2025年7月29日下午，在北京·融創(chuàng)壹號院美學藝術中心，午后的陽光穿過庭院間層層綠意，花園中的香草氣息混合著初夏午后的微熱，在展廳與走廊之間靜靜流淌。冰鎮(zhèn)香檳輕聲作響，人們在輕語與琴音間緩步而行，于藝術與生活的縫隙中穿梭，與色彩不期而遇。

在這溫柔而克制的氛圍中，由頌藝術中心與融創(chuàng)壹號院聯合主辦的展覽《色彩的低語》正式拉開帷幕。耿端、姜淼、嚴一能、韋宗堯，四位當代藝術家以繪畫為載體，以色彩為語言，在這片都市靜謐之境中共同發(fā)出一場“低語”。

四位藝術家的創(chuàng)作路徑各異，卻都將色彩作為連接內外、感知與存在的媒介。他們的作品不是為了裝飾視覺，而是喚醒記憶的氣味、存在的痕跡與未被命名的情緒。當觀眾緩步步入展廳，進入這片由低飽和與強感知交織而成的精神地帶，或許會發(fā)現，我們并不是在“看”展，而是在“聆聽”那些色彩背后的呼吸、層疊、流動與靜止。

展廳現場。

展廳現場。

色彩是繞過語言的通道

在當下這個信息爆炸、語言飽和的時代，我們的感知力正在迅速退化。一切都需要被快速定義、準確表達，而那些更微妙、更私密、更復雜的內心狀態(tài)，反而被逐漸屏蔽。展覽《色彩的低語》正是在這樣的背景下誕生，它不試圖提供確定的答案，而是邀請觀眾在“觀看”中重新找回對感受力的信任。

本次展覽由頌藝術中心館長蘇芒擔綱策劃，以“低語”作為關鍵詞，將“色彩”還原為一種原始而深刻的精神通道。她所關注的，并非“色彩”作為視覺表象的形式主義，而是它如何作為“精神能量的顯現”，成為與個體經驗、情緒結構、時代心理之間對話的引子。

在心理學與視覺研究中，色彩被證明可直接影響情緒與生理狀態(tài)。20世紀初德國神經學家和心理學家Kurt Goldstein（庫爾特·戈爾茨坦）在 1940 年提出，紅、黃等長波色能激活個體的生理反應，而藍綠等短波色則具鎮(zhèn)靜作用。

本次展覽的核心概念“低語”，不僅是一種語義策略，更是借助色彩對心理狀態(tài)的“非言語觸達”。它不靠聲音的強度取勝，而通過視覺節(jié)奏、色域氛圍、肌理層次，以及藝術家們對材料與情緒的深入調度，建構出一個“能量場”。這個場域，不追求對社會議題的外在回應，而是更為內省，更指向人類普遍經驗中被忽視的部分：內在秩序、精神疲憊、存在的晦暗感、以及個體在變動世界中對穩(wěn)定的渴望。

藝術與視覺感知理論家魯道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim曾指出，“觀看本身就是一種‘感知思維’的行為，藝術作品即為非語言的認知過程：我們的眼睛在感知的同時，也在‘思考’色彩、構型、重心與肌理的意義。”在本次展覽構建的空間中，色彩成為一種“身體感知的聲音”，它“可被聽見”，但并不依賴耳朵；它無須解釋，卻直擊內心。這種由視覺語言轉化而來的“聽覺體驗”，為觀眾打開了一條跨越語言與理性的感性之路，也構成了本次展覽最重要的文化價值：回歸感受力，重建精神性。

色彩為語言，繪制精神的情緒地形

步入展廳，首先經過一道紫色方形拱門，形成很強的視覺空間延展性。穿越拱門，觀者進入一個由姜淼作品構成的獨立空間，這是展覽的第一個“情緒核心”。她以紫色系為主的異形畫作，形成展覽初入即見的主視覺焦點。

出于早期在中央美術學院版畫系的扎實訓練，姜淼早年作品強調黑白結構的生命對抗性，如今轉向色彩層疊與結構共生的抽象秩序。她認為“色彩即能量”，以超二十層的疊涂與刀刻技法構建畫面肌理，將色彩視為時間與經驗的沉積物�！懊恳坏�，都是對時間的穿刺”。畫面中的螺旋結構、漩渦、天眼等意象，回應著個體與宇宙的循環(huán)哲思。她強調開放的觀看路徑，拒絕情緒的預設，作品成為一種可供冥想的視覺通道。

展廳現場。

穿過拱門，主通道兩端是嚴一能的兩幅大尺幅作品：《2017.12》和《2015-2017》。遠觀如火山石剖面或晶體切割，構圖理性克制，色彩卻沖突鮮明。嚴一能以刮刀破壞筆觸肌理，以高飽和度色塊制造對峙張力，將“情緒狀態(tài)”作為繪畫的結構動力。他不再依賴圖像，而是將厚涂顏料本身視為情緒沉淀與物質見證，使作品在抽象形態(tài)中嵌入真實的精神負荷。

展廳現場。

展廳右側長廊，則呈現出韋宗堯風格迥異的節(jié)奏。他的作品采用低飽和色域和粗獷線條，模糊的圖形如花、如蝶，既具象又抽象。他注重顏料的物理性處理，強調創(chuàng)作過程中的“行動性”——干濕交替、層次堆疊、結構對抗，使畫面成為一幅情緒的密度地圖。視覺元素如裂痕、光斑、花瓣，不再敘事，而是成為反復出現的“情緒記號”。在他看來，材料與色彩并非修飾，而是揭示潛意識情緒結構的語言。

展廳現場。

走入左側長廊，耿端的大尺幅繪畫將氛圍進一步引向沉靜與遼遠。遠觀如星圖彌散，色彩重疊出宇宙微光般的感受；近看則筆觸微如發(fā)絲，呈現極度細膩的手工密度。耿端因高度近視，常貼近畫布作畫，其創(chuàng)作邏輯也如同顯微鏡般審視世界。他將焦慮與躁郁轉譯為色彩能量的緩慢積累，使繪畫成為一種療愈性的精神修復儀式。

長廊中央，一張舊木長椅成為唯一的裝置作品。椅面布滿與畫面同頻的星點圖案，四周由一組靜謐而精微的花藝包圍——如同現實與夢境之間的接口，引導觀眾以“停留”的姿態(tài)，進入他構建的精神空間。耿端的作品不在于視覺刺激，而在于將情緒、記憶與精神張力潛入畫布，再從中浮現。色彩如地層般沉積，逐層釋放，讓觀者在靜觀中感受到宏觀宇宙與個體經驗的隱秘共鳴。

藝術家姜淼在展覽現場。

藝術家嚴一能在展覽現場。

藝術家耿端在展覽現場。

四位藝術家以色彩為語言，共同構建了展覽的“情緒地形圖”，向內挖掘精神深層的存在狀態(tài)，向外映射個人與世界的哲學對話。在流動的觀展動線中，抽象不再是拒人千里的距離感，而成為情緒與意識流動的可感載體，亦是一次關于觀看、感知與精神療愈的集體實驗。

當藝術融入生活，色彩回歸精神原鄉(xiāng)

在信息極度密集、審美被算法馴化的時代，我們越來越容易看到“圖像”，卻越來越難真正“觀看”。我們習慣了滑動、點開、快速瀏覽，卻遺忘了感知、停留、沉思�！渡�彩的低語》通過色彩喚起感官的記憶，通過繪畫重新打開與精神世界的通道，讓藝術回歸到“人的存在經驗”之中。既是文化的自我修復，也是對生命節(jié)奏的重新校準。

頌藝術中心館長、《色彩的低語》策展人蘇芒致辭。

本次展覽策展人、頌藝術中心館長蘇芒在開幕致辭中強調：“每一個認真生活的人，都是在用自己的方式進行創(chuàng)作。藝術，只是提醒我們別忘了這一點�！彼�表示，《色彩的低語》不是一場讓人仰望的展覽，而是一次邀約，讓我們從自己的節(jié)奏中沉靜下來，聆聽來自內心深處的精神低語。

蘇芒進而提出，此次展覽《色彩的低語》試圖打破藝術與生活之間的隔膜。當我們在此刻被耿端的藍調吸引、與嚴一能的灰調共振，會發(fā)現藝術并不遙遠，它是日常的維度，是情緒的影子，是精神的溫度計。色彩之于藝術，不是裝飾，而是存在的象征；色彩之于人，不是審美，而是我們身體與心靈尚未被語言馴化的部分。

融創(chuàng)北京區(qū)域品牌營銷中心總經理樓艷青女士在開幕致辭中表示：“藝術不應停駐于展廳的光潔白墻或遙遠的審美想象，它真正的生命力，藏在日常生活的每一處肌理中�！彼龔娬{，融創(chuàng)壹號院始終秉持“讓藝術真正成為居住空間一部分”的理念，通過將藝術與建筑、園林、公共空間深度融合，讓藝術的氣息縈繞于人們日常的呼吸與生活節(jié)奏。她進而表示，融創(chuàng)在打造“可居住的藝術品”時，并非滿足于城市中審美形象的堆砌，而是希望“藝術的溫度能滲入生活結構，讓人在每日進出間，不經意地與藝術產生連結�！�

中國歌劇舞劇院次女高音歌唱家、中國音樂學院客座教授周原女士在開幕式現場演唱。

展覽開幕正當時，中國歌劇舞劇院次女高音歌唱家、中國音樂學院客座教授周原女士傾情演繹法國歌劇《桑松與達莉拉》中達莉拉的詠嘆調《我心花怒放》。當旋律緩緩流淌在展廳之間，原本靜默于墻面的色彩仿佛有了回響。高音如光線穿透玻璃，低音則在身體內腔引發(fā)共振，與畫作中肌理的明暗起伏形成跨媒介的隱秘合奏。演出讓空間從視覺結構躍遷為感官結構，也使“色彩的低語”在此真正具象為一次聲音可聽、氣氛可觸的精神體驗。

此刻，色彩不再只是顏料，它成為了時間與心靈的容器；藝術也不再是審美的對象，而是精神得以喘息與生長的場所。在這個由色彩編織出的當代精神場域中，我們或許并沒有找到答案，但我們重新學會了提問。

觀展現場。

藝術與建筑，自然與生活的通融，構成了藝術棲居的美學源頭。立于朝陽公園上的融創(chuàng)壹號院，本身就是一件世界前沿的空間藝術品。不僅注重外在的“自然棲居”滋養(yǎng)，更將“隱奢藝術”美學與生活深層融匯。藝術棲居，在此并非附加標簽，而是融入建筑肌理、空間韻律與生活日常的永恒存在。

采寫：南都N視頻記者 黃茜