蒲 華（1832年-1911年），原名成，字竹英，后改為作英，號(hào)胥山野史，浙江嘉興人。近現(xiàn)代著名畫家，海上畫派代表人之一。在近現(xiàn)代畫壇中，蒲華是繼虛谷之后又一位生時(shí)淡泊，死后大名的“塵封”型畫家。當(dāng)他辭世已半個(gè)世紀(jì)之后，才逐漸被書畫界中越來越多的人所賞識(shí)。特別是他在中國(guó)畫最古老的題材之一--墨竹及梅、菊、牡丹花等題材上所取得的卓越成就，現(xiàn)已受到書畫和鑒藏界專家以及學(xué)者的一致推崇。

蒲華 竹石圖 設(shè)色紙本

現(xiàn)流傳于世的蒲華作品，有花鳥畫、山水畫和書法作品。竹石繪畫是他最擅長(zhǎng)的和最常創(chuàng)作的題材，占據(jù)其所有傳世作品的一半左右，余下的份額就是其他題材，如花卉、山水,以及他的書法作品。

蒲華的造型能力超強(qiáng)，組織畫面章法極為嫻熟，在吸收傳統(tǒng)文人畫的精華之后發(fā)展成具有自身隨意、簡(jiǎn)捷、取意遺型的個(gè)性風(fēng)格；他的作品樣式也極為眾多，有幅式、中堂或屏條、橫披、冊(cè)頁以及扇面等，豐富多樣；其作品的用筆也較為穩(wěn)重，他總是用長(zhǎng)鋒羊毫筆作中鋒的點(diǎn)或長(zhǎng)短或粗細(xì)的線，運(yùn)筆速度偏快，因而點(diǎn)線瀟灑恣肆；談及其用墨，特點(diǎn)尤為突出，概要地說就是：貫用淡墨、宿淡墨與漲墨（筆中含水特多，有意讓其滲化）。從藝術(shù)質(zhì)量上看，蒲華筆中的點(diǎn)線委婉而圓潤(rùn)，接近柔中帶剛的藝術(shù)效果，常常呈現(xiàn)一派酣暢淋漓、情意交融的恬人境象。他作品中的造型有不少可以說是對(duì)傳統(tǒng)表現(xiàn)做繼承后的提高，如墨竹畫中竹葉組織結(jié)構(gòu)的“結(jié)頂”處理，梅花作品里梅枝的“出梢”表現(xiàn)，都是對(duì)古代精髓的發(fā)場(chǎng)光大，是對(duì)藝術(shù)的再創(chuàng)造。

蒲華 山水軸 紙本設(shè)色

蒲華作畫之余還常創(chuàng)作書法作品，結(jié)體以行楷、行草居多。他書法的用筆、用墨特點(diǎn)和造型形態(tài)與其畫作相通相近，藝術(shù)質(zhì)量也旗鼓相當(dāng)，鑒定時(shí)很有利于做相互間的印證和比照。當(dāng)然，由于創(chuàng)作、生活環(huán)境的不盡人意，畫外因素多多少少制約了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的聰明才智，使他部分作品沾染了一些習(xí)氣，有的則過于草率或雷同，只能說這是他個(gè)人藝術(shù)生涯中的遺憾。

作為晚清“海派”畫壇具有創(chuàng)造精神的代表畫家。蒲華畫氣勢(shì)磅礴，可與吳昌碩媲美。一生勤操筆墨，畫筆奔放，縱橫滿紙，風(fēng)韻清雋，所作山水大軸構(gòu)思布局新穎，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的風(fēng)格，筆力雄健奔放，善用濕筆，水墨淋漓，線條流暢凝練，柔中寓剛。吳昌碩、黃賓虹等均極推重之。

蒲華 湖山尋夢(mèng)圖冊(cè) 紙本設(shè)色

從一些作品來看，蒲華生前與吳昌碩多次合作，或在畫中互題，或濡筆合畫，然而更耐人尋味的，是他們的風(fēng)格極為相似，都不拘泥于形似，著意于氣勢(shì)，以書入畫，金石味甚濃。

畫法上蒲華喜用粗筆、濕筆，一山一水，一樹一石，皆縱放恣肆，水墨淋漓，胎息于李流芳、石濤，而上追元人。畫面雖然不大，卻能以微見著，以小觀大。蒲華以其看似不經(jīng)意的筆墨，得山川之真、石林之秀。“寧拙勿巧”，實(shí)乃山水之真境界。

蒲華繪畫作品鑒賞

山晴水明圖144×77.5厘米 1893年 蒲華

《山晴水明圖》在經(jīng)營(yíng)位置方面與吳鎮(zhèn)畫風(fēng)相似，而筆墨技法與風(fēng)格則呈現(xiàn)出蒲華個(gè)人之心性，并無太多“梅道人”之畫法痕跡。

畫面近景描繪了一位素衣文人挾琴而至，與之相應(yīng)的是立于小橋那端正恭候友人到來的主人。畫家用寥寥數(shù)筆便勾勒出了人物之形態(tài)，衣著簡(jiǎn)潔素雅，予人一種“高古”之感。畫面右前方的竹林，頂處以焦墨繪出幾簇竹葉，以濃破淡，層次盡顯，足見蒲華作畫之細(xì)膩。

畫面題款為蒲華的自作詩：“山路蒼茫風(fēng)日晴，相逢溪上話幽情。地多水竹琴宜鼓，水氣空明竹氣清�！蔽脑~樸實(shí)自然，與詩畫意境融為一體；書法亦鏗鏘有力，渾厚豪邁。

天竺水仙圖紙本設(shè)色 上海博物館藏

此圖工整、含蓄，不同于常見的豪放不羈、水墨淋漓的風(fēng)格。一塊崚嶒怪石，拖筆烘托，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)重，天竺、水仙、臘梅、萬年青環(huán)繞四周，花葉紛披，枝干縱橫，各盡其致，整幅構(gòu)圖嚴(yán)密，繁而不亂，疏而不漏。設(shè)色鮮麗，令人醒目，沉著端莊，艷而不俗，明媚的春光奪紙而出。右自題七絕詩一首，詩畫交融，情意俱佳。

紅蓼荷花圖立軸 設(shè)色紙本 上海博物館藏

此畫構(gòu)圖奇絕，以下半幅之墨葉白荷與上半幅之碧荷紅蓮相對(duì)比，又以紅蓼、浮萍將全畫統(tǒng)一協(xié)調(diào)。荷葉以濕筆寫出，墨彩淋漓，線條洗練流暢。設(shè)色淡雅，卻有氣勢(shì)磅礴之感。筆力奔放雄健，如天馬行空，有徐渭、陳淳的風(fēng)骨�？钭R(shí)：“高士有潔癖，美人無冶容。撫白陽山人大意。蒲華。”

四季花卉屏四屏 設(shè)色紙本 1866年作

《四季花卉屏》以他最擅長(zhǎng)的屏條形式創(chuàng)作，并且作為他少見的早期佳構(gòu)，體現(xiàn)出了他所多方取益的幾個(gè)重要畫家。他在《月明池上納涼時(shí)》、《老圃秋容》和《寒依疏影蕭蕭竹》三屏的題跋中分別寫道：“摹白陽山人詩意”、“效天池生大意”、“白玉蟾曾有此本”，《紅杏枝頭春意鬧》因?yàn)轭}寫受贈(zèng)人的姓名并未署明所本，但疏石紅杏、畫面甜美，卻是最典型的李復(fù)堂畫法，也是四屏之中與效仿本面貌最為接近的。當(dāng)然僅從其筆墨與設(shè)色技法來具體比較，蒲華的畫法與陳白陽、徐天池、白玉蟾、李復(fù)堂并不是十分相像，不可否認(rèn)，他的畫法更多地是學(xué)習(xí)同代畫家并融入進(jìn)了自己的獨(dú)特氣質(zhì)——即使寫明臨摹、仿效某家，作者的個(gè)性依然噴薄而出，而有別于匐伏在古人腳下者。

作為蒲華的早期作品，四屏各具一體，仍然較成熟期的恣肆、蒼勁、爛漫、華滋有所不同。如果晚期作品因?yàn)榇诸^亂服、逸筆草草的“不經(jīng)意”而給人以“蒲邋遢”的印象，那么《四季花卉屏》則是蒲華以理性、嚴(yán)謹(jǐn)自控下創(chuàng)作的精心之作。

此作上款署“湘生仁丈大人雅屬即正之”，“湘生”者史料記載不詳，因此僅能推知是應(yīng)前輩長(zhǎng)者的囑咐而創(chuàng)作的。年款署有“丙寅中秋后二日”，可知此四屏條作于清代同治五年（1866），是年蒲華年僅35歲。這一年齡與畫作中所表露出的早期畫風(fēng)特征也是相符合的。