李雪松
關(guān)注生命，那種沒(méi)有人類干預(yù)的，自然生長(zhǎng)的生命。這是北京畫(huà)院畫(huà)家李雪松，在近二十年來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中一直在描繪的世界本真的美�！渡灰选贰队炅帧穬蓚�(gè)系列，涵蓋了李雪松近些年來(lái)的重點(diǎn)大型創(chuàng)作。
花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作之于李雪松來(lái)說(shuō)，從家學(xué)開(kāi)始。因?yàn)樽娓�、父親的影響，開(kāi)始學(xué)畫(huà)，到《芥子園畫(huà)譜》，再到臨摹顧愷之的《烈女圖傳》，唐代《虢國(guó)夫人游春圖》。早年，有機(jī)會(huì)得以大量臨摹古畫(huà)，是李雪松真正進(jìn)入花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的重要經(jīng)歷，尤其是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)給李雪松帶來(lái)重要影響。
考入中央美術(shù)學(xué)院，受教于花鳥(niǎo)畫(huà)家郭怡孮，再到近年來(lái)進(jìn)入北京畫(huà)院，李雪松是在典型的學(xué)院系統(tǒng)里成長(zhǎng)起來(lái)的畫(huà)家。所以，他強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)訓(xùn)練。在談及“技與道”時(shí)，他認(rèn)為，如果說(shuō) “道”是萬(wàn)物的運(yùn)行的道理，那么“技”則是如何將其表達(dá)出來(lái)，就如中國(guó)筆墨在宣紙上的枯、潤(rùn)、干、濕、濃、淡、起承轉(zhuǎn)合。
十幾年來(lái)，李雪松和他的朋友們走遍了全球一多半的熱帶雨林，寫(xiě)生、創(chuàng)作，感受那些沒(méi)有被人為改造過(guò)的自然，感受植物的和諧共生、相互依存。他覺(jué)得，之于現(xiàn)代社會(huì)和人類文明而言，雨林是一種很遙遠(yuǎn)的存在，沒(méi)有人類的干預(yù)，完全處于一種自生、共生之中，而將花鳥(niǎo)畫(huà)置于這樣的宇宙和背景中，李雪松思考的是自然與人類的命運(yùn)。
李雪松畫(huà)了很多工寫(xiě)結(jié)合風(fēng)格的巨幅花鳥(niǎo)畫(huà)，題材是熱帶雨林，線條與色彩都有赤道陽(yáng)光的味道，畫(huà)面投射出正在生長(zhǎng)的生命力。不斷的在自然世界中挖掘素材，李雪松喜歡沉下心來(lái)畫(huà)大畫(huà)，畫(huà)力作。
李雪松《雨林之歌》 290x540cm 2011年
李雪松 《青木瓜》 290*180cm 2005年
李雪松《海風(fēng)》 290x540cm 2011年
對(duì)話李雪松：
采訪者：李老師您好，能否簡(jiǎn)單回顧一下您的藝術(shù)成長(zhǎng)歷程?
李雪松：可能是因?yàn)榧覍W(xué)原因，我的爺爺、父親都是畫(huà)畫(huà)的，所以我學(xué)畫(huà)比較早。最開(kāi)始學(xué)的是寫(xiě)意花鳥(niǎo)，之后學(xué)習(xí)《芥子園畫(huà)譜》、齊白石等，一路畫(huà)過(guò)來(lái)，后來(lái)考上了中央美術(shù)學(xué)院附中，開(kāi)始學(xué)習(xí)素描、色彩、油畫(huà)等，考上中央美術(shù)學(xué)院之后根據(jù)自己的喜好，學(xué)了花鳥(niǎo)畫(huà)專業(yè)。開(kāi)始真正系統(tǒng)地學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)，跟隨著中央美術(shù)學(xué)院臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)體系學(xué)習(xí)。
當(dāng)時(shí)特別好的是，我們能夠看到并可以臨摹大量美院的古代花鳥(niǎo)畫(huà)收藏，所以大學(xué)期間臨摹了大量從宋代至明清的花鳥(niǎo)畫(huà)，這使我確實(shí)得到了很大收獲。四年級(jí)開(kāi)始跟郭怡孮老師學(xué)習(xí)，他的藝術(shù)風(fēng)格的確影響到了我的創(chuàng)作方向。畢業(yè)之后，我又進(jìn)入了中央美院主辦的第一屆花鳥(niǎo)畫(huà)高研班學(xué)習(xí)，這又讓我有了更大的突破和進(jìn)步。
李雪松在熱帶雨林寫(xiě)生
采訪者：您在繪畫(huà)中關(guān)注的是哪些藝術(shù)問(wèn)題?
李雪松：我從零幾年開(kāi)始近二十年的創(chuàng)作中主要是花鳥(niǎo)畫(huà)，因?yàn)槲乙恢标P(guān)注生命在自然中的本體狀況。我們現(xiàn)在應(yīng)該膜拜宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，宋代花鳥(niǎo)畫(huà)是我們公認(rèn)的高峰。我覺(jué)得宋代花鳥(niǎo)畫(huà)最打動(dòng)人的地方就在于它表達(dá)自然中，沒(méi)有人類干預(yù)的生命狀態(tài)，這也是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)給我?guī)?lái)的深入啟示。描繪了一種無(wú)人之境，一種沒(méi)有人類痕跡的、一種天然的生態(tài)之美。
所以后來(lái)我畫(huà)大尺幅的花鳥(niǎo)畫(huà)，寫(xiě)生去了很多地方，去過(guò)非洲、歐洲、南美洲……我是想尋找這種自然中生命的狀態(tài)。我們帶著一個(gè)關(guān)于花鳥(niǎo)畫(huà)的課題，去全球的熱帶雨林考察與寫(xiě)生，我想創(chuàng)作的就是自然本真的生命之美，這跟人們賦予花鳥(niǎo)畫(huà)中折枝、花卉還是有區(qū)別的。
李雪松《生生不已系列之五》 290cm×540cm 紙本設(shè)色 2013
李雪松《溪山過(guò)雨》 290cm×540cm 紙本設(shè)色 2012
采訪者：談?wù)勀壳暗膭?chuàng)作狀態(tài)和未來(lái)的規(guī)劃?
李雪松：最近這些年我一直在創(chuàng)作兩個(gè)系列，一個(gè)是《生生不已》系列，一個(gè)是《雨林》系列，這兩大系列涵蓋了我十幾年的創(chuàng)作。
首先是《雨林》系列，“熱帶雨林”是我和幾位藝術(shù)家朋友這些年做的一個(gè)課題，我們現(xiàn)在基本已經(jīng)把全球十大雨林走了一多半，我覺(jué)得雨林是遠(yuǎn)離現(xiàn)代社會(huì)、遠(yuǎn)離人類文明的遙遠(yuǎn)的存在，完全處于一種自生、共生的狀態(tài)，把花鳥(niǎo)畫(huà)放在這種大的背景環(huán)境中去思考，所以這些年我畫(huà)了很多大尺幅的繪畫(huà)，植物互生、共生，形成了一種和諧、共生、依存的自然狀態(tài)。
《生生不已》系列，最早來(lái)源于我上大學(xué)的時(shí)候去云南畫(huà)的竹子，竹子經(jīng)過(guò)多少年之后衰老枯死地垂下來(lái)，新竹生長(zhǎng)出來(lái)，又穿過(guò)這種腐朽衰老，繼續(xù)生長(zhǎng)，這種生命之間的輪回轉(zhuǎn)換，是我思考的主題。
李雪松 《潮平月上》 290*180cm 2004年
采訪者：的確您作品中充滿的生命力是讓觀者印象深刻的，色彩呈現(xiàn)出的是中國(guó)傳統(tǒng)色彩的影響，您如何看待傳統(tǒng)對(duì)您作品的影響?
李雪松：我覺(jué)得中國(guó)藝術(shù)可能不同于西方，中國(guó)很多藝術(shù)的門(mén)檻是比較高的，比如京劇和中國(guó)畫(huà)，我們常常說(shuō)的一句話叫“沒(méi)入行”。就如中國(guó)畫(huà)的線條，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練才能掌握一根線條里的枯、潤(rùn)、干、濕、濃、淡、起承、氣韻，所以我覺(jué)得中國(guó)畫(huà)這個(gè)門(mén)類是需要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的傳統(tǒng)訓(xùn)練的。
我作品的色彩本質(zhì)，脫胎于中國(guó)傳統(tǒng)的色彩體系，我臨摹過(guò)永樂(lè)宮壁畫(huà)、敦煌壁畫(huà)、宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，中國(guó)顏色體系本身有一種獨(dú)特的審美元素，我們所說(shuō)的石青、石綠、朱砂，也就是中國(guó)傳統(tǒng)的丹青，是以中國(guó)獨(dú)特的審美選出，并具有中國(guó)獨(dú)特的審美氣質(zhì)，這個(gè)顏色用在畫(huà)面上自然就有了中國(guó)味道和韻律，所以我繪畫(huà)色彩的源頭還是中國(guó)宋元傳統(tǒng)色彩體系。
李雪松《赤土蒼生》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2012
李雪松《鳳梨之舞》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2012
李雪松《雪線晴光》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2013
采訪者：能否談一下您創(chuàng)作中的線條，您作品中的線條非常有力道。
李雪松：我大概從小學(xué)一年級(jí)開(kāi)始臨摹古代作品的線條，從顧愷之的《烈女圖傳》，到唐代的《虢國(guó)夫人游春圖》，小時(shí)候基本每天都要畫(huà)幾張，這樣一路下來(lái)，我對(duì)傳統(tǒng)的線條有了一定把握。掌握線條之后，再去尋找線的表現(xiàn)。
我覺(jué)得線條是區(qū)分中國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)的重要因素，這可能和筆的運(yùn)用有很大關(guān)系，筆法延續(xù)到畫(huà)里變成了線條和線的書(shū)寫(xiě)性。我的畫(huà)里很多熱帶植物，植物中有很多紛繁復(fù)雜的線的組合，線與線之間的搭界，加上枯、濕、濃、淡的筆法，組成一種生命力的印象。
李雪松《春雨江南》 220cm×200cm 金箋設(shè)色 2012
李雪松《山櫻蛺蝶》 39cm×65cm 金箋設(shè)色 2013
李雪松《幽蘭綠蛾》 39cm×65cm 金箋設(shè)色 2014
采訪者：您是寫(xiě)意和工筆畫(huà)在同時(shí)創(chuàng)作?
李雪松：我一直在想的問(wèn)題就是工筆和寫(xiě)意的問(wèn)題，這是兩組概念，只不過(guò)大家叫習(xí)慣了就這么延續(xù)下來(lái)。我覺(jué)得工筆應(yīng)該對(duì)應(yīng)的是意筆，對(duì)應(yīng)的是繪畫(huà)的快慢和方法;寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)，對(duì)應(yīng)的是畫(huà)面追求的境界和方式。我覺(jué)得從本質(zhì)來(lái)看，工筆與寫(xiě)意只是兩個(gè)不同的方式，最后都是寫(xiě)意性的。
采訪者：您如何看待技與道之間的關(guān)系?
李雪松：“技”首先就是技法和技巧，“道”可能就是萬(wàn)物運(yùn)行的道理。藝術(shù)和其他行業(yè)不同，其他行業(yè)可能沒(méi)有“技”，有頓悟就能體會(huì)“道”。但畫(huà)畫(huà)本身就是一個(gè)技術(shù)的事兒，技術(shù)首先就是要掌握技法與技巧，你把最初的基礎(chǔ)掌握之后才能上升到“道”的層次。而且畫(huà)畫(huà)就是要給人視覺(jué)上的展現(xiàn)，如果沒(méi)有充分而扎實(shí)的表現(xiàn)方法，可能就沒(méi)辦法承載你內(nèi)心“道”的存在。
采訪者：對(duì)于北京畫(huà)院的教學(xué)模式您如何看待?
李雪松：北京畫(huà)院“師徒制”的教學(xué)方式是一個(gè)很好的方法，現(xiàn)在都在回歸傳統(tǒng)。我覺(jué)得老師與學(xué)生的交流更能使學(xué)生對(duì)藝術(shù)、對(duì)自身有更好的理解和認(rèn)識(shí)，并有助于技法的傳承，中國(guó)的藝術(shù)就這樣傳承了幾千年，我覺(jué)得這種教學(xué)方式的存在并且能夠大師輩出，自然有其道理。
采訪者：對(duì)于青年藝術(shù)家，您會(huì)強(qiáng)調(diào)什么?
李雪松：中國(guó)的藝術(shù)就是了解透徹之后再說(shuō)創(chuàng)新，首先就是對(duì)前人傳統(tǒng)的積累，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類就是這樣一種藝術(shù)，把所有功夫累積到一定程度之后才會(huì)有更自由的藝術(shù)和創(chuàng)造空間。
( 圖文：劉倩 佟欣鑫)
（編輯：羅元欣）
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