藝

術(shù)

家

薛亮

       1956年出生于江蘇靖江。1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后至1997年任新華日?qǐng)?bào)美術(shù)編輯，1997年至今工作于江蘇省國(guó)畫院。

       江蘇省國(guó)畫院原副院長(zhǎng)，傅抱石紀(jì)念館館長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，江蘇省文聯(lián)委員，第九屆江蘇省政協(xié)委員，第十屆江蘇省政協(xié)常委，第十二屆全國(guó)政協(xié)委員，江蘇省文史館館員，民盟中央美術(shù)院副院長(zhǎng)，江蘇中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，江蘇少兒基金會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，江蘇省藝術(shù)類高級(jí)職稱專業(yè)評(píng)審委員會(huì)學(xué)科組長(zhǎng)。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受國(guó)務(wù)院專家特殊津貼。

       2013年，獲得由江蘇省委省政府頒發(fā)的首屆“紫金文化獎(jiǎng)?wù)隆保?014年，獲“江蘇省藝術(shù)成就獎(jiǎng)”。

       作品多次參加國(guó)家級(jí)、省級(jí)展覽，曾獲國(guó)家級(jí)金獎(jiǎng)一次，國(guó)家級(jí)銀獎(jiǎng)三次，省級(jí)銀獎(jiǎng)三次，省級(jí)銅獎(jiǎng)一次，省級(jí)學(xué)術(shù)成就獎(jiǎng)四次。多次在國(guó)內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展。出版?zhèn)�人畫集六部，近十件巨幅作品被國(guó)內(nèi)各大美術(shù)館、博物院、中南海、毛主席紀(jì)念堂等政府機(jī)構(gòu)張掛收藏。

“我把映照自然的鏡子打碎，然后重新拼貼，把適合畫面的景色組合成內(nèi)心的影像，建造一面新的鏡子�！蹦切┝钊嗣宰淼膱D示與色彩，純澈、深邃，充滿變幻莫測(cè)的多義性，構(gòu)成了薛亮的意象山水。畫面里靜穆的張力形成強(qiáng)大磁場(chǎng)，觀者跨入薛亮悉心過濾的藝術(shù)凈土中，邂逅一場(chǎng)難以想象的靈魂共鳴。

《薄暮月初升》

　　有感而發(fā)的夢(mèng)幻時(shí)空

　　香港中環(huán)核心地段，離開地面22層，維港全景踩在腳下。懸空的錯(cuò)覺，配合薛亮作品里超現(xiàn)實(shí)般的夢(mèng)幻氛圍剛剛好。時(shí)空被筆墨凝結(jié)，讓人一不小心就會(huì)陷入亦真亦幻的世界，成為組成畫面的微小分子。愈是發(fā)問，答案顯得就在眼前，卻愈發(fā)觸不可及。

　　2015年9月末，薛亮參與的雙人展在佳士得藝?yán)嚷湎箩∧�，個(gè)性顯著的畫風(fēng)再度引起關(guān)注。他用意象山水來界定自己的繪畫空間，在古人基礎(chǔ)上“跨出了半步”，讓房舍樹木從傳統(tǒng)山水的固有模式中獲得解脫，不再亦步亦趨地追隨舊時(shí)代的趣味，而是著重表達(dá)現(xiàn)代人的審美感受�！拔业膭�(chuàng)作往往是先有情緒和感覺，在頭腦中把抽象的感覺加工，尋找適當(dāng)?shù)木拔镒鳛楸磉_(dá)載體，等到訴諸筆端時(shí)需要運(yùn)用法度，所謂一情一景，一景一法，而后一法產(chǎn)生一畫�！�

《碧色家園》

　　因情造境的過程中，薛亮揮灑著豐盛的心緒，夢(mèng)幻的氣質(zhì)氤氳筆間，對(duì)他來說卻不是刻意制造�；仡^審視，他從圖景的編排和鋪陳上尋出線索，創(chuàng)作與自然規(guī)律拉開距離，形成某種真實(shí)的悖逆�！八囆g(shù)的真實(shí)不必合理，只要合情即可，合情合理的藝術(shù)充其量是平庸的藝術(shù)。畫家需要充分調(diào)動(dòng)想象力，創(chuàng)造出可以跟自然媲美的世界，這就是我們耳熟能詳?shù)摹�江山如畫’，中間滲入了厚實(shí)的主觀精神和人文含量。”有了對(duì)“外師造化，中得心源”的透徹領(lǐng)悟，薛亮只畫所想而非所見，常常通宵達(dá)旦地創(chuàng)作。有時(shí)候枯坐著苦思良久，便能徹底打開思維神游八方，順其自然地升華出令人驚奇的造夢(mèng)感。紙上的山水多變，具有強(qiáng)烈的符號(hào)意味，無論是西部系列還是雨中江南，早年行走過的名山大川經(jīng)他獨(dú)特的解構(gòu)與重組，令觀者很難辨認(rèn)出它們的具體歸屬，想象的宇宙拓展，也打破了時(shí)空的界限。

　　體量龐大、物化堅(jiān)實(shí)的云，神來一筆的奇石險(xiǎn)峰，線條開放的樹木，構(gòu)成了他那些極其耐得住端詳?shù)漠嬜�。每一處�?xì)節(jié)生發(fā)，如同地心引力將視線的腳步牢牢牽住。在薛亮看來，細(xì)節(jié)如同寫作的修辭關(guān)系，如果不講究，文章自然不會(huì)精彩�！坝行┊嬜骺湛杖缫�，缺乏可讀性，同細(xì)節(jié)處理得馬虎不無關(guān)聯(lián)，這樣的作品也不符合當(dāng)下人的審美要求，更難與國(guó)際繪畫接軌。”

《蒼嶺橫云》

“盡精微”之時(shí)，亦不阻礙情懷和視野“致廣大”。借用擬人化的情態(tài)語言，他把自然物象視為獨(dú)立的生命個(gè)體，兩棵樹相互依傍低語，群鳥活躍地吟唱，孕育成一幅溫馨和諧、互為交融的繪畫存在�！半y道我們古老的哲學(xué)和宗教里不是一直認(rèn)為萬物有靈嗎？難道今天不是始終強(qiáng)調(diào)環(huán)保理念，強(qiáng)調(diào)各物種平衡共存嗎？”在他眼中，人類只是這個(gè)生物鏈中的一個(gè)存在，因此以平等之心描繪萬物，使畫面充滿生機(jī)，潛藏著闡釋的無限可能。

博采眾長(zhǎng) 以書造型

“我的畫跟當(dāng)代水墨沒有關(guān)系�！辈稍L伊始，薛亮就坦白相陳。盡管作品帶來頗為新鮮的視覺沖擊，但他卻是扎扎實(shí)實(shí)受學(xué)院美術(shù)訓(xùn)練一路走來。上世紀(jì)50年代出生的薛亮，經(jīng)歷時(shí)代變革，讀書階段被打斷，于是將更多注意力轉(zhuǎn)移到鐘情的藝術(shù)方面。14歲，薛亮爬上腳手架繪制一面墻大的巨幅宣傳畫，在當(dāng)?shù)刂饾u小有名氣，受到鼓勵(lì)的他更加動(dòng)力充足，“一發(fā)不可收拾”。偶然的機(jī)會(huì)下，他在親戚家發(fā)現(xiàn)了一箱十分寶貴的繪畫教材。沒有老師，他就自己抱著書本啃，反復(fù)研讀臨摹，為日后考學(xué)鋪平了道路。

　　高考恢復(fù)時(shí)，十年“文革”積累下大批人才，競(jìng)爭(zhēng)顯得異常激烈，“3600個(gè)考生錄取一個(gè)，比今天考公務(wù)員難多了�！毖α翍{借過硬的才華順利考取南京藝術(shù)學(xué)院，開始邁入傳統(tǒng)藝術(shù)的大門。宋代山水對(duì)他的影響頗深，氣象恢弘造型嚴(yán)謹(jǐn)，不管細(xì)節(jié)還是結(jié)構(gòu)把握都經(jīng)得起推敲，凝滯的時(shí)空觀念由此初具雛形。癡迷藝術(shù)和珍惜學(xué)業(yè)鞭策著自己，一執(zhí)筆就畫到凌晨三四點(diǎn)鐘，習(xí)慣保留至今，于是作品里灑下一片月光的清輝。

《蒼巖懸泉》

　　“傳統(tǒng)對(duì)我來說是一個(gè)永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的范本，我會(huì)不停在其中發(fā)現(xiàn)適合自己的優(yōu)良基因，不露痕跡地在畫面里演繹，最終表達(dá)為我的特色。”他同樣不排斥其他藝術(shù)，有意識(shí)地?cái)U(kuò)充自己的知識(shí)體系�！肮沤裰型�，包括民間藝術(shù)，凡是好的我都會(huì)留心學(xué)習(xí)，存入大腦，當(dāng)自己的悟性達(dá)到一定程度，它們就會(huì)互相融匯，形成新的繪畫面貌�！毖α琳f自己就像個(gè)雜食主義者，靈感的觸角盡可能伸展，只要是優(yōu)秀的就吸收反芻。

《春意迷蒙》

　　面對(duì)“以書入畫”的傳統(tǒng)命題，他不僅獲得筆法與線條上的借鑒，更發(fā)現(xiàn)了漢字的構(gòu)成美�！爸袊�(guó)的文字從象形開始，濃縮了東方人對(duì)自然世界的高度凝練和概化，也反映出最樸素的審美觀。書法的知白守黑、陰陽互補(bǔ)，根據(jù)每個(gè)漢字的字形變化，體現(xiàn)出的曲直和松緊關(guān)系給了我很多啟發(fā)�！鄙鲜兰o(jì)80年代，伴隨著領(lǐng)悟的欣喜，他大膽地將漢字結(jié)構(gòu)融入到山水畫的構(gòu)圖之中，開始了長(zhǎng)達(dá)十年的探索。從起初的生硬過渡向日臻成熟，薛亮不停完善著筆下的世界，尋找到極富辨識(shí)度的藝術(shù)語言。

《春碧黔山》

　“中國(guó)畫是一筆筆寫出來的。在書寫的過程中，毛筆留在宣紙上的痕跡，是創(chuàng)作者的生命軌跡，是喜怒哀樂的身心高度吻合時(shí)產(chǎn)生的一種感覺�！弊中巫兓�衍生出幾何形的造型符號(hào)，演繹著現(xiàn)代人的詩(shī)意，精神卻始終圍繞著中國(guó)畫的寫意核心，升騰出大音希聲的虛靜韻味。薛亮說這靜氣與自己喜歡安靜的天性有關(guān)，創(chuàng)作時(shí)心地澄明，同時(shí)是對(duì)喧囂浮躁的工業(yè)化社會(huì)的逆反，“我想畫出心中的一片凈土，這片凈土應(yīng)該是每個(gè)看畫的人所向往和追求的�！笨删涌捎蔚目侦`世界里，每顆疲憊的心都能得到撫慰。

披上裝飾性的華麗外衣

　　自1984年佳士得進(jìn)駐香港已逾30年，但為內(nèi)地畫家主辦展覽實(shí)屬罕見，一定程度上，是來自國(guó)際視角對(duì)薛亮的認(rèn)可。

　　初識(shí)他的畫作，奇譎瑰麗的色彩瞬間打到心坎，任你是誰都難以忽略。薛亮在繪畫的歷史長(zhǎng)河打撈出顏色的生長(zhǎng)線，“隋代展子虔的《游春圖》就已經(jīng)非常重視色彩，青綠色用到濃重。到了唐代，繪畫富麗堂皇，今天看來即使絹本已經(jīng)變色，但色彩的鮮艷奪目依然清晰。這種對(duì)色彩的講究延續(xù)到宋畫，卻于元代因士大夫的介入逐漸式微�！庇捎跅l件的限制，許多文人并沒有掌握制造顏色的技術(shù)，再加上顏色容易影響逸筆草草的感覺，水墨就占據(jù)了創(chuàng)作主導(dǎo)。然而薛亮堅(jiān)定地認(rèn)為，色彩是全面應(yīng)用繪畫語言表達(dá)感受的必要元素，也是目前中國(guó)畫走向現(xiàn)代的一個(gè)瓶頸。更何況隨著時(shí)代變遷，傳統(tǒng)顏料的自然屬性早已盡失，改良與拓展勢(shì)在必行。

《春潮圖》

　　“現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)，顏色種類繁多，世界各地的都能買到。顏色本身沒有精神含量，為什么不能拿來為我所用呢？”他不拘泥于特定種類，中國(guó)的礦物色、日本畫顏料、歐洲的水彩，甚至?xí)�親自動(dòng)手制作�？少F的是，薛亮的改良仍然守護(hù)著中華文化的文脈，所以艷而不俗，把顏色用得濃厚沉穩(wěn)，撬動(dòng)了自我風(fēng)格的支點(diǎn)。

　　有人質(zhì)疑這樣的畫面過于重視裝飾性，不過薛亮卻淡然一笑，把此類理解稱作“不知者不為過”�！胺彩浅淌交�的藝術(shù)形態(tài)都具有裝飾性。特別是對(duì)于中國(guó)畫，裝飾性是一件華麗的外衣，一旦脫離，中國(guó)畫也就失去了本體的根基�！睂�(shí)際上，從唐寅、仇英的山水到八大山人對(duì)鳥的變形，從潘天壽的花鳥布局到林風(fēng)眠的仕女蘆雁，歷代名家都從不同層面闡釋著裝飾性的況味�！拔覀兊木﹦『驮�(shī)歌、西方的立體主義、日本浮世繪，以及楊柳青年畫和桃花塢木版畫這樣的民間藝術(shù)，不都有很強(qiáng)的裝飾性嗎？但裝飾性不等于裝飾畫，它以中國(guó)的道德哲學(xué)作為精神內(nèi)涵，與傳統(tǒng)審美一脈相承。”

《春山圖》

　　“一幅好的山水應(yīng)該有它自身的磁場(chǎng)。李可染批評(píng)學(xué)生的時(shí)候經(jīng)常會(huì)說，這張畫我要幫你招魂。沒有靈魂的作品，充其量算手藝人的創(chuàng)作，是無法打動(dòng)人的。”性情不喜歡爭(zhēng)論的薛亮，對(duì)不同聲音選擇持有保留意見，只想以作品代言，鍛造寫情畫意間最初的感動(dòng)，其他解釋均是多余。然而在他沉靜的外表下，揣著一顆推進(jìn)古老藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的滾燙之心，為了讓非漢語民族讀懂中國(guó)畫的魅力，持續(xù)地反思與求索。

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。