午后的陽光　油畫

遺址NO.2　油畫

遺址NO.1　油畫

山居秋色　瓷板畫

夏山晴峰　瓷板畫

國(guó)色天香　瓷膽瓶

松風(fēng)澗泉　瓷板畫

清韻　瓷板畫

春滿乾坤　紙本水墨

　　清泉石上流　紙本水墨

　　朱來扣

　　藝術(shù)家簡(jiǎn)介

　　楊福才1950年出生于江西萬載。藝名劍青。上海交通大學(xué)教授。曾任上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系主任、人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院副院長(zhǎng)，上海海粟美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)以及中國(guó)教育家協(xié)會(huì)理事、上海市高等教育學(xué)會(huì)理事等。

　　作品先后在美國(guó)、日本、新加坡、馬來西亞、中國(guó)臺(tái)灣、香港地區(qū)等海內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)展出并被收藏：《秋色賦》（日本五柳會(huì)）、《日月同輝》（江蘇省美術(shù)館）、《春艷》（周恩來紀(jì)念館）、《碩果》《國(guó)色天香》（上海交通大學(xué)）、《山居圖》（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院），亦為海內(nèi)外諸多個(gè)人收藏。1994年始先后入選英國(guó)劍橋世界名人錄（I－BA）、美國(guó)名人錄（ABI）、亞洲名人錄(INDA)、中國(guó)名人大詞典，1996年被授予“上海市優(yōu)秀藝術(shù)教師“稱號(hào)。

　 　有關(guān)藝術(shù)，有關(guān)個(gè)人事業(yè)追求之關(guān)系，似乎從來就是不可分的。春秋時(shí)期的孔子曾說過這樣的話，君子“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。作為交大教授的楊 福才先生，大抵便是如孔夫子所言的君子所為。楊先生嘗言其“自幼酷愛繪畫，苦無老師指點(diǎn)，只能自學(xué)”。然人最怕立志，倘若有志于此，便也就會(huì)有纏繞其一生 的“游于藝”的精神與向往結(jié)果。楊福才先生藝術(shù)創(chuàng)作所展示的中國(guó)畫之山水、花卉、油畫及瓷畫等不同界域與風(fēng)格的作品，大抵證實(shí)了其“游于藝”之歸宿，或者 也可以說是他有志后的結(jié)果吧。

　　楊福才先生的藝術(shù)創(chuàng)作，大致可以按他所涉及的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域以觀之，一為西畫的油畫；二為傳統(tǒng)的中國(guó)畫，以 山水、花卉為主；　三則是以瓷板、器皿為承載的瓷畫。作為學(xué)習(xí)西畫基礎(chǔ)之一的素描，其實(shí)他在讀大學(xué)期間是十分熱衷的，雖然他所學(xué)是理工科，但常與上海當(dāng)時(shí) 的一群繪畫愛好者，相約畫素描或人像寫生。后來，也得益于夏葆元、趙渭涼來交大教學(xué)的指導(dǎo)。故而，讀其創(chuàng)作的風(fēng)景油畫既有講究明暗關(guān)系的經(jīng)典師承，也有現(xiàn) 代與當(dāng)代交集的色彩揮灑，視覺表現(xiàn)甚為強(qiáng)烈。如《遺址NO.1》中，蒼郁的老樹與毀棄的門頭，在晴空白云下，形成了一種強(qiáng)烈的視覺審美體驗(yàn)。同樣，也是這 個(gè)系列的《遺址NO.2》，則以色塊的幾何構(gòu)成，表達(dá)了金字塔在人文時(shí)空中的某種隱喻—我們讀著你的以往，你看著我們的當(dāng)下，同一個(gè)時(shí)空之下，你我何嘗不 是正在進(jìn)行一場(chǎng)互換！而　《午后的陽光》這幅以群馬為主角的寫實(shí)油畫，顯然不同于上述兩幅作品，五匹位置錯(cuò)落排開的騎馬，姿態(tài)各異，然其神情安詳卻一致， 與山巖的靜穆有了一種相互間的默契，午后的陽光仿佛就是這個(gè)美妙時(shí)刻的記錄者。

　　顯然，楊福才先生的中國(guó)畫創(chuàng)作也得益于其與當(dāng)代國(guó)畫大家 如程十發(fā)、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡(jiǎn)樓、喬木等人的請(qǐng)益、交流與合作。然而，因他于中國(guó)畫中的山水畫喜歡尤甚，所以對(duì)中國(guó)著名山水畫大家陸儼少先生的 山水畫藝術(shù)十分崇拜，反復(fù)研讀陸儼少的繪畫理論著作。楊福才先生的中國(guó)畫創(chuàng)作筆墨，雖然取法于諸家，水墨蘊(yùn)暈，線條書出，倘若仔細(xì)品讀，大抵還是可以看出 其脈絡(luò)的：花鳥畫從近現(xiàn)代海派書畫名家中汲取養(yǎng)料，設(shè)色絢麗、筆墨清勁，如《國(guó)色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫 意筆法。山水畫則以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬，其《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫法，畫幅如尺而氣勢(shì)自遠(yuǎn)；《遠(yuǎn)山江流》之江水取法陸儼少畫“水法” 而己心化之，雖可見筆法來路，但已自成一面。筆墨浸淫數(shù)十年，取法乎上，也修得一番“外師造化、中得心源”的自家面貌。

　　近年來，楊福才 先生似乎對(duì)瓷畫藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，情有獨(dú)鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫創(chuàng)作載體，創(chuàng)作出一批青花和彩墨的瓷畫，以其傳統(tǒng)水墨的繪畫性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊 福才先生的諸多品種的瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，他似乎要比在宣紙上作畫更講究筆墨氣韻的生動(dòng)和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國(guó)色 天香》等等。

　　藝事蒼茫從頭越。楊福才先生的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作之路，其立志也早，其志亦遠(yuǎn)，教書育人之德仁，終歸“游于藝”之為，見諸其作品，各色紛陳，皆有所得之，誠(chéng)屬不易矣。可作人間“天道酬勤”之大觀矣。