[收藏·市場] 金碧生輝賦大秦——讀萬鼎山水

熱1 已有 455 次閱讀 2019-10-01 10:37

《大秦嶺-中國脊梁》 600×1300cm 2015年

應(yīng)邀為陜西省人民政協(xié)創(chuàng)作繪制巨幅金碧青綠山水作品

金碧生輝賦大秦

文/王魯湘

萬鼎的山水畫在西北畫家中獨樹一幟，走的是青綠加金碧加水墨加潑彩的路子。

這個路子從大傳統(tǒng)來說，是中國古代繪畫丹青與水墨兩個體系的融合；從小傳統(tǒng)來說，是張大千、何海霞加長安畫派相互滲透的結(jié)果。

眾所周知，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的意義上說，丹青早于水墨，因為從礦物中提取丹（土紅、朱砂）青（石青、石綠）的技術(shù)顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于煙墨的發(fā)明，而在壁（無論是山洞的石壁還是宮室或墓穴的土壁）上用丹青繪畫的行為也肯定大大早于在絹和紙上用墨來作畫的行為。從現(xiàn)存美術(shù)史的實物資料來看，也是如此。

《云橫秦嶺》 10m×20m 2010年

為大明宮國家遺址公園丹鳳門創(chuàng)作繪制巨幅金碧青綠山水作品

從藝術(shù)文化學(xué)和藝術(shù)社會學(xué)的角度看，如果沒有魏晉玄學(xué)的興起，沒有佛教禪宗的影響，沒有門閥貴族的消亡，科舉制度的確立和庶族士人成為社會的中堅，“水墨為上”的繪畫美學(xué)觀就肯定無法替代鏤金錯彩的美學(xué)觀，中國繪畫史上水墨對丹青的革命就不可能發(fā)生。

因為確實，當(dāng)美術(shù)只是少數(shù)權(quán)貴階層才配享有的奢侈品時，富貴氣逼人且裝飾味濃重的青綠畫比玄遠(yuǎn)幽淡的水墨畫更符合貴族的審美趣味。水墨畫是寒士的，反貴族的。反過來，青綠，無論是山水、花鳥和人物，則被貼上了豪門貴胄的標(biāo)簽，似乎天生同富貴畫上了等號。青綠之上再加金碧，非大富大貴者不能辦，那就是所謂的“廟堂氣象”了。

《黃河兩岸翠如流》 96×96cm

當(dāng)然，當(dāng)科舉取士成為中國古代社會唯一的晉身之道，庶族地主坐穩(wěn)了國家主人的地位之后，青綠與水墨原本附著的階級分野亦就淡化了，但由于水墨成為庶族地主知識分子熟練表達(dá)其思想感情的方便工具，水墨畫的精神性便被夸張、放大，而他們不怎么熟練的青綠，則被貶為工具性十足的“形而下”的匠人之藝，“水墨為上”也就在宋元之后成為事實。

民國之后，科舉廢除，士大夫作為一個統(tǒng)治階層不復(fù)存在，繪畫的職業(yè)性得到尊重，只是在這樣的背景下，擅長青綠的張大千才能在中國畫壇上名震大江南北，并開創(chuàng)出“千霞萬彩”的大風(fēng)堂畫派。

《高原已回春》 96×96cm

何海霞早年追隨張大千，是少數(shù)幾個能替張大千代筆的弟子。他的旗人出身及長期的京城生活，使得其趣味上天生具有廟堂氣象。他發(fā)展了張大千繪畫中的富貴氣，尤其在晚年調(diào)入北京中國畫研究院（中國國家畫院的前身）之后，其作品的廟堂意識更自覺，儼然成為一位廟堂山水畫家。

然而，張大千與何海霞一個極其重要的分水嶺便是秦嶺。

1949年的滄桑巨變，張大千渡海西游，何海霞被遺棄在西安。

渡海西游的張大千從歐風(fēng)美雨幻化出魔幻大潑彩，遺棄在西安的何海霞從長安畫派變革出廟堂大氣象。

魔幻大潑彩與廟堂大氣象，現(xiàn)在交集在萬鼎山水畫上了。

《當(dāng)太陽升起的時候》 96cm×96cm

如果考慮到中國美術(shù)史上這一路繪畫的源遠(yuǎn)流長而又貴種單傳，我們對萬鼎的存在就要多加小心呵護(hù)了。它具有史前性（發(fā)生學(xué)意義）、貴族性（社會學(xué)意義）、職業(yè)性（工具學(xué)意義），由于張大千和何海霞的努力，它還具有了現(xiàn)代性（美術(shù)史意義）。

要特別說一說秦嶺對于何海霞和萬鼎的意義。

我們知道，在長安畫派領(lǐng)袖人物中，趙望云是畫秦嶺的高手。秦嶺的身影是北宋范寬帶進(jìn)中國山水畫中的，但此后便消退，直到趙望云在20世紀(jì)50年代再次發(fā)現(xiàn)并予以精彩的表現(xiàn)。他筆下的秦嶺，具象，微觀，親切，樸茂，既山野又田園。很少看到何海霞有這樣親切的表現(xiàn)秦嶺之作。但是，秦嶺對于何海霞的意義可能更勝于趙望云。秦嶺是何海霞遙遙遠(yuǎn)望的大岳。如果說泰山在遙遙遠(yuǎn)望的杜甫眼中是“齊魯青未了”的巨大存在，那么，秦嶺在何海霞遙遙遠(yuǎn)望的眼中就是“華夏青未了”的巨大存在了。都是“極天地之大觀”，但秦嶺對于何海霞更主要是一個精神的意象，而不只是一個寫生深入的對象。趙望云是“入乎其中”，何海霞是“出乎其外”。要了解大秦嶺對何海霞心神的追魂奪魄似的影響力，只要看看何海霞所有的大山水就夠了，在所有這些宏篇鉅制的山水畫中，在所有他無法具體點明畫的是某一座山的作品上，我們看到的其實都是“華夏青未了”的大秦嶺那橫亙天地之間的偉岸身影！何海霞從大秦嶺得氣，得象，得勢，得局，得色，得筆，沒有大秦嶺，不可能有晚年的廟堂畫家何海霞！

《大秦初雪》 120×120cm

或許是深刻地認(rèn)識到了大秦嶺對于乃師的價值和意義，萬鼎人到中年，一頭扎進(jìn)秦嶺深處，把畫案放在四山圍抱的老縣城，在那里安家了。像王維建別業(yè)于藍(lán)田輞川那樣，確實是為了真切地感受那里“陰晴眾壑殊”的磅礴氣象與“月出驚山鳥”的幽深意境。他沒有寫出王維的詩，卻畫出了許多王維詩中的意境，時而墨雨橫溪，時而綠云出岫，時而霞光映嶺，時而紫霧填谷。野水與亂石相激，古松同山寺為伴，空山新雨，荊溪白石，蒼山負(fù)雪，金碧生輝�？此P下的大秦嶺，其實又不完全是王維的詩，有時更是司馬相如華彩的大賦。事實上，萬鼎筆下的大秦嶺，是王維的詩與司馬相如的賦的完美組合，兼具了中國古典美學(xué)的兩大風(fēng)格：出水芙蓉與鏤金錯采。

《不與世沉浮豈隨波下上》 96×96cm

張大千也是做了這兩種風(fēng)格相融合的努力的。富貴氣與山野氣并重，是大風(fēng)堂的一貫追求。何海霞當(dāng)然更是在這個方向用力氣，清新的自然與高華的廟堂相結(jié)合，使他的山水畫有了某種新穎的國家美學(xué)形象。而萬鼎的努力，似乎是更為深邃同時也更為響亮。他用的潑彩與潑墨，比乃師何海霞濃重，比張大千沉穩(wěn)。張大千是四川人，天生有仙氣，潑墨潑彩飄逸如輕嵐薄霧，靈動不居，難覓行跡，無理路可循。何海霞是旗人，天生富貴氣，用線賦彩，干凈利落，爽勁瀟灑，理路清晰。萬鼎是西北人，天生拙重，故其潑墨潑彩，漶漫恣肆，粗服亂頭，層層相積，亦層層互破，加之用筆受長安畫派諸家影響，較之張大千與何海霞，更見遲滯方拙，故爾其畫色墨并重，于高華、典麗之中，掩映一股莽莽蒼蒼的西北氣象，其代表作《云橫秦嶺》、《雪落大秦》、《蒼茫之中》、《大秦嶺》、《大岳蒼茫聽古鐘》，無不心事浩茫，目光深沉，筆下風(fēng)雷激蕩，悲愴浩然之氣，充塞天地之間！使人不得不引吭高歌文天祥的《正氣歌》：“天地有正氣，雜然賦流形，在下為山岳，在上為星辰……”

我于萬鼎，不識其人，唯讀其畫。唯讀其畫，而識大秦。大秦夫如何？華夏青未了。東西亙?nèi)赵�，南北分江河。會�?dāng)?shù)翘�，一覽天地小。

作者系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教授、博士生導(dǎo)師，香港鳳凰衛(wèi)視主持人，鳳凰衛(wèi)視《縱橫中國》總策劃

2013年2月16日于潮白河畔