旅居紐約的蘇州畫家楊明義第一次在臺北展出他的水墨風景，所畫皆江南水鄉(xiāng)景色。以家鄉(xiāng)為題材，反覆創(chuàng)作，展示了一個透明的夢境，是他最大的特色。楊明義的畫，將西方的透視法、素描與水彩跟中國水墨相結合，而不顯出不和諧，完全因為他對中國水墨傳統(tǒng)技法有相當?shù)陌盐眨�尤其是運用水墨中的“沒骨”畫法與“水法”，極為獨到。沒骨法傳統(tǒng)多用于花鳥畫；山水畫因為多畫峰巒疊嶂，以線條與皴擦為主，“沒骨”的畫法只在渲染或遠山才用得到。但楊明義畫的不是崇山峻嶺，而是水鄉(xiāng)，所以他創(chuàng)造性將沒骨法與水法大量用到風景畫中，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了江南迷濛的煙霧與氤氳的水氣。
　　誰的故鄉(xiāng)，能夠提供畫家畫不完的美境？誰對故鄉(xiāng)有如此深刻的記憶與愛？千萬斛鄉(xiāng)愁，傾倒在紙上，像無言歌一樣，幽幽怨怨，纏綿繾綣。如今楊明義人在紐約，對姑蘇故里，更有無盡的鄉(xiāng)愁別緒，化為腕底的水暈墨章。楊明義最拿手的畫境，是古老的江南老屋，湖山漁舟，石橋小徑，白墻黑瓦，在晨煙、薄霧、月下或昏夜中寂寂無聲；而天光波影，湟漾迷離，令人魂牽夢系，忘不了江南的清麗與酣醉。歷史的繁華，經(jīng)過歲月的風蝕雨刻，展現(xiàn)在現(xiàn)代的是無限的凄美和迷茫。
　　假如沒有江南生活長期的體驗，不可能畫出這樣的江南故鄉(xiāng)夢境。楊明義的畫輕快、透明，簡凈而抒情，宛如醉人的漁歌。
　　楊明義將西畫繪畫的透視法，素描與水彩的精妙跟中國水墨畫相結合。卻能從“山水”的老套中走出來，嘗試水墨的“風景畫”。中西融合，不論是思想、文學、音樂與一切藝術的創(chuàng)作，差不多是近代以降中國人由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代所認同的方向。但是中西融合而能和諧，就極不容易。這必須要于中西兩方面由相當?shù)牧私夂桶盐眨�方能達到。楊明義巧妙地運用水墨中的“沒骨法”和“水法”來結合西方素描水彩的技巧。創(chuàng)造性地將“沒骨法”和“水法”大量運用到風景畫中，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了江南水鄉(xiāng)迷蒙的煙霧與氤氳的水氣。他的畫逐漸脫離了寫實的范疇，進入主觀的意象的營造與意境的開辟。而且他的畫有他個人真實的感情在其中，這就是他不走傳統(tǒng)“山水畫”的老路，而畫“水墨風景”的獨到之處。
　�。�1988年10月20日 臺北《聯(lián)合報》）