2021年6月19日，“徐適新意象作品展”在美克洞學館SKY空間正式開幕，本次展覽由奧斯塔普·科瓦利丘克策劃，匯聚了著名藝術家徐適的40件藝術作品，陳列于二層藝術空間與三層SKY空間。

徐適是中國新意象油畫代表藝術家，也有“色彩作曲家”之稱。他對于色彩有著敏銳而精準的掌控力，作品常展現(xiàn)出音樂般的韻律感，又極富意境與哲思。

著名藝術家 徐適

“著名藝術家徐適的新意象繪畫作品運用抽象表現(xiàn)形式，但在作品中洋溢著中國傳統(tǒng)文化元素在里面，畫面非常注重留白，而歐美畫家表現(xiàn)抽象繪畫時往往會把畫面全部涂滿，我非常欣賞徐適的新意象繪畫風格，他的畫面空間不是很實，并沒有面面?zhèn)樀剑�但這使畫面帶有很強的空氣流動感，甚至能品味出一些哲學的意味，這是一個藝術家最為寶貴的，我看過很多歐美畫家的作品，相比較起來，畫面留白強調(diào)線條的豐富變化，使畫面更多想象空間。徐適是中國藝術家，所以在作品中，我會看到許多中國傳統(tǒng)文化的痕跡，在他的新意象繪畫作品中，感受到哲學的思想，有自己的哲學觀和獨特感受，這種新意象繪畫，在藝術表現(xiàn)性上，是個人的思想和情緒的表達。”

——烏克蘭國立美術學院副院長、著名美術評論家博士生導師

“徐適新意象作品展”策展人 奧斯塔普·科瓦利丘克

展覽現(xiàn)場

開幕式現(xiàn)場，來自中央音樂學院的音樂人戰(zhàn)宇帶來了優(yōu)雅的琵琶演奏，為嘉賓呈現(xiàn)完美的視聽盛宴。

開幕式現(xiàn)場 中央音樂學院音樂人戰(zhàn)宇正在演奏琵琶

在藝術家分享環(huán)節(jié)，徐適講述了自己由早期根據(jù)機器轟鳴創(chuàng)作異形作品，到如今以音樂為創(chuàng)作靈感的變化歷程，并結(jié)合“通感”的概念與知識，介紹繪畫與音樂這兩種不同藝術形態(tài)的通感表現(xiàn)，以及其間的聯(lián)系與轉(zhuǎn)化。他提到，在生活體驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺往往可以彼此打通。繪畫與音樂這兩種不同的藝術形態(tài)，它們之間的通感主要表現(xiàn)為：聽聲類型、以耳為目、耳中見色、眼里聞聲、無形無象與造響無聲。

開幕式現(xiàn)場

讓色彩“動”起來、“響”起來、“節(jié)奏”起來，形成畫中有樂、樂中有畫的動情境，是徐適的新意象作品所追求的境界。繪畫是空間藝術，以視覺感受，把生動的情狀凝于一瞬，把形象展開并在空間突破傳統(tǒng)視覺的范疇（邊界），音樂是時間藝術，以聽覺感受，以運動形式表現(xiàn)萬象。繪畫講究形、色、質(zhì)的點線體面造型手段，而音樂注重節(jié)奏、旋律、音色和聲音調(diào)和力度。繪畫筆觸有細膩、有狂放，音樂節(jié)奏也有舒緩、有緊張；繪畫構圖有穩(wěn)重、有動感，而音樂的行進也有穩(wěn)定、有自由。培根曾道出其中聯(lián)系：“繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫�！崩L畫筆觸講“節(jié)奏”，音樂和聲也有“色彩”，如暖色調(diào)“紅橙黃”相當于音樂中的大調(diào)式，有溫暖、熱烈之感，冷色調(diào)“綠青藍”相當于音樂中的小調(diào)式，則有寒冷、平靜之感。

展覽現(xiàn)場

徐適自1985年開始通過繪畫表現(xiàn)音樂，至今已有36年時間。他分享了自己的新意象繪畫創(chuàng)作理念與心得體會，講述了如何通過作品情緒化表達，關注當下人們的情感，打開開放對話的通道。他談到自身的創(chuàng)作得益于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的滋養(yǎng)，如壁畫、商代青銅器，漢畫像磚、明代的瓷器等，同時，他總在音樂中找尋、體會豐富而細膩的情感，并不斷向內(nèi)心追問。關于審美，他表示需要捕捉與領悟色彩的時代氣息，提煉更純粹的視覺語言，研究空間轉(zhuǎn)換所產(chǎn)生的節(jié)奏韻律。此外，還要使畫面更具獨特的個人繪畫語言，并具有當代性、更為國際化，藝術不能保守、沒有時代感，也不能過于大眾化、走向低俗，創(chuàng)作過程中需要思維上的穿越，跨越文化的界限，表現(xiàn)當代人的情緒化狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場

對于藝術語言的運用，他講道，線是中國繪畫造型的媒介，放射線比曲線有爆發(fā)力，速度改變韻律美，每一根線條都反映心弦的律動，追求藝術上的自由的釋放。而空白形成一種動勢，氣韻生動，紅色塊則如同跳躍音時般，表達著情緒。他幾十年一直圍繞音樂做情緒表達，以平面通過色彩和肌理表現(xiàn)三度空間的效果，“聽-音樂節(jié)奏，觸-畫布，視覺-空間關系”，力求突破傳統(tǒng)視覺的范疇，擴大藝術的邊界。

（左二）中央電視臺著名導演閆東先生、（左三）著名藝術家徐適先生、（右二）德滋畫廊總經(jīng)理白洪先生、（右一）美克洞學館藝術總監(jiān)胡志亮先生

徐適同中國社會科學院研究員、著名學者、博士生導師：王燦龍先生

徐適同德國美茵茨音樂學院著名鋼琴家：高海紅女士

徐適同《21世紀美學綱要》主編：郭連章先生

徐適同著名表演藝術家、畫家：張金玲老師

“跳躍的音符馳馳張張，譜奏得這般不同凡響，人們眼里的所見所望，畫家筆下的全新意象�！毙乱庀髣討B(tài)地展示了意象的概念，新意象繪畫強調(diào)虛無中的韻律和節(jié)奏，象由心生、隨心所欲，自由地表現(xiàn)，自然地生長，隨性地生發(fā)，色彩與線條的造型求得在似與不似之間的狀態(tài)，使新意象繪畫更為貼近“不求形似、但求神似”的真諦。

文學藝術創(chuàng)作無不表情達意，從大的方面來說，各種文學藝術形式表情達意都由創(chuàng)作主體根據(jù)自己對自然界和人類社會的觀察和體悟，塑造特定的藝術形象來完成。從文藝美學的角度來說，這種藝術形象就是意象，或者說是構建意象的基礎。凡意象，必寓意，因此，意象實際上是寓意之象。這種寓意之象可作具象與抽象之分。具象訴諸人們的感官，比如視覺、聽覺等；抽象訴諸人們的心智與思維，它需要人們將物化的具象投射到大腦的認知域經(jīng)過邏輯建構來完成。

繪畫是一種視覺藝術，音樂是一種聽覺藝術。這兩種藝術創(chuàng)造意象的手段和方式不盡相同，視覺藝術的直接表現(xiàn)就是形象，如寓深意于這個形象之中，即完成了美學意義上的意象；聽覺藝術的直接表現(xiàn)是聲音，利用聲音的高低強弱長短變化來表現(xiàn)旋律，還不足以成為美學意義上的意象，還需要賦予旋律以某種特定的哲理情思，只有這樣，才能完成美學意義上的意象構造。

中國社會科學院研究員、著名學者、博士生導師王燦龍先生在“徐適新意象作品展”開幕式研討中發(fā)言

傳統(tǒng)的繪畫是寫實的，無論是具象還是抽象，基本上是對自然界、人類社會等的真實摹寫，比如人們在欣賞傳統(tǒng)的繪畫作品時，無論面對的是人物畫，還是花鳥畫或風景畫，許多人主要關注的是“像不像”、“真不真”。即使最終人們要尋求其意象所在，這個意象也是建立在“像”與“真”的基礎上的。

徐適先生的油畫創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎上，進行了大膽的革新，在一定程度上突破了傳統(tǒng)，不再拘泥于純粹的“摹實”“寫真”。他的繪畫作品呈現(xiàn)的不是按比例放大或縮小的人物花鳥、山水風景，而是構圖新穎別致、線條靈動活潑、料塊參差剛勁、色彩濃烈鮮艷、虛實搭配講究、內(nèi)涵高遠豐富的宏大制作。他的作品注重創(chuàng)造一種有別于傳統(tǒng)的意象，即新意象。

德滋畫廊資深策展總經(jīng)理白洪先生在“徐適新意象作品展”開幕式研討中發(fā)言

徐適先生的新意象繪畫通過色彩、線條、模塊、虛實等元素和手段，將自己對大自然天籟之聲和音樂大師們的美妙樂音的獨特體悟以及由此產(chǎn)生的靈感揮灑到畫布上，人們看到是一幅幅畫，而實際上每幅畫都是一曲凝固的音樂。觀眾面對這些畫作，在感受到一種強烈的視覺沖擊、獲得唯美的視覺享受的同時，會情不自禁地沉思靜聽，此時仿佛又進入一種和聲共鳴的氛圍中，視覺感受轉(zhuǎn)換為聽覺感受，畫作中的色塊和線條好像變成了跳動的優(yōu)美旋律，于是便獲得一種獨特的藝術體驗。這是傳統(tǒng)的繪畫作品所無法給予的，所謂新意象的說法，正是著眼于此。

音樂是流動的音符，線型呈現(xiàn)，但它的表義和內(nèi)涵卻是立體的，有結(jié)構、有層次的。這是徐適先生對音樂的感悟得以通過繪畫予以展示和表現(xiàn)的一個現(xiàn)實基礎。油畫不同于水墨畫的一個重要之處是，油畫可以通過顏料制造層次，有高低起伏，可以疏跌，可以峭拔，正是基于此，油畫與音樂有了很好的契合點，可以對接與融通。在這個基礎上，再通過色彩的調(diào)制、搭配與渲染，一種多結(jié)構、多層次的絢麗意象便形成了。如果說，傳統(tǒng)的意象更多地體現(xiàn)為具象，那么新意象追求的是從具象到抽象的升華。

開幕式現(xiàn)場

徐適先生喜愛音樂，對音樂有獨特的感受和體悟，他利用手中的畫筆傳達自己的音樂感受和體悟，通過畫作與觀眾產(chǎn)生音樂的共鳴，這對于繪畫藝術和音樂藝術，對于這兩種藝術的愛好者，都是一種福音。這應該是其作品在國內(nèi)外廣受關注和青睞的原因。

我們祝愿徐適先生的新意象油畫創(chuàng)作取得更大的成就！

——中國社會科學院研究員、著名學者、博士生導師：王燦龍先生