文 | 楊必位

魏晉時(shí)期是繼先秦文化之后的一次重要文化變革的時(shí)代，尤其在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的理論與實(shí)踐中，開創(chuàng)性地實(shí)現(xiàn)了對(duì)人性本真的關(guān)懷，重新建立了審美實(shí)踐的高地，支撐著文學(xué)藝術(shù)的大發(fā)展，其中帶來的繪畫理論著述至今還影響著中國山水畫的實(shí)踐。

從歷史走來，便發(fā)現(xiàn)中國山水畫在還未成長起來之初，就伴隨著詩風(fēng)的轉(zhuǎn)變，從詩性美的特殊文化形態(tài)中衍化而出，在“辨名析理”學(xué)風(fēng)的影響下，實(shí)現(xiàn)了對(duì)繪畫理論的構(gòu)建，將意趣表達(dá)的真誠性貫穿于整個(gè)山水畫創(chuàng)作活動(dòng)中，并努力去追求高尚的人格情操，建立生活體驗(yàn)的價(jià)值體系，提振中國山水畫的審美品格，最終讓山水畫成為了中國文藝發(fā)展中一道壯麗的風(fēng)景線。所造成的文化影響，產(chǎn)生的社會(huì)審美價(jià)值，形成的重要文化形態(tài)，成為一筆不可估量也是不可磨滅的寶貴財(cái)富。

當(dāng)陶淵明的田園詩，謝靈運(yùn)的山水詩，以多情的方式在自然狀態(tài)下，形成了耳目一新的獨(dú)特詩風(fēng)而脫穎而出時(shí)，便無形中讓詩歌創(chuàng)作軌跡發(fā)生了重大變化，詩人以切身實(shí)感的情意化表現(xiàn)，去追求著精神的釋懷與暢達(dá)，用自然樸茂的語風(fēng)去打開面向生活、走向自然的大門，同時(shí)也改變了當(dāng)時(shí)以空蒙的“莊理”為主導(dǎo)的玄言詩風(fēng)。正如《文心雕龍·明詩》中所指出的，在這個(gè)時(shí)期“莊老告退，山水方滋”，“莊老告退”就是泛指玄言詩的告退。

在魏晉山水田園詩風(fēng)的影響下，大批名士、文人也追風(fēng)于鐘情自然、釋懷胸臆之中，發(fā)展至唐代以后，在王維、孟浩然、陳子昂、李白、杜甫、白居易等大批詩人的帶動(dòng)下，讓自然之情在巧妙的比興與通感的運(yùn)用中，創(chuàng)立了大格局的豪邁詩風(fēng)去影響著整個(gè)詩壇，其中注重對(duì)自然觀察的確切性、追求個(gè)人精神面貌的抒情性及生活體驗(yàn)的深刻性，成為日后評(píng)判詩格的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。

南梁劉勰的《文心雕龍》是中國第一部最具代表性的文藝評(píng)論著作，在《文心雕龍·物色》中有“詩人感物，聯(lián)類不窮，流連萬象之際，沉吟視聽之區(qū)”之語，它緣于對(duì)莊子的“乘物以游心”的感悟，闡釋出通過對(duì)外物的感受，去產(chǎn)生應(yīng)物的聯(lián)想。聯(lián)想中的沉思，就在于忘返之際的流連，在于感官的豐裕感受，更在于對(duì)外物的正確判斷�！段男牡颀垺っ髟姟分杏钟小案形镆髦�，莫非自然”，其中感、物、吟、志是應(yīng)外物所感而形成的詩歌表現(xiàn)的四步曲，將其組合，形成了“詩源”之說，也成為中國古代詩學(xué)中重要的經(jīng)典概念。這概念的本意就是從“莫非自然”中去感知出天人合一的境界之美。這與唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載的張璪名言“外師造化，中得心源”所概括出從對(duì)外部現(xiàn)象認(rèn)知到對(duì)心源意象感悟的對(duì)藝術(shù)形象形成的主張，有著不謀而合的相近之處，也吻合了顧愷之“遷想妙得”的審美概念。從上述可以看到，畫論與詩論中的創(chuàng)作概念往往是在互相融合中去求得發(fā)展，尤其是詩歌的發(fā)展，從理論到感受都在影響著發(fā)展中的山水畫，并啟示出無盡的表現(xiàn)空間。

這一時(shí)期，深受凈土宗初祖慧遠(yuǎn)影響的宗炳在《畫山水序》中提出的“暢神”觀，就是受詩歌轉(zhuǎn)型的世風(fēng)影響下而產(chǎn)生，此文的出現(xiàn)不但為中國山水畫的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，也讓詩畫以超然淡泊的胸懷，呈現(xiàn)出嶄新的審美狀態(tài)，讓一個(gè)注重生活、注重意境表現(xiàn)的新時(shí)代悄然到來。《畫山水序》中提出了“含道映物”與“澄懷味象”的觀念，用體會(huì)、品賞的感性方式將含、澄、映、味，融會(huì)貫通于道、物、懷、象之中，將含道與澄懷，映物與味象，理性與感性，主觀與客觀的兩種思維形態(tài)，合理地運(yùn)用到對(duì)真山真水的觀察以及對(duì)山水畫的品評(píng)之中，讓畫家通過感受與認(rèn)識(shí)去覓得心源圖畫。在“應(yīng)目會(huì)心”與“應(yīng)會(huì)感神”的主張中，成功地解釋了如何觀察自然的方法，讓外化與心造這一相互結(jié)合的形象轉(zhuǎn)換方式，成為山水畫的重要表現(xiàn)手段。以“身所盤桓，自所綢繆，以形寫形，以色貌色”的作畫原則，將“自所綢繆”的心悟與“以形寫形”的描繪手段相聯(lián)系，形成了山水畫理論發(fā)展的重要基礎(chǔ)。他還以自然表達(dá)的方式將“千仞之高，百里之迥”，收羅于咫尺的圖畫之中，以老子的“道法自然”作為意象創(chuàng)作的核心思想，完成了對(duì)中國山水畫的理論建樹，也讓山水畫理論在不斷深化發(fā)展的過程中，成為了助推山水畫發(fā)展的加速器。宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中總結(jié)出“中國自六朝以來，藝術(shù)的理想境界卻是‘澄懷觀道’（晉宋畫家宗炳語），在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境”。在這一時(shí)期的畫論中，或多或少所帶出的玄言道悟的遺韻，成為畫論表述的形式語風(fēng)而在后世流傳。這玄妙的表述方式所產(chǎn)生出無盡的趣味也讓后來者神往而追隨。

在紛亂的魏晉時(shí)代，一些曾經(jīng)崇尚道、禪、玄學(xué)思想的雅士文人，把愛意投入到對(duì)自然山水的愛慕之中，在真山真水間去尋得人世間的靜寂之樂，追求著人格精神的高尚，借山水的自然之形，啟發(fā)出心靈的自然之態(tài)，覓得詩性的暢懷表達(dá)，讓山水天地成為個(gè)人精神寄托的佳園，這一行為的出現(xiàn)也間接地引導(dǎo)著山水繪畫的發(fā)展。直到唐代的“二李”父子、吳道子及王維的出現(xiàn)，山水畫方才真正邁入成熟的大發(fā)展階段，至宋元時(shí)期，山水畫已成為中國繪畫的高峰時(shí)代，其中以詩畫結(jié)合形成的極富意境美的表達(dá)方式，便成為了山水畫發(fā)展中最具審美價(jià)值的重要理念。

唐代的王維是集詩畫實(shí)踐為一身的典型的士大夫文人，他以輞川隱居的實(shí)際行為去繼承陶淵明的田園詩中“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》）的淡泊思想，也運(yùn)用著謝靈運(yùn)的山水詩中“朝搴苑中蘭，畏彼霜下歇。暝還云際宿，弄此石上月”（《夜宿石門詩》）那繪聲繪色、精微寫真的描寫手法，在“明月松間照，清泉石上流”（《山居秋暝》）中，以寄寓的方式去實(shí)現(xiàn)情與景的融合，完成著對(duì)自然狀態(tài)的實(shí)踐，形成了自己獨(dú)特的詩型風(fēng)格。他的詩歌和水墨渲淡的作畫方式，在淡泊清雅中體現(xiàn)出個(gè)人的人生態(tài)度，讓山水畫與詩歌在充滿著禪理意趣中更靠近了自然，這自然也包含著自己心里的自然。他所留下的作品，讓后世的士大夫們將山水田園式的審美認(rèn)識(shí)，提高到一個(gè)嶄新的境界，并收獲到由表入內(nèi)的更富有感情表現(xiàn)力的文化回位之中。在此之后，山水詩中注重對(duì)山水的寄情表現(xiàn)時(shí)，更是癡情于山水中的天然之美，從而讓文化的自然屬性得到了充分的尊重。當(dāng)他們從假設(shè)的山水走入對(duì)真山真水的體驗(yàn)之中后，便脫胎換骨地從圖畫中收獲到了真誠感人的詩性表現(xiàn)，讓山水畫在可居、可游的自然、游心的天地之中，徑直走入以傳神寫意為重的天人合一的自由世界，在注重山林之氣的感情特色中，為山水畫增添了不少悠然自在之趣。當(dāng)以詩入畫的風(fēng)氣形成于世風(fēng)之后，后世的品詩、品畫之文也就層出不窮地出現(xiàn)，而很多文化人能夠?qū)�繪畫通曉，也是得益于詩畫的相通，并在實(shí)踐中去助推著山水畫從摹寫實(shí)景變?yōu)閷?duì)意與趣的追求，對(duì)自然盡興的向往就是對(duì)心性表現(xiàn)的發(fā)掘，這意趣也就是文人感情的寓托。

元朝 吳鎮(zhèn) 《漁父圖》

當(dāng)我們?nèi)セ仡欀袊�繪畫史中的故事時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)古代的一批文人畫的代表人物，都鐘愛于自由的人性表現(xiàn)及富有詩情的意境追求，如宋代米芾拜石的故事，元代倪云林“聊寫胸中逸氣”的荒率圖景的形成，明代徐渭瀟灑不拘的筆墨表現(xiàn)，清代八大山人清淡而又狂恣的感情寄予，以及石濤在思變中所體現(xiàn)出的豪邁奔放的精神追求，所造就的自然盡興的繪畫表現(xiàn)手段，無不蘊(yùn)含著深刻的個(gè)人文化特質(zhì)，同時(shí)體現(xiàn)著具有情感本真的表現(xiàn)與述說。從中還可以看到，將詩性的心理與詩性的圖畫放置于自然照映之下時(shí)，也就具有了人性中的情意之美，并造就了詩化后的田園山水在散淡的意韻中逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊�畫中的水墨精神，去影響與促成著由“暢神”觀轉(zhuǎn)化而來的，傳承于今的水墨畫中淡泊、悠靜的傳統(tǒng)審美觀。

當(dāng)無數(shù)山水畫家在充分享受到用富有詩意的意象表現(xiàn)去實(shí)現(xiàn)意境化帶來的意趣之樂時(shí)，便能從“超以象外，得其寰中”的覺醒中體會(huì)到中囯文化的精髓就在于“自然而然”，正如《文心雕龍·物色》中談到的“物色盡而情有余者，曉會(huì)通也”，畫畫如此，生活也應(yīng)如此。這正是山水畫家在繼承中囯詩畫發(fā)展道路上獲得的最大收獲。

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