《桃花盛開》  110cm×45.5cm

郜宗遠先生既是我的朋友，又是我在人美社工作期間的領導，對于宗遠先生的山水畫作一直想寫點文字，但又感覺有一定難度，故遲遲沒有動筆。我想，寫此文章其難蓋有二端：一則，郜先生筆墨丹青瞬息萬變，純出性靈，且屬大器晚成的醇熟佳作，欲贊一辭，談何容易？二則，山水畫創(chuàng)作是極復雜而極富個性的藝術實踐過程，準確地評鑒作品的藝術風格，深入透視作者的創(chuàng)作靈感，豈是谫陋如我者所敢輕易置喙？

然而，盡管為難，我還是操筆為之。并找了三點理由：一是我不是繪畫圈里的人，遂能客觀而無所顧忌地講出作品帶給我的直接感受；二是我曾撰《古畫觀止》，對中國古代山水畫作過較全面的考察，因而能從繪畫史的角度思索郜先生山水畫繼承與發(fā)展傳統(tǒng)技法的問題；三是我研習書法數(shù)十載，故喜從書畫同源的認知上對郜先生山水畫的筆墨技巧做些剖析。思及于此，我寫此文也就有了些膽量。

《秋的信息》  59cm×57.5cm

公元2012 年秋，郜先生在榮寶齋舉辦山水畫個展，展出了幾十幅作品。當時我有幸承邀觀摩，剛一步入展廳，立刻被一幅幅精美而傳神的山水畫力作震驚了。作品無論大小，無論寬窄，都是精心創(chuàng)構的上乘之品。此前多年來，我也曾零散地看過郜先生的一些畫作，客觀地講，那時的作品偏重于寫實，筆墨謹慎，似未形成百態(tài)迭變的獨特風格。

讓我想不到的是，僅僅時隔幾年，郜先生的山水畫創(chuàng)作竟如此突飛猛進，一躍而跨入讓我始料不及的藝術高度。從構圖的韻致，表現(xiàn)的張力，到色彩的強化，筆墨的渲染，全方位地展現(xiàn)了墨色及造型技巧的嫻熟程度。尤其是作品中寓涵的因形趨變的墨氣精神，儼然構成了郜先生山水畫的藝術風格。

《云起圖》  66cm×106.5cm

郜先生的山水畫屬全景式山水，高山大嶺，層巒疊嶂，頂天立地，大開大闔，氣勢雄渾，變化萬端。觀他的山水畫，無不傳遞出藝術家借寫丘壑之景，抒發(fā)曠達胸懷的心境，給人帶來崇美壯闊的視覺享受。當然，郜先生的山水畫能夠打動人心，在于他窮究古今畫理，遍游山川奇秀的學術研討。沒有這種搜遍名山打草稿的寫實歷練，怎能以渾厚的功力繪出如許生機盎然的鴻篇巨制呢？

品讀他的山水畫，頗有身臨佳景的感觸：其山石可臥，其流水能游，其浩渺勝境足以陶冶性靈。那一重重山巒，一淙淙清泉，一層層云霧，還有蜿蜒的溪流，落帆的漁舟，叢生的茂林，均呈示著畫家的磅礴胸襟。可以說，作者用他放懷于千里之外，得意于山水之間的靈悟，繪出了清新瑰麗的大美畫卷，奏出了錦繡山河的藝術交響。

《云起》  70cm×69cm

我不時反問自己：既然郜先生山水畫的獨特風格寄涵于“因形趨變”的藝術精神，那么，他作品的“趨變”之道又表現(xiàn)在哪些方面呢？屢經(jīng)思索，我以為，略可從以下數(shù)事為之評析：

一曰，氣韻之變。

中國山水畫，有著奇異的東方藝術審美情趣，其源往往來自于古典哲學與文學。畫有“六法”，始倡于南齊謝赫，曰：氣韻生動，骨法用筆，應物寫形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳摹移寫。六法精論，萬古不移。自骨法用筆以下五法，可學而能，唯氣韻生動非駕輕就熟者莫能為也。中國繪畫，貴在似與不似之間。不似則失之根本，太似則匠氣落俗。繪者或欲求其氣韻而乏其筆法，得其筆法而失其位置，統(tǒng)而兼顧者實難一見。郜先生的山水畫遠取其勢，近取其質，疏朗有序，層次分明。

山有脈絡，水有源頭，境有險峻，路有出入，石有向背，樹有陰陽。山水之懷抱，樹石之交互，形勢萬變，彼此呼應，所謂接物傳情，婉然有致也。若此藝術效應，與作品之氣韻推變的情調息息相關。試讀他的《黛痕低壓》、《岸上人家》、《古鎮(zhèn)春色》等作，渲染出了瞬息交變的朦朧詩意，畫面的美妙組構，因其氣韻之往復變化，極大地提高了作品的藝術旋律。其他佳作，莫不如是。

《山流》  79cm×60.5cm

二曰，運線之變。

歷代畫論，有書畫同源之說。畫法之妙，往往通于書道。唐張彥遠云：“象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故攻畫者多善書�！痹�趙孟頫自題竹石詩曰：“石如飛白木如籀，寫法還于八法中。若是有人能會此，方知書畫本來同�！敝劣谝詴�道入畫之旨，則集中反映于作品線條的運用。

繪事之難，有時難在運線的方圓曲直、高下低昂、遠近凹凸、工拙纖麗諸方面的巧妙變化。我曾久久賞味過郜先生被中國美術館收藏的兩幅題為《瀑》和《峽江放舟》的山水畫，其中高水準的運線變化，很好地平衡了似與不似、動與靜、具象與抽象、粗放與精微的關系�？胺Q典重而雅正，細致而臻麗，令人百讀不厭。

《亂云飛渡》  67cm×68.5cm

三曰，墨色之變。

古人常云：墨分五色。謂之“分”者，即言“變”也。名家著墨，或濃或淡，或疏或密，或近或遠，或干或濕，實能妙變而出奇。郜先生的山水畫如《春江入舟》、《萬壑云水》、《峽江秋曙》諸品，行筆用墨，皆多變幻：時而濃墨勾勒山石，時而以大斧劈皴、折帶皴、縱橫皴，增強了山石及水瀾的意趣各殊的美感，營造出浩氣磅礴的山水意蘊。

值得一提的是，郜先生的畫作多不署畫題，僅是簡而又簡地落歲時款及姓名款，其下鈐作者名章。我猜想，這與其說是作者的簡易癖性所致，不如說是作者有意以墨色的妙變寓其主題，留待讀者自我品讀，所謂“題在墨中”是也。如上舉幾幅佳作，細心的讀者只要揣摩其用墨，即能一眼讀出何是春山，何是秋水。墨色變幻之妙，于此可見一斑。

《深秋圖》  95.5cm×54.5cm

四曰，筆法之變。

論及畫師用筆，必然要兼其用墨、運線而言；然其墨色與線條，又全然從筆法而出。郜先生的筆法，同樣透露出高超的變化理念。山石積陰處，深墨如漆，神氣爽朗；峰巒飄霧處，淡墨清靈，平遠悠逸。當我們讀到他的《山亭出泉》、《春山溪流》、《秋霜》這樣的作品，品味著其中破墨、積墨、焦墨的交互使用，驚嘆著作者兼皴帶染、淺渲重抹的筆法之交變，感受著觸目而來的筆之老辣、墨之蒼潤的藝術技法，陶冶著呼之欲出的大好河山清遠佳美的畫境，怎能不感荷藝術家的杰出貢獻呢？

有人告訴我：“郜先生的山水畫筆法秀峭，正鋒側鋒兼用，其運筆如錐畫沙，如折釵股，如高山墜石，如弩發(fā)萬鈞，于是他的筆下山涵真脈，石見剛棱，水各停勻，樹兼榮枯，皆得之于筆法變易無窮也�！蔽翌H為首肯此君的評述。

《泉出山村》  58cm×69.5cm

五曰，用彩之變。

傳統(tǒng)的中國畫多以墨寓色，西畫則注重敷色成彩。惟中國古畫亦有設色者，與西畫頗異其趣，如宋明青綠山水，峰巒多綠，沙石皆赭。郜宗遠先生早期學過西畫，有著扎實的色彩基礎，他將西畫重光線、講色彩的特點運用到中國畫中來，使色彩充滿豐富的變化之調。我賞讀他的《夕陽紅》、《千巖秋艷》、《峽江秋曙》等作品，曾陶醉于畫中奪目多變的紅色，那種鋪染，使秋色和晚霞展現(xiàn)出奇幻的景致。

由此可知，他不是一味照搬西畫的色彩表現(xiàn)，而是巧妙地用中國傳統(tǒng)的山水畫筆墨來處理色彩變化。因而，盡管他的色彩運用較前輩畫師有了質的變化，采用了西畫隨光賦彩的技法，但人們仍然認為它是地道的傳統(tǒng)中國畫。這種通過敷色涂渲、反復皴擦，以強化色彩變化而產(chǎn)生的審美效果，無疑是中國畫色彩改良的成功范例。

《泰山日出》  137cm×68.5cm 

約而言之，郜先生山水畫“因形趨變”的藝術風格，集中體現(xiàn)于氣韻、運線、墨色、筆法、用彩等方面的多端變化，終使他的作品生機勃勃，神氣沖盈。宋儒戴復古詩云：“意匠如神變化生，筆端有力任縱橫�！保ā妒�屏詩集》）借用來比擬郜先生的山水畫，應該是十分恰當?shù)摹?/p>

畫品之高，根于人品；畫技之精，基于學識。郜宗遠先生道德敦厚，文學淵深，這自然是他藝術創(chuàng)作之所以能達到高遠境界的根本原因。我聽說，他最近正在回思自己的藝術歷程，籌劃著進一步深入攻研國學，窮經(jīng)研史，誦賦吟詩，不斷提升傳統(tǒng)文化蘊蓄。這是多么雍雅的情致��！如今，他的作品已經(jīng)幾于“窮筆墨之微奧，師造化于萬象”的宏高境地，那么，再假以時日，將又有何等不可思議的升華呢？我和朋友們將翹首期待著。

作者系著名收藏家、學者