橫山大觀

Yokoyama Taikan

出生于日本明治元年，即日本明治維新的第一年，其生涯貫穿明治、大正與昭和三個(gè)時(shí)代，繼承與重視傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)挑戰(zhàn)新風(fēng)格，為近代日本畫的發(fā)展做出重要的貢獻(xiàn)。大觀的終生導(dǎo)師岡倉(cāng)天心曾這樣評(píng)價(jià)大觀：“橫山大觀之作，發(fā)自奇思妙想，每每出人意表。從創(chuàng)作《屈原》開始，將高蹈雄偉的新思想引入畫壇，恐怕無(wú)有出于大觀之右者�！�

橫山大觀 屈原 1898年

對(duì)近代日本后來(lái)畫家影響巨大、被稱為日本畫壇最高峰的橫山大觀（1868—1958）本名秀藏，后改為秀磨，生于茨城縣水戶一位名叫酒井舍彥的藩士家中，后到母系親戚家當(dāng)養(yǎng)子，遂改姓橫山。大觀是他的雅號(hào)。

橫山大觀是東京美術(shù)學(xué)校的一期生，是橋本雅邦、岡倉(cāng)天心的學(xué)生。校長(zhǎng)岡倉(cāng)天心倡導(dǎo)美術(shù)革新，主張創(chuàng)新，吸取西洋畫之長(zhǎng)。橫山大觀是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的忠實(shí)實(shí)踐者。畢業(yè)后，他多次因作品受賞，并成為東京美術(shù)學(xué)校的助教授。其后，岡倉(cāng)天心因遭到排擠憤然辭職離去，橫山大觀也跟著辭職。岡倉(cāng)天心、橫山大觀和菱田春草等一起在茨城縣五浦辦起了日本美術(shù)院。

Holy peaks of Chichibu at spring dawn. Hanging scroll, ink on silk. By Yokoyama Taikan in 1928

橫山大觀在創(chuàng)新方面不停地探索，創(chuàng)造出了無(wú)線條主彩畫風(fēng)，可惜當(dāng)時(shí)被稱為“朦朧體”，評(píng)價(jià)很低。這樣一來(lái)，革新運(yùn)動(dòng)停滯不前，他的生計(jì)也受到了影響。但在艱苦的生活中，橫山大觀沒(méi)有灰心。不久，他的革新畫風(fēng)得到畫界承認(rèn)，同時(shí)他也就聲名鵲起。他的畫風(fēng)給日本畫指明了應(yīng)該走的道路。岡倉(cāng)天心去世后，橫山大觀成了美術(shù)院的臺(tái)柱，也成了近代日本畫的代表人物。他的代表作有水彩畫《屈原》《李白觀泉》《流燈》，水墨畫有《生生流轉(zhuǎn)》等。橫山大觀的畫1923年獲日本第一次文化勛章，他本人被授予茨城縣榮譽(yù)縣民的稱號(hào)。他的畫氣勢(shì)磅礴，明暗有致，師古而不泥古，再現(xiàn)造化之絕妙，的確別具風(fēng)格。

Innocence Japanese Painting 1897

橫山大觀以《無(wú)我》系列開啟了革新運(yùn)動(dòng)。畫中的孩子身著肥碩下墜的和服，腳穿大人的草屐，草屐帶顯得過(guò)于寬松，張著櫻桃小嘴呆呆地站在那里，一副天真無(wú)邪的樣子。河邊的銀柳和堇菜令人感到早春的氣息。似乎回到了日本藝術(shù)的童年時(shí)代，一派天真。盡管童年是回不去的。但從橫山大觀的筆致中感受到大人的“野心”。他要打破傳統(tǒng)，回歸本真。

《生生流轉(zhuǎn)》（局部）1923（大正12）年 絹本墨畫 東京國(guó)立近代美術(shù)館藏 重要文化遺產(chǎn)

上面這幅畫作全長(zhǎng)超過(guò)40米。這幅日本最長(zhǎng)的畫卷，描繪了水一生的故事。畫作起始于山間涌動(dòng)的云朵，云化成一滴水珠落在地上，就此開始流淌。河流滋潤(rùn)著周圍的群山、動(dòng)物和人們的生活，水量也不斷增長(zhǎng)，最終流入海洋。龍?jiān)诳癖┑暮Ｑ笾熊S動(dòng)，水又化為云朵升入天空。故事再一次回到畫卷起始處。大觀的水墨畫技法全部注入在這幅畫作中。

《夜櫻》1929（昭和4）年 紙本彩色 大倉(cāng)集古館藏

熊熊燃燒的篝火上方浮現(xiàn)出夜櫻，引導(dǎo)人前往夢(mèng)幻世界。《夜櫻》是曾參加羅馬日本美術(shù)展（1930年）的大觀竭盡全力之作。

《紅葉》1931（昭和6）年 紙本彩色 足立美術(shù)館藏

鮮艷的顏色閃爍著鉑金般的光澤，是一幅絢爛華麗的作品。強(qiáng)有力的形態(tài)最大限度地發(fā)揮出日本畫材之美。

《彗星》1912（明治45）年 絹本墨畫 個(gè)人藏

這幅畫以水墨畫形式描繪了1910（明治43）年接近地球的哈雷彗星。由于彗星的接近，日本國(guó)內(nèi)對(duì)天文的興趣高漲。本畫外另有一幅畫也是相同主題的作品。“用水墨畫來(lái)描繪彗星”，從中可以窺見大觀選擇畫作主題的自由性和新鮮的感性。

《白衣觀音》1908（明治41）年 絹本彩色 個(gè)人藏

距今105年前刊行的《大觀畫集》（藝草堂，1912年刊）以黑白照片形式刊登過(guò)此畫，其后畫作下落不明。畫中的觀音手臂和腿都比較短，描繪的筆觸細(xì)致卻又缺乏立體感和縱深感，顯示出稚拙之感，但除去這一缺陷之外，畫作中洋溢的對(duì)于“表現(xiàn)”的熱情仍然富有魅力。

《恒河之水》1906（明治39）年 絹本彩色 GB化成股份公司藏

本畫曾刊登在創(chuàng)立之初的日本美術(shù)院參與編輯的《日本美術(shù)》上，被認(rèn)為是大觀回國(guó)后寄給在歐洲游學(xué)時(shí)簽訂契約的倫敦畫商的作品中的一件。

大觀作為東京美術(shù)學(xué)校第一期學(xué)生開始學(xué)習(xí)繪畫，在校長(zhǎng)岡倉(cāng)覺(jué)三（天心）的指導(dǎo)下，嘗試了新時(shí)代的繪畫。描繪“理想”和“概念”等抽象事物（即所謂“理想畫”）、不畫出輪廓線而下筆作畫（即所謂“朦朧體”）、像油畫一樣使用畫具——青年大觀的這些嘗試中，蘊(yùn)藏了日后改變“日本畫”的力量。

《 山路》1912（明治45）年　絹本彩色　京都國(guó)立近代美術(shù)館蔵

像油畫筆觸一般使用質(zhì)感粗糙的新巖畫具，這是一種嶄新的手法。仿佛在出神一般的人物有著“大正”年間的大觀風(fēng)格。

《迷路的孩子》1902（明治35）年 絹本木炭 個(gè)人藏

1913（大正2）年，大觀之師岡倉(cāng)覺(jué)三逝世，次年，大觀重振了有名無(wú)實(shí)的日本美術(shù)院，成為了青年畫家的領(lǐng)導(dǎo)者。所謂“朦朧體”不為評(píng)論界所容，大觀在明治年間備嘗辛酸。而進(jìn)入大正時(shí)期，一反先前受到的“標(biāo)新立異、冒進(jìn)的革新主義者”之類的惡評(píng)，大觀被認(rèn)為是在東洋傳統(tǒng)中融入了嶄新感性的實(shí)力派畫家，獲得了一致的高度評(píng)價(jià)。這一時(shí)期的大觀作品中，中國(guó)水墨畫、琳派和日本畫等傳統(tǒng)技巧和構(gòu)圖的影響清晰可見。

《群青富士》1917（大正6）年前后 絹本金底彩色 靜岡縣立美術(shù)館藏

屏風(fēng)上描繪了明亮而無(wú)邊無(wú)際地延伸開去的富士山。大正年間大觀所畫的富士山以明快的構(gòu)圖和令人印象深刻的用色為特征。

《焚火》1915（大正4）年 絹本彩色 熊本縣立美術(shù)館藏

昭和時(shí)期，“東有大觀，西有棲鳳”之說(shuō)廣為人知，大觀與京都的竹內(nèi)棲鳳并稱，成為日本畫壇中名副其實(shí)的代表性畫家。提到大觀時(shí)任誰(shuí)都會(huì)聯(lián)想到的作品，幾乎都是在這一時(shí)期創(chuàng)作的。

《喜撰山》，1919年，橫山大觀

大觀的靈活表現(xiàn)在他能立即將現(xiàn)實(shí)中眼見的事物采用為主題。特別是《靈峰十題·春》，在金泥涂成的底色中浮現(xiàn)出來(lái)的白色富士山，好像是芒果醬中的鮮奶皮一般。這是大觀畫的富士山中最為抽象而單純的一幅。從昭和時(shí)期大觀所畫的富士山中無(wú)法想象的造型靈感頗耐人尋味。

《靈峰十題·春》1920（大正9）年前后 絹本彩色

大觀描繪的動(dòng)物很多都擺出了不可思議的姿勢(shì)。脖子歪斜著呈直角、身體無(wú)限歪曲、兩眼相距很遠(yuǎn)……但是這些形象都非�？蓯�(ài)而富有魅力。其中《蝴蝶花》像是在打招呼說(shuō)“你好啊”的鼬鼠、《山茶花與栗鼠》中津津有味地咀嚼滿嘴食物的栗鼠都十分可愛(ài)。

《蝴蝶花》1921（大正10）年 絹本彩色 常陽(yáng)銀行股份公司藏

橫山大觀是個(gè)個(gè)性極強(qiáng)的畫家，他終生畫富士山，但卻從來(lái)沒(méi)有登過(guò)富士山一次。橫山大觀終生具有在野精神，謝絕日本藝術(shù)院會(huì)員稱號(hào)。橫山大觀又是個(gè)和酒結(jié)下不解之緣的人，光是關(guān)于酒的逸聞趣事就留下不少

Reiho Hikaku (1953), reproduced from a postcard published by Yokoyama Taikan Memorial Hal

橫山大觀為日本精神的原點(diǎn)富士山的魅力所打動(dòng)，終生連續(xù)不停地用自己的畫筆加以描繪，據(jù)說(shuō)橫山大觀其能量的來(lái)源是酒，故而有“酒仙大觀”的稱號(hào)。他年輕時(shí)，每天2升（3.6立升），往往一飲而盡；過(guò)了80歲，每天也不少于1升（1.8立升），那是絕不能缺的。他早晨2合，中午3合，剩下的晚上喝，但根本就沒(méi)有喝夠。橫山大觀光喝酒，飯是不吃的，不僅如此，大魚大肉也一概不吃。那么，他究竟吃些什么呢？他的下酒菜就是些海膽、干魚、水果之類，難怪其夫人說(shuō)她丈夫“好像黃鶯一樣，只吃菜葉”。因?yàn)樗�不攝取固態(tài)食物，所以據(jù)說(shuō)他的胃已經(jīng)萎縮成普通人胃的一半大小了。但橫山大觀卻振振有詞：“酒是米做的飲料，我喝酒就等于吃了米飯！”

Autumn : Four Seasons of the Sea, by Yokoyama Taikan, 1940, Adachi Museum of Art

橫山大觀本來(lái)不會(huì)喝酒，原來(lái)只要喝上兩三杯，就早已滿臉通紅，暈暈乎乎了。將他造就成酒仙的不是別人，原來(lái)就是他的恩師、有名的雕刻家岡倉(cāng)天心。岡倉(cāng)天心是個(gè)有名的酒豪，在岡倉(cāng)天心的教導(dǎo)下，橫山大觀的酒量和畫技同步增長(zhǎng)。岡倉(cāng)天心常說(shuō)：“是男子漢就該舉杯！”“不會(huì)喝酒的人還能做什么？”、“想當(dāng)畫家，那你就先訓(xùn)練每天喝1升酒！”在東京美術(shù)學(xué)校當(dāng)時(shí)過(guò)新年有個(gè)慣例，那就是將全體師生集合在校園里，用一個(gè)裝1升酒的大杯，擊鼓傳花式地輪流傳著喝下去，喝到天亮一醉方休。有一次，岡倉(cāng)天心問(wèn)學(xué)生的橫山大觀：“你能喝多少啊？”橫山大觀誠(chéng)惶誠(chéng)恐地回答：“能喝3合左右吧！”不想，岡倉(cāng)天心一聽大為不悅地訓(xùn)斥道：“只能喝那么少，那你干脆退學(xué)！”

Towing a Boat Japanese Painting color on silk 1901

這一事件之后，本來(lái)不會(huì)喝酒的橫山大觀發(fā)起狠來(lái)，拼命練習(xí)喝酒，喝不下了，他就把手指伸進(jìn)喉嚨眼兒，將喝進(jìn)的酒吐出來(lái)，然后再喝；還有就是喝酒的時(shí)間由早、中、晚三頓，變成了不拘時(shí)間，連續(xù)不停地喝。這樣反復(fù)練習(xí)，酒量當(dāng)然有增無(wú)減，最后終于練就了每天喝2升酒臉不變色心不跳的本領(lǐng)。

有些畫家是喝了酒才作畫，認(rèn)為可以借酒力來(lái)靈感。但橫山大觀向來(lái)在作畫前不喝酒，酒醉后決不拿畫筆。他的信念是：不應(yīng)該帶著酒氣去操持本業(yè)。

橫山大觀誕辰150周年展覽現(xiàn)場(chǎng)