單純的說藝術(shù)，對于藝術(shù)家們來講藝術(shù)是來自于生活之中，也是生活之中的事情之中發(fā)能發(fā)現(xiàn)最貼近生活的藝術(shù)。

繪畫大師很多的題材都是需要取自于生活之中，尤其是自己身邊最親近的人，因為太過熟悉，也是最能從繪畫筆墨之中找到靈感所在的一個創(chuàng)作源。

法國的超現(xiàn)實繪畫大師Andrey Belichenko就是在習(xí)慣了在自己的繪畫作品之中來表達對妻子的愛意，他的大多數(shù)人體繪畫作品靈感都是來源于生活之中的妻子。而且多張畫妻子的露背照，卻是勝過了超級唯美的風(fēng)景油畫。

在這位大師的筆法之下，我們可以看到帶有藝術(shù)靈魂的人，筆下的人體繪畫會有多美。他把妻子當(dāng)成畫模，然后通過熟練的筆法，再結(jié)合超現(xiàn)實繪畫的認(rèn)真程度。創(chuàng)作出來的妻子露背照大獲好評。

在時間與空間的構(gòu)圖上，Andrey Belichenko想要留給大家印象的最重要的一點，就是留住了抽象派的唯美畫風(fēng)。

下面的油畫用妻子做畫模，然后能過陽光打在妻子的后背，坐在鏤空的椅子上面。這種視覺上的陽光欣賞美，正是他所要從人體之中表達的意境。

他筆下的人體絕不是單純的展現(xiàn)身體的美妙，而是通過時間與究竟氛圍的營造達到一種超強的藝術(shù)性。也許是因為Andrey Belichenko身為法國人，所以他的油墨筆法之下都是對于浪漫的理解。

下面這一張作品是充滿了唯美的愛情主意觀，最重要的一點就是通過繪畫的唯美，表達自己內(nèi)心的那種對唯美世界的向往。輕落的紗巾掛在護欄上，而女性在初晨的陽光下，雙手與背對陽光，那種朦朧的感覺，仿佛就是出現(xiàn)在我們的夢里。

如果說Andrey Belichenko的人體只是為了表達唯美主義，而能過上面的景物特定，其實我們更能從他的作品之中感受到一種幸福溫馨的氛圍。并不復(fù)雜的構(gòu)圖，而主題繪畫人物就是畫中的少女。

通過陽光的對比 鮮花 紗巾各種超現(xiàn)實景物的描述，但這一切只是為了畫中的唯美做一個重要的鋪墊。而最終他想要通過繪畫表達的藝術(shù)性是無人能比的。

很多人把超現(xiàn)實繪畫定格到了靜物的描寫上面，比如我們看冷軍的靜物繪畫，每一張作品達到了幾乎以假亂真的地步。但對于Andrey Belichenko的這一組唯美人體畫，甚至可以說是風(fēng)景繪畫。我們可以清楚的知道，超現(xiàn)實繪畫也可以玩唯美主義，甚至是不輸于抽象派的繪畫。

這樣子的作品不需要遠近景的切換，更不需要太過于細膩的筆法，但就是通過陽光，光線與人物的結(jié)合，把那咱唯美的主義情懷給表達了出來。

​“這樣子的繪畫作品很有吸引力，這樣子的作品是有了生命力的存在”這就是網(wǎng)友們對他繪畫作品的評價，其實比起那些毫無意義的超逼真繪畫，反倒是這種浪漫情節(jié)的作品更吸引人，網(wǎng)友你是怎么看的呢？

轉(zhuǎn)載自《素說文化》