----記青年畫家王志軍
認識畫家王志軍先生，有幾年時間了。觀賞王先生不同風(fēng)格的畫作不禁產(chǎn)生震驚和強烈共鳴，尤其，對他近期創(chuàng)作的花鳥和山水系列小品感興趣。我認為，他的畫不在于讀形談意，而在于讀他作品中的生命之魂；讀他作品中，所呈現(xiàn)的天人合一的大境界。
王志軍，號竹君。1969年出生于吉林省白城市，現(xiàn)為吉林省白城市美協(xié)會員，白城美術(shù)家協(xié)會副主席，洮北區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席，自幼喜歡書畫。于2011年辭職進京拜劉存惠先生為師學(xué)習(xí)現(xiàn)代寫意花鳥畫至今，其作品以大寫意風(fēng)格為主，尤以擅長楓藤系列全景花鳥畫為佳，作品多次參加各種畫展，并多次獲獎。部分作品被博物館，機關(guān)單位和個人收藏。
例如在楓藤作品《夏》里，整幅作品用色素雅，單單在這灰白的素雅里讓人深刻感悟出自然界的繁復(fù)，藤條的錯落厲亂，枝葉的離披紛雜，花朵的清新幽香。而畫面巖石上方一只可愛栩栩如生的黃色相思鳥起到點睛之筆，讓整個畫面生機無限。先生用細膩柔和的線條把鳥兒的形態(tài)勾勒得活靈活現(xiàn)，趣味盎然，傳遞了一股朦朧的詩意，一種人與自然和諧的韻味，而石旁順勢而下的溪流，在小畫面里賦予一種大境界之感。
在這幅作品里我們可以看出，王志軍先生的作品不僅僅是描繪對象的表面，滿足于畫得很“像”，更多的是對作品的精神本質(zhì)的深刻體察，用心去感受一切。把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實與藝術(shù)有機地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。他擅用筆墨表現(xiàn)意境，讀過之后，不得不感嘆，多年來，王志軍先生汲取國內(nèi)外藝術(shù)理論，不斷梳理自己的繪畫語言，使其繪畫形式更加多樣，或筆墨淋漓的大寫意或兼工代寫……能更好的表現(xiàn)不同的個性感情。
畫風(fēng)清勁秀美，超塵脫俗，是王志軍先生作品的一大特點。生活中的美的形式多種多樣，有的大氣雄渾，有的溫婉含蓄，有的熱情奔放，有的肆意縱情，但是不管是哪一種美，它都要有韻律。這種韻律，是為內(nèi)容服務(wù)的，正是因為這種韻律，讓他的作品仿佛是有一種流動的氣韻，這種氣韻是筆墨是色彩更是靈魂，它是在有和無之間游動，似是而非。更是筆、墨、色三者之間的相互融合，相互依托而創(chuàng)作出的鮮活。也正因為如此，使他的作品，遠離了牡丹花光彩奪目的真面目，而是以酣暢淋漓的筆墨掃盡鉛華粉黛，突出的傳達了牡丹自恃的風(fēng)骨；使他的梅花或夭夭灼灼，或風(fēng)骨清秀，或清雅疏朗，不管是白梅還是紅梅皆風(fēng)情萬種姿態(tài)萬千。
在他的山水作品里，無論是全景式，還是一山一水的剪影，既有北方山水的蒼茫雄渾，又有煙雨江南的奇峻婉約，并體現(xiàn)出渾然一體的氣勢和質(zhì)樸濃郁的生活氣息。在這里我們可以深刻體會到山的巖石是那么的粗獷，正是因為這粗獷，孕育了自然萬物的野性，而粗獷與野性生發(fā)出的卻是陽剛之美，再用這陽剛之美同氤氳氤氳的周邊環(huán)境巧妙的融合從而形成了水墨淋漓的藝術(shù)效果。這也是王志軍先生山水在意境營造上的一大特點，同時也充分的體現(xiàn)了畫家在用水用墨功夫上的夯實，所以他的山水作品秀美雋永，境如此，畫作如此。
繪畫更看重筆觸和心靈的聯(lián)系，是對大自然認識的深化和升華。普普通通的花草，看似平常無奇，也毫無價值，但是通過王先生的筆墨色調(diào)，賦予它們新的生命、這個生命燦爛多姿、這個生命芬芳幽香。所謂，筆到情到，也可以說，是王志軍先生，通過自己獨特的藝術(shù)視覺將花鳥放入自然中，在自然中提升藝術(shù)，完成了從自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)變過程，從中我們看到的是形，表現(xiàn)的卻是精神。他于自然中吸取養(yǎng)分，尋找最直觀的感受，從而領(lǐng)略藝術(shù)的別樣魅力。
如果我說，王志軍先生的小品，墨語凝香寫意深，以微觀的世界體現(xiàn)大景觀。那么，無論是他繼承傳統(tǒng)，還是借鑒現(xiàn)代藝術(shù)，無論是濃妝還是淡抹，每件作品的內(nèi)容與形式都做到和諧完美，使人賞心悅目，給人以純凈之美的享受，這就足夠了。
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