藝術繪畫領域里面從來不缺怪人，所謂的怪人其實要分為二大類。一類是指他們的作品怪異，另一類就是指他們創(chuàng)作者本人很怪異。而同時具有這二個本質的畫家人物，其實也有，但并不多。

愛德華蒙克，這位畫家可能很多人都知道，但關于他背后的故事其實很多人都不愿意提起。更多的專業(yè)繪畫人士之所以不提起他，最重要的一點就是想要通過他的作品來從中尋找關于他的答案。

《吶喊》是蒙克巔峰時期的代表作品，歐洲人對于這一張作品的描述就是神級的油畫作品，甚至是高于梵高的星空。

可在很多中國人看來，這樣子的作品其實只允許出現(xiàn)在歐洲，絕對不可能會被中國人認可的。至于原因也是有多方面的，最突出的一點就是繪畫的精神層面不夠高，意境不夠正能量。

蒙克的繪畫多數(shù)都是在表達一種精神的主題，而且這種主題要么就是痛苦和愛，要么就是痛苦和孤獨，甚至是黑暗的無助都有。

說到《吶喊》的名畫，如今他的藝術價值已經超過了20個億，但這樣子的作品，就連陳丹青也不敢直視，背后的原因也是需要從作品之中尋找答案。

正所謂蒙克的作品多數(shù)是死亡和痛苦的主題，從這一張《吶喊》之中也足以看到。這種扭曲的人物形象圖，甚至可以看成是一個夢境的表達。繪畫的人物尖叫著，而且極夸張的手法讓人不相信這是現(xiàn)實之中的油畫。

臟亂的筆法但絕對是有蒙克自己的構思，而且畫中人物的表情也是極端的痛苦，這種痛苦已經超出了孤獨，甚至被很多的藝術家認為這是蒙克自己內主的一種精神表達。作品價值20多個億，最重要的一點也是在這里。

繪畫的手法夸張又極端，而且抽象的手法也是達到了當時的藝術巔峰。蒙克把這種人物的孤獨感，苦悶感，還有一種禁錮的思想都結合在了一起。

在此之前，其實很難看到有繪畫大師會把這幾類的精神層次東西結合在一起，直到看到了蒙克的作品，這種藝術級的情感表達，也突破了現(xiàn)實的繪畫世界。

陳丹青聲稱看過了《吶喊》，壓抑是肯定有的，但更為蒙克當時的創(chuàng)作精神所打動。這是一種解禁的藝術手法，而且是需要經歷過這種痛苦才可以畫出來的。

自己之所以不敢直視作品，是對蒙克的一種尊重。有些禁閉在感官里的東西，這種獨特的藝術手法能通過油畫來釋放，這是一件很了不起的事情。

陳丹青解釋我們可以忽略作者的本身，但看到了作品就一定會把這種視覺性的暗示符號給帶入到藝術之中。

蒙克做到了，他的作品不能用藝術品來形容，準確一點來講，這是屬于他自己的一種精神享受。也是屬于他激烈的情感表達，通過油畫來釋放自己，其實過程是快樂的。