陳先生自幼便酷愛舞文弄墨，喜好中國書畫；20歲時跟隨錢行健先生學藝，為錢氏入室之弟子。隨恩師習字作畫，寫生游歷，   做人做事，受益良多。三十余年，陳志宏筆耕不輟，潛心花鳥，從錢先生的身上，他不僅學到了許多繪畫技巧，最重要的還是感動   于錢先生對藝術精益求精和孜孜不倦的精神，以及他低調(diào)隨和、與人為善的人品；而這八個字也成為了陳先生做人的準則。

與陳志宏先生相識，是因為工作的關系，筆者作為陳先生電視專題片的編導，對陳先生的為人處世和從藝之路，自然也比較熟   悉。在一來二往的合作過程中，筆者十分欣賞陳先生的敬業(yè)以及他謙和的為人，故而也成為了朋友。應該說在人才輩出、精品紛呈   的海上花鳥畫壇，陳志宏是其中不可或缺的中堅骨干。他有著深厚的傳統(tǒng)功底和扎實的繪畫技法；他的筆墨酣暢淋漓，清新秀潤；   蒼勁有力的線條源自于他對書法藝術的理解，那種靈動的質(zhì)感在虛實快慢之間充滿了生命的氣息；而他的色彩則厚實又不失雅致。   梅蘭竹菊和牡丹、松鶴都是陳先生擅長描繪的題材；他筆下的雄鷹，氣勢逼人；仙鶴則靈氣十足；牡丹富貴，寒梅傲骨，蘭谷幽香，   好一派派生機盎然的景象！    

      而筆者對于陳先生的紫藤更是情有獨鐘，他畫的紫藤不拖泥帶水，藤蔓間滿是春天的氣息。一朵朵花瓣像一個個清脆的風鈴，   細細碎碎、密密疊疊；一道道藤條，直掛云木，宛如豎起的屏風；高貴的紫色神秘而恬淡。紫藤花下點綴一對鴛鴦或幾只小鳥，全   然使畫面鮮活了起來。紫氣東來，紫氣東來，說的便是此吧！       陳先生對作品、對自然的準確把握源自于他對生活的真切體悟。年輕時的陳志宏在國內(nèi)就已嶄露頭角；之后游學日本的經(jīng)歷更是   大大豐富了他的創(chuàng)作語匯。日本繪畫的色彩表現(xiàn)和細膩的畫風為他的花鳥畫帶來了新的面貌，這段經(jīng)歷也使他能更好地把自然物象和   自己對生命的感悟有機地融合在一起。正如清代畫家石濤在《苦瓜和尚語錄》中所言:“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神，能受蒙養(yǎng)之靈   而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也。山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，   有近有遠，有內(nèi)有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有飄緲，此生活之大端也。”可見，筆墨之妙全是從生活中   來，而這千姿百態(tài)的現(xiàn)實生活又必須憑借著畫家深入體驗生活才有可能認識傳統(tǒng)的來源，挖掘自然造化的美麗和生活的意義。所以，   我們在陳先生的作品中能夠體悟到生命與自然的和諧，以及一種壯志凌云的宏圖。  

    在傳統(tǒng)的探索中，陳志宏不緊不慢，一步一個腳��；在繼承錢氏花鳥精髓的同時，他也不忘尋求自身的面貌。回國之后的陳志宏，   更專注于花鳥畫的研究和探索。近日，陳先生又創(chuàng)作了不少新作，便約筆者于其蘊玉齋中欣賞。陳先生是勤勉的，畫齋里堆滿了畫；   他畫畫不僅是手勤，而且是腦子動得快，這才是最主要的。沒有胸有成竹的淡定，怎會有一氣呵成的作品。所以看陳先生作畫也是一   種享受，看似寥寥數(shù)筆，其實早已了然于胸。他向筆者一一展現(xiàn)著自己的成果，井井有條地述說著創(chuàng)作的感受；其中一批《瓶花》作   品，頓時讓人眼前一亮！靈活的線條輕松地勾勒出各式花卉的形狀，明亮豐富的著色，變形有趣的花瓶，再加上巧妙的布局，使得畫   面的現(xiàn)代感極強。陳先生說他一直在嘗試不同的方法，希望自己的創(chuàng)作能有更大的突破。這個系列的作品借鑒了一些油畫的色彩和形   式，而這其中的火候，陳先生倒是把握得相當?shù)轿弧�—多一筆，少一色，氣息和韻味就全然不同了。恰到好處，是一種本事，更是一 種境界。  

    在筆墨紙硯間勤勉耕耘并不是一件容易的事。其一是要持之以恒。這一個“恒”字就不了得——不但是對傳統(tǒng)的堅持與決絕，而   且是對信念的堅守，這是多少年的歲月歷練，多少回的彷徨選擇。如若心有旁騖，斷然是無法走到底的。其二是要知古曉今，博覽群   書。中國畫即是國粹，歷史悠久自然無人不知；今人或許無法再現(xiàn)古人的那股子精氣神，這也未必奇怪。世風不在，也無奈畫者筆下   缺點什么；但與古人接氣是一方面，如若能承上啟下，展現(xiàn)今世之風貌，自然也是一件雅事。于是乎，多少年的才學積淀才能含而不   露地展現(xiàn)于今日之作品之中？！無知過去和歷史，又何來的“與時俱進”，“開現(xiàn)代之氣”？其三，是要悟畫事之精髓。畫畫自然是   畫家喜好之事，如若是為了功名利祿，自然早些放棄繪畫而尋求其它；既然喜歡就必定會窮盡一身之心血而上下求索，無論結果如何   都無怨無悔。若能尋得個神品，則是出乎意料；能品，自然也是一樁好事；而這逸品自然無法強求，千百年來有幾人？而筆者認為畫   事之精髓遠不止于此，還是一種氣度與胸懷，更是一種對人生的錘煉。不站在一定的高度來審視我們當今的畫壇，或許會被她表面的   “精彩”而蒙蔽了雙眼，所以要不斷反省自覺。這些話，善畫者都能明白，陳先生自然也是，他在繪畫耕耘的道路上也是萬般執(zhí)著的；   在他的創(chuàng)作中，不僅流露出對傳統(tǒng)的繼承和思考，同時也在不經(jīng)意間蘊藏著一種時代的創(chuàng)造精神。而陳先生低調(diào)內(nèi)斂、與人為善的處   世哲學正是他“畫品即人品”的體現(xiàn)。都說五十而知天命，在經(jīng)歷了幾次沉浮之后，陳先生的作品又呈現(xiàn)出新的生機；在未來的道路中，陳先生如果能從古今中外的文化瑰寶中汲取更多的養(yǎng)料，那作品必定會更上一層樓，我們翹首期盼著！