摘要：

工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，長期以“骨法用筆”“嚴(yán)整細(xì)膩”為基本特征，強(qiáng)調(diào)技法的精微與形神的兼?zhèn)�。然而，隨著時代審美與藝術(shù)觀念的演進(jìn)，當(dāng)代工筆畫已突破“工”的形式束縛，轉(zhuǎn)向?qū)Α耙狻钡纳顚幼非螅�呈現(xiàn)出“工中見寫”“以工為媒、以意為核”的新面貌。本文從技法發(fā)展與意境營造兩個維度切入，系統(tǒng)探究當(dāng)代工筆畫在用線、構(gòu)圖與設(shè)色三個核心要素中的寫意性表達(dá)。

研究表明：在用線上，線條不再局限于勾勒輪廓，而通過節(jié)奏、虛實(shí)與質(zhì)感的變化，傳遞情感與氣韻；在構(gòu)圖上，打破傳統(tǒng)程式，引入平面構(gòu)成、留白重構(gòu)與時空交錯，強(qiáng)化心理空間的營造；在設(shè)色上，超越“隨類賦彩”的寫實(shí)原則，注重色彩的情感象征與主觀表達(dá)。本文指出，當(dāng)代工筆畫的寫意性并非對傳統(tǒng)的背離，而是對“傳神寫照”“氣韻生動”等核心美學(xué)理念的深化與拓展。這一轉(zhuǎn)型體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，為工筆畫的可持續(xù)發(fā)展提供了新的藝術(shù)路徑與理論支撐。

關(guān)鍵詞： 當(dāng)代工筆畫；寫意性；用線；構(gòu)圖；設(shè)色；意境營造；技法創(chuàng)新

一、引言

工筆畫（Gongbi Painting）是中國畫體系中歷史最悠久、技法最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫹N之一，其“工致精細(xì)”的藝術(shù)特征可追溯至戰(zhàn)國帛畫與漢代壁畫。自唐宋以來，工筆畫以“骨法用筆”為根本，以“應(yīng)物象形”為基礎(chǔ)，形成了以線立骨、以色賦形、層層暈染的完整技法體系。其藝術(shù)理想在于“妙在精微，貴在傳神”，即在極致的細(xì)節(jié)刻畫中實(shí)現(xiàn)對物象精神氣質(zhì)的把握。

長期以來，工筆畫因其技法的工整細(xì)密，常被視為“寫實(shí)”或“匠氣”的代表，與強(qiáng)調(diào)“逸筆草草”的寫意畫形成鮮明對比。然而，進(jìn)入20世紀(jì)以來，尤其是改革開放后，隨著中西藝術(shù)的深度交流與當(dāng)代藝術(shù)觀念的沖擊，工筆畫的創(chuàng)作理念發(fā)生了深刻變革。藝術(shù)家不再滿足于技術(shù)層面的完美復(fù)制，而更加注重作品的思想深度、情感表達(dá)與觀念創(chuàng)新。工筆畫的“工”逐漸從形式特征轉(zhuǎn)化為表達(dá)手段，其核心追求轉(zhuǎn)向“寫意性”——即通過工致的技法傳達(dá)主觀意趣、生命體驗(yàn)與哲學(xué)思考。

在此背景下，探討當(dāng)代工筆畫如何在用線、構(gòu)圖與設(shè)色中實(shí)現(xiàn)寫意性表達(dá)，不僅有助于厘清其藝術(shù)轉(zhuǎn)型的內(nèi)在邏輯，也為傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代發(fā)展提供理論參照。本文旨在系統(tǒng)分析當(dāng)代工筆畫在三大技法維度中的寫意化路徑，揭示其“工”與“意”辯證統(tǒng)一的藝術(shù)機(jī)制。

二、用線的寫意性：從“骨法”到“氣韻”的轉(zhuǎn)化

線條是中國畫的造型基礎(chǔ)，工筆畫尤重“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)線條的力度、節(jié)奏與表現(xiàn)力。傳統(tǒng)工筆畫中，線條多用于勾勒物象輪廓，要求“如錐畫沙”“如屋漏痕”，體現(xiàn)穩(wěn)健、均勻、精準(zhǔn)的審美取向。然而，在當(dāng)代工筆畫中，線條的功能已從“界定形體”擴(kuò)展為“傳遞意蘊(yùn)”，其寫意性主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）線條的節(jié)奏與情感表達(dá)

當(dāng)代工筆畫家通過線條的疏密、長短、曲直、頓挫等變化，營造視覺節(jié)奏，傳遞情緒。例如，何家英在人物畫中，以流暢而富有彈性的線條表現(xiàn)女性的柔美與溫婉；唐勇力則運(yùn)用虛實(shí)相間的“虛線”與“斷線”，表現(xiàn)人物的滄桑感與精神張力。這種線條的“音樂性”使畫面超越靜態(tài)描繪，具備動態(tài)的情感流動。

（二）線條的虛實(shí)與空間暗示

傳統(tǒng)工筆畫線條多為實(shí)線，邊界清晰。而當(dāng)代作品中，大量運(yùn)用“虛線”“飛白”“淡墨線”等手法，使線條在視覺上若即若離，形成“虛實(shí)相生”的空間感。例如，在描繪遠(yuǎn)景或朦朧氛圍時，畫家以淡墨輕勾，甚至以染代線，使物象邊緣模糊，增強(qiáng)畫面的呼吸感與詩意氛圍。這種處理方式弱化了“形”的絕對性，突出了“意”的流動性。

（三）線條的質(zhì)感與象征意義

線條的質(zhì)感亦被賦予象征功能。粗糙的線條可表現(xiàn)歲月的痕跡，如表現(xiàn)古樹、舊物；細(xì)膩的線條則象征青春與純凈。此外，部分畫家將書法筆意融入工筆，使線條具備“書寫性”，如以草書筆意勾勒枝葉，賦予畫面以文人畫的逸氣。這種“以書入畫”的實(shí)踐，使線條不僅是造型工具，更是文化精神的載體。

三、構(gòu)圖的寫意性：從“程式”到“心象”的重構(gòu)

構(gòu)圖是畫面視覺秩序的組織方式，傳統(tǒng)工筆畫多采用“折枝法”“全景式”等程式化布局，強(qiáng)調(diào)對稱、均衡與主次分明。而當(dāng)代工筆畫在構(gòu)圖上大膽突破，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀性與實(shí)驗(yàn)性，其寫意性主要體現(xiàn)在以下方面：

（一）平面化與構(gòu)成意識的強(qiáng)化

受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，當(dāng)代工筆畫弱化焦點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)畫面的平面構(gòu)成。畫家通過幾何分割、色塊對比、符號并置等手法，構(gòu)建具有現(xiàn)代感的視覺結(jié)構(gòu)。例如，蔣采萍的作品常將傳統(tǒng)花鳥與抽象色塊結(jié)合，形成裝飾性與象征性并重的畫面；王天勝則運(yùn)用“滿構(gòu)圖”，使物象充滿畫面，營造強(qiáng)烈的視覺沖擊力。這種構(gòu)成意識使工筆畫超越“再現(xiàn)自然”的局限，進(jìn)入“創(chuàng)造心象”的領(lǐng)域。

（二）留白的重構(gòu)與心理空間的營造

“計(jì)白當(dāng)黑”是中國畫的重要美學(xué)原則。當(dāng)代工筆畫對留白的處理更具主觀性，空白不再僅是背景，而是情感與意境的延伸。例如，徐累的作品中，大面積的留白與孤鳥、殘花形成強(qiáng)烈對比，營造出孤寂、空靈的心理空間；張見則通過“鏡面”“紗簾”等中介物分割空間，制造虛實(shí)交錯的視覺迷宮。這種對“無”的經(jīng)營，使畫面具備“言有盡而意無窮”的詩性特質(zhì)。

（三）時空的交錯與敘事的開放

傳統(tǒng)工筆畫多為單一時空的靜態(tài)呈現(xiàn)，而當(dāng)代作品常打破時間與空間的界限，引入多重視角與非線性敘事。例如，郝量通過“游觀式”構(gòu)圖，將不同時空的景物并置，形成“古今對話”的視覺敘事；彭薇則將工筆人物與手稿、信札結(jié)合，構(gòu)建個人化的記憶空間。這種時空重構(gòu)使工筆畫具備更強(qiáng)的觀念性與文學(xué)性。

四、設(shè)色的寫意性：從“隨類”到“隨心”的升華

設(shè)色是工筆畫的重要表現(xiàn)手段，傳統(tǒng)上遵循“隨類賦彩”原則，即依據(jù)物象的固有色進(jìn)行設(shè)色。然而，當(dāng)代工筆畫在色彩運(yùn)用上突破寫實(shí)束縛，轉(zhuǎn)向主觀化、象征化與情感化的表達(dá)，其寫意性主要體現(xiàn)在：

（一）色彩的主觀化處理

當(dāng)代畫家不再拘泥于物象的真實(shí)色彩，而根據(jù)畫面意境與情感需要調(diào)整色調(diào)。例如，何家英的人物畫常以灰綠色調(diào)營造靜謐、憂郁的氛圍；江宏偉則用朦朧的灰褐色表現(xiàn)記憶的模糊與時間的流逝。這種“以情賦色”的手法，使色彩成為情感的直接載體。

（二）色彩的象征與隱喻

色彩被賦予深層文化象征意義。如紅色可象征激情、革命或危險；藍(lán)色代表冷靜、憂郁或科技感。在表現(xiàn)生態(tài)主題時，畫家可能用刺目的熒光色表現(xiàn)污染；在探討身份問題時，則通過膚色的非自然化處理引發(fā)觀者反思。色彩由此超越裝飾功能，成為觀念表達(dá)的媒介。

（三）技法的創(chuàng)新與材料的拓展

當(dāng)代工筆畫在設(shè)色技法上不斷創(chuàng)新，如“撞水撞粉”“噴灑”“拓印”“拼貼”等，增強(qiáng)畫面的肌理感與偶然性。同時，綜合材料（如金箔、銀泥、丙烯、礦物顆粒）的引入，豐富了色彩的表現(xiàn)維度。這些技法與材料的實(shí)驗(yàn)，使色彩的表達(dá)更具表現(xiàn)力與當(dāng)代性。

五、寫意性表達(dá)的美學(xué)根源與文化意義

當(dāng)代工筆畫的寫意性并非無源之水，其根源在于中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心理念。

首先，“傳神寫照”與“氣韻生動”始終是中國畫的最高追求。顧愷之提出“傳神寫照，正在阿堵中”，強(qiáng)調(diào)通過細(xì)節(jié)傳達(dá)精神；謝赫“六法”以“氣韻生動”為首，重視作品的生命力與整體韻律。當(dāng)代工筆畫的寫意性，正是對這一傳統(tǒng)的深化——它不再滿足于“形似”，而追求“神似”與“韻勝”。

其次，“天人合一”“道法自然”的哲學(xué)思想，使中國藝術(shù)始終關(guān)注人與自然的精神共鳴。工筆畫中的寫意性，正是藝術(shù)家將個人情感、生命體驗(yàn)與宇宙秩序相融合的體現(xiàn)。

最后，寫意性表達(dá)也回應(yīng)了當(dāng)代社會的精神需求。在全球化、信息化的背景下，人們更渴望藝術(shù)提供情感慰藉、哲學(xué)思考與文化認(rèn)同。工筆畫通過寫意性表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了從“技藝展示”到“心靈對話”的轉(zhuǎn)變，增強(qiáng)了其當(dāng)代價值與文化影響力。

六、結(jié)論

當(dāng)代工筆畫的寫意性表達(dá)，標(biāo)志著這一傳統(tǒng)畫種在新時代的深刻轉(zhuǎn)型。在用線上，線條從“骨法”走向“氣韻”，成為情感與節(jié)奏的載體；在構(gòu)圖上，從“程式”走向“心象”，重構(gòu)心理空間與時空秩序；在設(shè)色上，從“隨類”走向“隨心”，實(shí)現(xiàn)色彩的主觀化與象征化。這一轉(zhuǎn)型并非對“工”的否定，而是對“意”的深化，體現(xiàn)了“工”與“意”辯證統(tǒng)一的藝術(shù)邏輯。

文章作者：蘆熙霖（舞墨藝術(shù)工作室）