畫家，你的書法如何？

準(zhǔn)確地說，這里的畫家應(yīng)該單指畫中國畫的畫家

畫中國畫卻寫不好中國字(當(dāng)然也就題不好款)儼然變成了我們這個(gè)時(shí)代幾乎所有八十歲以下的畫家的通病。許多被媒體冊封為“大師”級的“著名”畫家——若嚴(yán)格按中國畫的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)衡量，這些“大師”恐怕都要降格成為中國畫的“工藝大師”。然而悲哀的是他們中的絕大多數(shù)似乎并未意識(shí)或不屑以為書法對國畫的重要性(最多口頭承認(rèn))，甚至美院的國畫教育居然亦視書法為國畫的陪襯，于是為了藏拙，無奈窮款“橫飛”、滿構(gòu)圖“泛濫”……偏偏又有好事者扯出什么“新文入畫”的旗幟倡導(dǎo)“創(chuàng)新”，但見畫面上鬼書俚句累累，俗韻“飄香”，文氣全無。難怪它立馬招致書法界人士的批評：“凡擅長書法的跑去畫畫，所畫的必然有傳統(tǒng)文人畫的氣息，即使有些人的造型能力遜于專職畫家也罷。反過來，自詡是“新文人畫”的專家若書法不到位，怎么畫它的品位與氣息都距離甚遠(yuǎn)。其實(shí)道理很簡單：繪畫要臻上乘，筆觸自然要有變化和難度，而書法的要義，恰恰在于用筆的豐富，以書法的用筆施之于畫，豈有不增輝之理。” (見石開《一只五彩的蜥蜴》)
只有死路一條。書畫同源——“當(dāng)如作字法，筆筆宜分明”。畫家，書法不恐怖，恐怖的是你拒絕書法的姿態(tài)

        南方畫家普遍比北方畫家畫好的——個(gè)關(guān)鍵因素是書法稍勝一籌。“筆墨等于零”，是只有寫“爛”字的畫家方敢說得出口的“非書法”觀點(diǎn)，吳昌碩、齊白石不會(huì)說，潘天壽、陸儼少也不會(huì)說。“零”派畫家不知書法是國畫的有機(jī)組成部分，是國畫的“腎”，所以中田畫的真正大師級的人物絕不會(huì)從“零”派中產(chǎn)生�？梢詳嘌裕瑫�法的好壞決定著中國畫的品格，未來國畫大師的角逐一方面看畫技的出彩，另一方面則靠書技的比拼。觀照現(xiàn)實(shí)，那些書法較優(yōu)的畫家畫的畫往往更靈性、更生動(dòng)，水平提升速度也更快，而書法低劣的畫家則舉步維艱甚或全面倒退。援書入畫到援畫入書，對于一個(gè)中國畫家來說不宜僅停滯于一種理想。書法繪畫史證明，越是往后，畫家充實(shí)書壇變革力量的傾向就越顯著。國畫的一半是書法。“一條簡單的線便是一種象征客觀事物的平面符號(hào)，而線條一經(jīng)建構(gòu)在平面上，自然就形成了一種造型符號(hào)。書法是線的結(jié)構(gòu)，它具有的表現(xiàn)力首先是平面的，不能產(chǎn)生以三維畫面反映客體的亂真之感。觀賞者憑借某些極其重要的特征去猜測這個(gè)客體的過程中所培養(yǎng)起來的，是閱讀和理解象征性符號(hào)的能力，而不是觀賞和理解栩栩如生的圖像的能力。書寫類型的符號(hào)，是可以去閱讀卻不能直接理解、需要思辯地理解的圖像，它構(gòu)成了中國畫的最重要特征，而書法的象征性符號(hào)即是中國畫特有的基本繪畫模式。”(見林江《書法是中國畫的繪畫模式》)

       當(dāng)下的時(shí)代，正醞釀著千載難逢的契機(jī)。變革中國畫，若以“拋棄”書法為代價(jià)，顯然只有死路一條。書畫同源——“當(dāng)如作字法，筆筆宜分明”。畫家，書法不恐怖，恐怖的是你拒絕書法的姿態(tài)