藝
術(shù)
家
董智敏(志敏、紀(jì)德),男,1957年生,山西芮城人。歷經(jīng)插隊(duì)知青,垣曲縣飲食服務(wù)公司照相館、辦公室職工,中共垣曲縣委秘書辦干事,太原鋼鐵公司第三、第五中學(xué)美術(shù)教師,山西人民出版社美術(shù)編輯部主任編審,太原畫院院長等職。
1977年考入山西大學(xué)藝術(shù)系中國畫專業(yè)。曾從事美術(shù)出版工作20余年,業(yè)涉年畫、連環(huán)畫、插圖創(chuàng)作、圖書裝幀設(shè)計(jì)、美術(shù)評(píng)論及創(chuàng)作、文史博物會(huì)展(《尹靈芝烈士紀(jì)念館》、《汾酒博物館》、山西省民俗博物館《千秋孔子》)展陳設(shè)計(jì)等方面。
長期從事美術(shù)理論、評(píng)論工作與研究,在國家級(jí)、省市地方各類圖書、報(bào)刊及專業(yè)性雜志出版、發(fā)表評(píng)論文章、專業(yè)論文表80余萬字,出版專著有《山西古代寺觀、墓室壁畫精品集粹》。
曾任省委宣傳部《華夏文明看山西》系列文化活動(dòng)工作組成員,先后獲“先進(jìn)工作者”、“優(yōu)秀個(gè)人獎(jiǎng)”,“特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)。
曾獲中國優(yōu)秀美術(shù)圖書編輯獎(jiǎng),中國圖書獎(jiǎng),中國優(yōu)秀藝術(shù)圖書獎(jiǎng),第五屆中國優(yōu)秀圖書設(shè)計(jì)金獎(jiǎng),第四屆《華北之星》“卓爾”標(biāo)志設(shè)計(jì)金獎(jiǎng),以及圖書編輯、設(shè)計(jì)獲各類政府、大區(qū)特等獎(jiǎng)、導(dǎo)向獎(jiǎng)、優(yōu)秀獎(jiǎng)和一、二、三等獎(jiǎng)近百項(xiàng)。
創(chuàng)作出版、發(fā)表多種年畫、連環(huán)畫、插圖、裝幀作品逾千幅。
創(chuàng)作、合作國畫、壁畫作品《正月十五雪打燈》、《小西天勝境》、《三晉英杰》、《孔門圣哲圖》等入選六屆、八屆、十屆、十一屆全國美展,第二屆全國壁畫大展等。獲2010年太原市“五一勞動(dòng)獎(jiǎng)”個(gè)人一等功,2012年太原市優(yōu)秀藝術(shù)家稱號(hào)。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國壁畫學(xué)會(huì)理事,中國包裝聯(lián)合會(huì)設(shè)計(jì)委員會(huì)全國委員,山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,山西省文化系列(美術(shù))高級(jí)專業(yè)職務(wù)評(píng)審委員會(huì)評(píng)審委員,山西省工筆畫協(xié)會(huì)副主席,山西油畫學(xué)會(huì)學(xué)術(shù)委員。
現(xiàn)任山西省人民政府參事室、文史研究館館員,政協(xié)太原市第十一屆常委、第十二屆委員,太原市文聯(lián)副主席,國家一級(jí)美術(shù)師、太原畫院院長。
心
領(lǐng)
神
會(huì)
物
我
交
融
董智敏先生的繪畫作品淺讀
縱觀中國畫壇,史無前例地有如今天這般熱鬧非凡。造反者崛起,變法者迭出。動(dòng)輒有人以革新者自居大喊著與世界接軌。熱熱鬧鬧,花花綠綠,鼓樂齊鳴,好一首時(shí)代交響曲。最能體現(xiàn)時(shí)代精神,最能展現(xiàn)民族風(fēng)骨,“五·四”以來一直居于主潮地位的中國人物畫,更是花樣百出,能在此大軍中以個(gè)人面貌占據(jù)一席,誠屬不易,難載此道,守望此道者夥矣,董智敏先生當(dāng)屬個(gè)中一員。
董智敏常自我調(diào)侃:當(dāng)畫家,但實(shí)是個(gè)美術(shù)工作者更確切。他雖科班出身,但從教學(xué)到搞出版幾十年,最后“歸隊(duì)”畫院,既擔(dān)行政、業(yè)務(wù)管理與創(chuàng)作之責(zé)。又編稿、著述、搞評(píng)論,終是寫的多畫的少,其畫人物、兼善山水、花鳥之需直算是多功能的“業(yè)余派”。然而也許正是這種經(jīng)歷和積累使他不同于我們慣認(rèn)的畫家,有著自己的特點(diǎn)。說他是學(xué)者型畫家似不為過。
董智敏的人物畫與那個(gè)時(shí)期學(xué)習(xí)繪畫的大多數(shù)畫家一樣,是以徐蔣體系筑基的,并受教于姚有多先生。在此基礎(chǔ)上汲取了俄羅斯(前蘇聯(lián))畫家費(fèi)欽的造型特點(diǎn),結(jié)合中國前輩大家李斛的筆墨技法,出現(xiàn)了一種個(gè)人面貌。中國畫造型寫生的目的是為了更好地去寫意,傳神及抒情。齊白石說“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形;要寫生而后寫意,寫意而后寫生,自然形神具見。”這句話把寫生與寫意的辯證關(guān)系說的十分明確,只有如此才能做到意與象的統(tǒng)一,物與我的交融,形神兼?zhèn)。形象為神、意、趣統(tǒng)一的樞紐,繪畫離不開對(duì)具體形象的表現(xiàn),白石老人“似與不似的論述”其理由即在于此。對(duì)于人物畫來說,本身即以人物為創(chuàng)造之主體,是用直接表現(xiàn)人物外在形象的美,從而揭示其內(nèi)在人性的豐富性,傳達(dá)畫家對(duì)人性的審美認(rèn)識(shí),以及抒發(fā)畫家自身的情感、意趣與個(gè)性的。
董智敏的人物肖像多是現(xiàn)實(shí)中人或太行一帶的人物,他一改當(dāng)今許多畫家用毛筆宣紙畫素描的弊端,充分發(fā)揮了用線界形的中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng),加之以山石皴法的成功運(yùn)用,使得他筆下的人物憨厚可親,呼之欲應(yīng),觸之可動(dòng),栩栩如生。真實(shí)地反映了北方農(nóng)民的樸茂蒼桑、可親可愛的特點(diǎn),這與許多畫家的錯(cuò)把丑陋做憨態(tài);錯(cuò)把肉麻當(dāng)有趣有著本質(zhì)的區(qū)別。正所謂“神全于意,形備于法,無意無法,難傳神貌”唯意與境合,心與神通者可得之矣。中國畫由于其工具材料的特性,決定了其不可更改的特性。因而不可能通過反復(fù)地修改、加工,達(dá)到如油畫般精確、逼真,但仍要求具有相對(duì)的準(zhǔn)確性、具體性、真實(shí)性。諸如形體的比例、位置、動(dòng)態(tài)、結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)量等因素的大致準(zhǔn)確,做到雖然概括,又不失本質(zhì)的真實(shí)性,雖然簡略又不失形神的具體性。這是在遵照“循心寫形與以意造型”的基本原則使然。以神造型可以變形,變形是為了全神,求得意,求情趣,求藝術(shù)的美,變形可以超脫客觀形象的約束,造型規(guī)律、法則之局限,但并非可以背道而馳,無中生有,顛倒黑白,變形者乃概括、提煉、夸張之極也,故須符合一定之理,正所謂“物有常理;法無定法”乃是在合乎事物的基本規(guī)律的原則下的“法無定法”如此方為至法,并非真的無法,而是一種合乎天趣之活法,求變形是為了全神氣,得意趣,故而有時(shí)形之變異歲舛,而得神氣意趣者即為上乘,形之變異還為求筆墨形式之美感,能合理地脫開形體束縛,不斤斤于形象之細(xì)微末節(jié)而求得筆墨的節(jié)奏、韻律之音樂美,線條抽象形式之書法美,并通過筆墨抒發(fā)畫家的情感,表現(xiàn)出畫家的審美追求,其人物畫作品可謂取精用弘,頗得意也。
盡管中國山水畫的對(duì)象、素材來源于自然中的山川河流,但中國畫家認(rèn)為繪畫從來不是對(duì)自然靜物的逼真描摹,自從張璪提出“外師造化,中得心源”的山水畫創(chuàng)作的審美主張以后,對(duì)于“心源”的重視便成為山水畫家堅(jiān)守不移的創(chuàng)作準(zhǔn)則。董智敏先生的山水畫很少對(duì)景寫生的實(shí)相表現(xiàn) ,多是長期飽游飫看名山大川,而以性靈釀造的胸中丘壑。因此也更有筆墨構(gòu)成的形式美感。
董智敏的花鳥畫,大多是作為人物畫的背景的,即使有個(gè)別單獨(dú)表現(xiàn)的花鳥也能別出新意,藝術(shù)魅力作為作品的意趣、情趣所激發(fā)的美感效應(yīng),首先取決于主體情感尋找客觀對(duì)應(yīng)物的眼光,而這種對(duì)應(yīng)物是蘊(yùn)含著精神潛流的感性生命體,它使得自然結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)構(gòu)成時(shí)完全排斥純粹的位體轉(zhuǎn)移。有鑒于此,董智敏的花鳥畫很少表現(xiàn)人們習(xí)見的題材,如果不得已偶爾為之也必在表現(xiàn)手法上另劈蹊徑,自現(xiàn)獨(dú)到。
用張大千先生的一句印語作為本文的結(jié)尾“老董風(fēng)流尚可攀” 而似達(dá)吾意 。
——文/蘭平
作
品
欣
賞

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