曾有一位偉人思想研究專家稱：“書法藝術(shù)有三重境界，第一層就是寫完自己認(rèn)識別人也認(rèn)識。第二層是寫完自己認(rèn)識，別人不認(rèn)識。第三層也就是最高境界，那就是寫完不僅別人不認(rèn)識，自己也不認(rèn)識�！�

張旭光先生說：“當(dāng)代草書不再為識讀負(fù)責(zé)，專為情感抒發(fā)負(fù)責(zé)�！焙楹裉鹣壬�說：“當(dāng)代書法不是讓你去讀的，是讓你去看的，去欣賞的�！�

當(dāng)今社會對于當(dāng)代書法的一大困惑就是“看不懂”，結(jié)合相關(guān)專家的言論，于是便有人提出了“書法以難以識讀為最高境界？”的疑問。

書法是智慧的中華民族從日常書寫中發(fā)現(xiàn)、總結(jié)、展現(xiàn)文字藝術(shù)美的過程和創(chuàng)造。文字書寫是古代文化傳承和信息溝通的主要方式，所以書法具有鮮明的文化特征和實(shí)用性。

古代傳統(tǒng)書法佳作絕大多數(shù)都是實(shí)用性的作品，既是書法作品也是文學(xué)史料，比如記事的碑刻，還有信札、公文、手稿等等，對于這種實(shí)用性的作品，注重的是文字內(nèi)容，所以識讀是第一位的，藝術(shù)性則退居其次。

然而隨著科技取代了書法的實(shí)用性，人們已經(jīng)不再用書法的形式去輔助日�；顒樱�甚至已經(jīng)不再需要手寫文字，那么書法不再是日常必須，就只能成為一門純藝術(shù)。

在這樣一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)折期，書法既面臨生存困境又迎來發(fā)展契機(jī)，固守傳統(tǒng)只能等待著被時(shí)代淘汰，創(chuàng)新發(fā)展方能重獲生機(jī)。

作為一門純藝術(shù)，書法必然要擺脫所有束縛，迎來更為廣闊的發(fā)展空間，創(chuàng)新探索成為當(dāng)今書壇的主旋律。

在這樣的時(shí)代背景下，書法需要破繭重生，打破傳統(tǒng)范式，契合時(shí)代文化特征，迎來新的發(fā)展面貌。

當(dāng)代書法家們敏銳的捕捉到文化變遷帶給書法的巨大發(fā)展機(jī)遇，開始各種創(chuàng)新實(shí)踐。其中就不乏犧牲文字的可識讀性，增強(qiáng)線條的視覺沖擊力的方式。

比如王冬齡先生、曾翔先生的一些探索。邵巖先生更是完全顛覆了傳統(tǒng)筆墨形式，創(chuàng)造出了“射書”，強(qiáng)調(diào)書法的意象美，成為當(dāng)今書壇最成功的前衛(wèi)創(chuàng)新書家。

在這種創(chuàng)新沖擊下，文字的識讀性是否需要被保留也就成為針對當(dāng)今書法的一大爭議話題。

漢字書法是中國特有的文化藝術(shù)形式，曾伴隨著強(qiáng)大的中華文明遠(yuǎn)播海外，深刻影響了其他國家的文化發(fā)展。

書法之所以能夠傳承幾千年不朽，就在于與文化的深度綁定，如果沒有文化的加持，書法可能早已不是現(xiàn)在的模樣，也無法具備如此強(qiáng)大的感染力和影響力。

無論書法發(fā)展到何種地步，文化始終都是不可割離的重要核心，否則書法就會變成普通藝術(shù)，在與其他藝術(shù)的競爭中逐漸被吞噬。

那么文化該如何在書法中展現(xiàn)？過去的實(shí)用性書法可以通過識讀來體現(xiàn)，但是如今人們已經(jīng)不再習(xí)慣用書法的方式去創(chuàng)作文學(xué)作品，也不再習(xí)慣通過書法的方式去品讀文字內(nèi)容，那么文字的可識讀性還是必須嗎？如果不去識讀文字那么文化又如何體現(xiàn)呢？

當(dāng)代書法家已經(jīng)用實(shí)際創(chuàng)作回答了這個(gè)問題，那就是伴隨著書法實(shí)用性的喪失，書法創(chuàng)作必須要經(jīng)歷從文化輸出向文化注入的轉(zhuǎn)變。

王冬齡先生的“亂書”通過將文字疊加制造出了識讀困難，但是這種方式并非簡單的重疊覆蓋，而是基于文字內(nèi)容、線面布局、美學(xué)理念等綜合因素的考量，所營造出的氣場是與文字內(nèi)容完全契合的，這是王冬齡先生對內(nèi)容的深刻理解后的藝術(shù)構(gòu)思，這就是一種文化注入。

“亂書”的創(chuàng)作是草書的疊加，而非隨意的涂鴉。是對傳統(tǒng)書法的創(chuàng)新探索，而非刻意的搞怪出奇。是基于對文章、美學(xué)的深刻理解，而非簡單的頭腦沖動。是傳統(tǒng)書法與時(shí)代文化融合的實(shí)踐，而非盲目的肆意妄為。

所以“亂書”犧牲了文字的可識讀性，但是并沒有與文化割離。欣賞當(dāng)代書法要領(lǐng)會作者的文化注入，而非簡單的從文字內(nèi)容去品讀文化輸出。

當(dāng)今很多優(yōu)秀的創(chuàng)新作品都是這樣，曾翔先生作品看似粗苯、拙劣的線條背后是他對傳統(tǒng)書法本質(zhì)的深刻理解和獨(dú)特思考。

張旭光先生豪邁狂放的大草書作品也蘊(yùn)含著他對古代先賢的敬畏和對時(shí)代文化的追隨。這些書法家的創(chuàng)作并非刻意讓人看不懂，而是他們突破了可識讀的束縛。

當(dāng)然這些風(fēng)格即便突出也只能是當(dāng)代書法的一小部分，并不能完全代表當(dāng)代書法，也不能決定書法的發(fā)展方向。

他們只是豐富了書法的面貌，并不是書法未來的全部。當(dāng)代還有很多書家深耕于傳統(tǒng)實(shí)用性書法的拓展，比如崔寒柏先生、孫曉云先生等人。

豐富多彩、不拘一格是當(dāng)今時(shí)代書法的主要特征，書法的未來必然會更加自由、開放、多元，能否識讀只代表著書法的一面，絕不會是境界的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

書法的特性注定必須基于傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)造，任何創(chuàng)新都不能撼動書法的傳統(tǒng)根基，個(gè)別奇枝豐富了花園，但是主色調(diào)依舊要深植于傳統(tǒng)的土壤。

書法的發(fā)展自古就有自我糾正的能力，當(dāng)一個(gè)時(shí)代書風(fēng)太過偏激，就會不斷有人將書法帶回傳統(tǒng)的方向，比如趙孟頫、康有為等人所引領(lǐng)的書法變革。

所以當(dāng)不可識讀讓人們產(chǎn)生審美疲勞的時(shí)候，書法必然會回到重讀傳統(tǒng)的道路上，重新從秦漢魏晉的書法中尋找突破。

不可識讀只是當(dāng)今書法探索的一種實(shí)踐方向，也許會形成一種時(shí)潮，但是絕對不可能成為永恒，用是否可識讀來評判書法境界，只是一時(shí)的片面標(biāo)準(zhǔn)，具有很強(qiáng)的時(shí)代局限性。