W：除了老師，你肯定還會在歐洲的美術史當中找到心儀的畫家，用來崇拜、欣賞甚至模仿？
　　L：我最喜歡的是達·芬奇，還有維米爾。在我心目當中最有力量的畫家，就是達芬奇。就像音樂當中，我覺得最有力量的、最令我最尊敬的音樂家是巴赫一樣，他有一種精神力量。我總覺得，咱們往大了說，在西方文化當中特別崇尚理性精神，它很神秘，有一種特別深刻的東西，我覺得在達芬奇的畫里很有這種東西。你看他的每一張畫，比如說《巖間圣母》，看似是生活當中可信的具體形象，但是她極其理想化。他表達的是一種女人或者說母性，通過女人和母性傳達出一種近乎宗教式的莊重情感。無論是畫面隱隱透出的神秘感也好，還是說人物造型的凝重，他都不輕描淡寫。我去歐洲的時候，第一個去的是博物館是“烏菲茨”，那里集中了意大利文藝復興時期最好的東西。在轉完了意大利博物館之后我再去盧浮宮，雖然覺得盧浮宮的東西更人性化了，但我并不喜歡。達·芬奇通過畫面?zhèn)鬟_的精神狀態(tài)，極端執(zhí)著，我見了就服，他的畫精神含量巨大。
　　W：這種感受影響到你的繪畫了嗎？舉一些例子，你的畫是怎樣把這種東西吸收的？
　　L：當然那是我崇尚的一種精神，我是說在當今這個時代，人們總是打一槍換一個地方，太缺古代人的軸勁，缺近乎于僧侶做事的態(tài)度。至于我，盡量專注于某件事，用盡量完美的傳統(tǒng)手段、以人文理性的態(tài)度尋找與當代生活和感情交流的可能。投入精神與感情是把事情做到家的必要條件。同樣，維米爾的畫面有一種凝重，這種凝重好象時間到那兒“咕咚”！不動了！而我們看看布歇，他的秋千都是晃動的�？赡阕叩骄S米爾的畫前，“咕咚”！感覺一切都凝在那兒了，這種東西我覺得很有一種永恒感，我的內心很貼近這種感覺。