導(dǎo)語： 我曾經(jīng)讀過歐洲著名詩人夏爾.波德萊爾對詩與畫的描述：“詩意不是畫家所追求的直接目的；詩意隱藏在觀者心中，而天才就在于能使它從人們心中蘇醒過來。繪畫之系于色彩和形態(tài)，它跟詩的相像之處是詩在讀者心中會同樣引起繪畫的種種印象�！� 每當(dāng)我去領(lǐng)悟詩人波德萊爾的妙語，我就有一種沖動去破譯眼前一幅幅歐美古典油畫的詩意密碼。 2013年12月12日—16日，第18屆廣州國際藝術(shù)博覽會（簡稱“藝博會”）將于廣州白云國際會議中心拉開帷幕，本屆藝博會有幸邀請到美國西岸畫廊攜帶藝術(shù)大師精品的作品前來助陣。

阿吉比. 史蒂文是著名的歐洲十九世紀(jì)油畫家。他生于1848年比利時的布魯塞爾。他的作品以表現(xiàn)女性人物的優(yōu)雅、華麗而著稱。1884年，他迎來了藝術(shù)生涯的第一個高峰，被邀請出展布魯塞爾的著名藝術(shù)大展，Exposition Generale des Beaux Art。從此，他被列入歐洲寫實(shí)畫派的代表畫家。然而，他一生中出展并不多，更多的是為上門的客人作畫和收取報(bào)酬。多年之后，1963年，后人為了紀(jì)念他，在Ixelles舉辦了他個人專場回顧展，名為，“Cent Ans de I'Art de Ixelles”。阿吉比. 史蒂文于1924年在布魯塞爾附近的Watermaal去世。本作品《埃默莉和她的小狗》是阿吉比. 史蒂文重要的作品之一。畫中的埃默莉小姐正值豆蔻年華, 史蒂文以完全素凈和極精細(xì)的筆觸，描繪少女嫻靜優(yōu)雅的造型。與調(diào)皮的小狗互動場景，更是畫出她那平和溫柔的心靈世界。那質(zhì)感的粉色連衣裙以及胸前掌握得極準(zhǔn)的玫瑰花是畫家追求唯美詩意的成功表現(xiàn)。我們仿佛聽到女孩埃默莉在低聲吟誦：

我打算在黃昏時候出發(fā)
今晚, 那兒有我友人的盛宴。
我急忙穿好衣裳推門而出
喲, 小狗你踩到了我的裙裝。

外面下起了小雨
雨滴輕飄飄得像我年輕的歲月
我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。

我心里什么都沒有 
就像沒有痛苦
這個世界什么都有就像每個人都擁有。

噢 繼續(xù)走
繼續(xù)忘記;
在我沒有意識到的青春
我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。。。

賀佐科斯.博格斯(Hendricus Jacobus Burgers)是著名的歐洲十九世紀(jì)荷蘭畫派的油畫家。他生于1834年歐洲的荷蘭(Dutch) 。他的作品以表現(xiàn)人物氣質(zhì)和優(yōu)雅而著稱。他曾經(jīng)從師于Jozef Isaels(1824-1911)。他的作品在當(dāng)時的法國藝術(shù)沙龍界大放光彩。畫中的女孩衣飾華麗，盡顯貴族少女形象。她站在貝多芬的石膏像下，凝視著鋼琴上大師的樂譜; 手中紅色的騎士玩具讓整個畫面越發(fā)生動活潑。博格斯那輕靈流暢的筆觸把少女對貝多芬的虔誠和崇拜表達(dá)得淋漓盡致。畫家用準(zhǔn)確的色塊再現(xiàn)了少女身上綠藍(lán)緞子織物的質(zhì)感和薄軟感，使少女成為歌劇人物一般富有韻致。也許有一種詩意能夠亮出此刻女孩的思緒：
一如既往地來到你的身旁
　　    把夢揚(yáng)起, 把愿雪藏
　    　驀然回首之際
　　    登峰搖旗吶喊
　    　將你的溫柔千錘百煉。

我用靈魂彈奏你的《田園交響曲》
        在星空、草地、白云間；
        我用知覺默練你的《英雄交響曲》
        在狂暴的大海上，在幽暗陰森的叢林里；
 
        我要做自由的作曲家，
        呼喚人間真情，
        感嘆造物的奇跡,
        彈唱愛的不朽和生命的神奇… 
     是你曠世不朽的曲子，
        送來慰藉，讓我的光明之心從不睡去,
讓我那萌動的靈魂，永遠(yuǎn)舞蹈在幸福的天堂。
畫家博格斯于1899年去世。該畫上一位收藏家為美國新澤西州的Oscar H.Rosner夫婦。

依琪兒 .貝利是英國十九、二十世紀(jì)初著名女畫家。她生于1872年，于1944年去世。她以畫人物肖像著稱。1921年《一往情深》（原名：Reflections）作為優(yōu)秀作品入選英國皇家藝術(shù)院年展（畫冊編號：Cat.#28）。貝利在1908-1927年間共有11件作品入選英國皇家藝術(shù)院。
如果說世上有一種表情令人難以忘懷，那就是像《一往情深》里的女主角所展現(xiàn)的微笑。這種微笑是那么真切，仿佛是從內(nèi)心自然地流淌出來;是那么典雅和恬靜，仿佛畫里的女主人無聲地與您交談著她那情深深、雨蒙蒙的故事。然而，這種微笑又是那么神秘，畫家力圖使人物豐富的內(nèi)心情感與美麗的外形巧妙地再現(xiàn)在畫布上。她對于人物面部的細(xì)節(jié)處理得十分到位：會說話的眼神，輕輕抿起的嘴唇，使得掛在臉上的微笑淡淡的，蒙蒙朧朧而又若有若無。觀者在不同的角度、不同的心情下凝視，又會產(chǎn)生不同的感覺：時而這種微笑是溫婉可親的，時而這種微笑是多愁善感的，時而又是哀傷憂郁的。此外，畫中人物靜靜地坐在椅子上,樸實(shí)的衣著，優(yōu)雅的姿態(tài)，完美地體現(xiàn)了西方繪畫中的陰影與明暗技巧。特別是那雙放在書本上的手，細(xì)膩和柔和，它們是如此安然，似乎整個世界都沉靜下來傾聽這樣一首歌：

傾聽呼吸和心跳， 渴望純潔和溫柔。
是花瓣顫顫的含羞，是夜幕閃爍的星斗。

因?yàn)槟阍谏磉?我感動，因?yàn)槟阍谶h(yuǎn)處 我憂愁。
我多么需要你說些什么， 我多么想按住你的唇口。

在黎明清涼的眼眸， 一滴滴晶瑩的露水掛滿枝頭。
在時光匆忙的行程， 人世間的許多事我還不成熟。

該愛的我還沒愛夠， 該恨的我還沒恨透。
要留下一段情， 為了黑暗盡頭。
要留下一首詩， 為了一無所有。
這一天該有怎樣的一種失落， 盈眶的淚水沿著重力在奔流。
這一天該有怎樣的一種幸福， 風(fēng)中的舞蹈在夢里那么持久……

美國風(fēng)景畫家皮德.維爾森這幅《沉睡的時光》以寧靜的原野為構(gòu)圖。近景、中景和遠(yuǎn)景層次分明，蘊(yùn)涵著自然的原始，也記錄了人類的生活足跡。人類天生就像有一種對大自然的依戀之情，而人類表達(dá)這種感情的方式也是多樣的，19世紀(jì)的法國畫家們，如米勒、柯羅就一輩子都生活在鄉(xiāng)村中。他們用自然、統(tǒng)一的色調(diào)訴說出對鄉(xiāng)村和諧的贊美之情（給當(dāng)時只注重宮廷藝術(shù)的氣氛中帶來了一股自然之風(fēng)）。歐洲一代又一代的年輕印象派畫家們也追隨著前輩們的足跡來到了鄉(xiāng)村，但他們的感情似乎更活躍，鄉(xiāng)村的陽光與空氣喚起了他們心中的色彩，于是他們肆意地將那豐富、變幻、且對比強(qiáng)烈的油彩涂抹在畫布上，以表現(xiàn)他們的自由、希望之情。

這種熱烈的情感表現(xiàn)式也深深地感動、影響了生性向往自由、熱愛自然的美國藝術(shù)家們，他們以無比尊敬的態(tài)度繼承著印象派畫家對色彩的理解，并借此藝術(shù)語言去描繪他們祖國的自然景色。作者運(yùn)用印象派的冷暖色彩對比法去構(gòu)筑畫中的一切，天空略帶薄云的淺藍(lán)色襯托著秋黃的遠(yuǎn)山，大地上隱隱的金黃色與陰影中的灰藍(lán)色共同和唱著自然中光與影的小調(diào)，樹木身上繽紛的色彩更是作者歌頌陽光的最佳體現(xiàn)，而畫中數(shù)只綿羊的溫馨出現(xiàn)以及生動的筆觸讓人感到陣陣微風(fēng)迎面吹來的詩句：

森林瑟瑟， 宛如無謂的海岸； 
沉靜的河流 倒成了遠(yuǎn)去的道路。 
白色的微風(fēng) 給我們送來 
耕地上牛至的馨香 
還有夏季那奶牛草食般 
潮濕的氣味和西瓜似的芳香。

原野那湛藍(lán)單純的天空 
賦予一切美好的志愿以應(yīng)有的高度。 
當(dāng)偶有孤獨(dú)的騎士打原上經(jīng)過…… 
陰暗的門后就會響起姑娘的嘆息、祝福。

淡淡的灰白仿佛蘸滿了香爐的熱氣, 
夢幻在一望無際的水中古怪地打滾。 
黃昏的輕松， 像成熟的無花果一樣溫柔, 
還有丘陵般凹凸的草原上漫步的綿羊。

在天頂遙控著原野， 
靈魂在它的奇跡中 伴隨著規(guī)則的律動 
游蕩、消散， 
仿佛湖心的靜水在悠悠天鵝的身邊融化。

就這樣， 
只要草原上有一絲光芒， 
你就會癡心不渝． 
像貓一樣留連炊煙……

　　每幅畫都有詩一般的畫意。那么解讀畫中的詩意，套用數(shù)學(xué)上的一句術(shù)語，它們沒有唯一解，只有最優(yōu)解！