，不但使得一些長壽的印象派畫家享受著勝利的成果，得到眾人的尊重。印象派的勝利同時也是后印象派的勝利。因為只有這時候，后印象派的作品才進入人們的視野，認真引起人們的思考。而且，印象派的勝利使得高高在上的藝術權威威風掃地，使得那些藝術評論家顏面盡失。改變了西方傳統(tǒng)一直以來崇尚寫實的藝術風氣，深刻影響著西方藝術史的發(fā)展，為西方現(xiàn)代藝術打開了大門。所以貢布里希在《藝術的故事》里說：那些藝術評論家“聲名狼藉的大失敗跟印象主義方案的最后勝利在藝術史上具有同樣重大的意義�！�

西方人的思維重對立、重區(qū)分，容易走極端。當傳統(tǒng)的寫實主義繪畫風氣一旦被打破，人們開始思考，藝術是什么？

藝術是精神生活之必需， 也是精神生活的產(chǎn)物。一切審美方式的起點必須是對某種特殊感情的親身感受， 喚起這種感情的物品， 我們稱之為藝術品。“藝術是一種從視覺上表達世界的手段�！币浴澳７隆睘槟康牡奈鞣焦诺鋵憣嵵髁x繪畫，能像引人回憶和給人以啟示的東西那樣叫人喜歡它們，那么把這種給人以啟示和引人回憶的東西充分地被描繪下來的繪畫主要是傳達信息，表達思想。其次才是表現(xiàn)審美的情感�！埃ㄒ�文摘自貝爾《藝術》）

塞尚曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)作過程本身固有的一個矛盾——從古希臘關于“模擬”或“模仿”的討論中，我們可以看出，這個矛盾也是希臘人感覺到的。一方面，藝術家希望表達自己看到的形象，不帶任何情緒或理智所引來的虛假成分，不帶任何傷感的夸張或浪漫的“解釋”，甚至于不帶任何因氣氛甚至光而產(chǎn)生的偶然現(xiàn)象。另一方面，視域并沒有明確的界限，我們看到的東西是分散的或混亂的。 “那些混亂的感覺，我們生來就有的”，”塞尚斷定由于專心和‘研究’，一個藝術家一定能夠使這種混亂變成有條不紊的秩序，而藝術的成就從根本上來說，就是在視覺范圍內(nèi)獲得這種有結(jié)構(gòu)的秩序�！�

塞尚以及梵高、高更對繪畫藝術的理解和他們的繪畫創(chuàng)作實踐，在二十世紀初的歐洲產(chǎn)生很大的影響，給當時許多畫家很多啟示。畫家們不愿意繼續(xù)追隨傳統(tǒng)的寫實主義繪畫的衣缽，強化繪畫作品教化作用的敘事性繪畫不再受到人們的重視。甚至印象派也邊緣化了，只有原來那些享受著印象派勝利成果老畫家還在堅持著。人們期望著新的繪畫藝術誕生。西方畫家在塞尚以及梵高、高更的藝術靈感變得遲鈍之前，“馬蒂斯(Matisse)和畢加索(Picasso)便抓住這個靈感并把它鑄造成適合他們各自的不同氣質(zhì)的形式。這時， 已經(jīng)有跡象表明， 那種以新的形式來表達更年輕一代的感性的藝術已經(jīng)產(chǎn)生了�！�

“在現(xiàn)今的優(yōu)秀畫家中， 不受塞尚影響或在某種意義上不屬后印象派者寥寥無幾�！比�尚通過對客觀物象“實現(xiàn)”和“調(diào)節(jié)”來發(fā)現(xiàn)“有意味的形式”，擺脫了“寫實”的束縛，“是發(fā)現(xiàn)“形式”這塊新大陸的哥倫布"。“塞尚發(fā)現(xiàn)的那些方法和形式揭示了某種有著無限可能性的前景， 目前還沒有人能看到這個前景的邊緣。數(shù)以千計的尚未出生的藝術家們可以用塞尚發(fā)明的樂器演奏他們自己的曲子�！保ㄕ�自英國藝術評論家貝爾《藝術》）年輕的畫家們開始進行各種實驗性的繪畫探討，通過畫筆去真誠地表達自己的意愿和內(nèi)心感情。在短短的幾十間，各種流派各種風格接連不斷的涌現(xiàn)，像走馬燈似的，一個剛上臺，人們還未看清楚，另一個有粉墨登場了；表現(xiàn)主義、野獸派，立體派、未來派等等各種思潮風起云涌，各種流派此起彼伏，新的藝術局面不停地被更新的局面所取代，其紛繁與蕪雜的流派變化，為世界美術史前所未有。

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