[名作賞析] 蘭之猗猗，揚揚其香——近現代的蘭花繪畫

熱2 已有 148 次閱讀 2023-06-09 17:21

蘭之猗猗，揚揚其香——近現代的蘭花繪畫

2023-04-22 18:48

蘭和梅竹菊一樣，都是文人畫獨擅的題材，自宋代起，綿延不絕。蘭和梅竹菊又有些不同的是，蘭花的外形結構簡單，在寥寥幾筆中能夠迥然脫俗、獨樹高標，非有極高的天資和手段難以表現，在最簡單的形式中求豐富、求變化其實是最難的。

一、吳昌碩的蘭花世界

二、潘天壽的蘭花寄托

潘天壽（1897-1971）是一位志士，一位偉大的畫家。

三、名家筆底的芬芳

陳師曾蘭花 68×34cm 紙本水墨上海朵云軒藏

款識：自有騷人九畹心。香渠先生正。衡恪。

鈐�。夯碧眯嗾撸ㄖ欤� 別存古意（白）

朱屺瞻蘭生幽谷紙本設色 1980年太倉檔案館藏

款識：蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香。知有清芬能解穢，更憐細葉巧凌霜。蘇轍《種蘭》詩補空。庚申首夏，畫于上海梅花草堂。屺瞻。

鈐印：朱屺瞻（白）

于非闇蘭花寫生圖 28×16.8cm 紙本設色榮寶齋藏

款識：非闇寫生。

鈐�。豪戏牵ò祝�

白蕉蘭花紙本水墨

款識：白蕉。

鈐�。河泻尾豢桑ò祝�

1.大寫意派。近代以來的梅蘭菊大寫意基本籠罩在吳昌碩之下，這些都是吳昌碩獨擅的題材。蘭花受吳昌碩影響基本都是他的朋友、弟子或私淑弟子、再傳弟子。如：蒲華、齊白石、陳師曾、朱屺瞻、吳茀之、諸樂三、王個簃、蕭龍士。

與吳昌碩交好、互相補益的蒲華（1832-1911），長吳昌碩12歲，喜畫竹，謝稚柳曾言：“蒲華的畫竹與李復堂、李方膺是同聲相應的，吳昌碩的墨竹，其體制正是從蒲華而來。”墨竹不論，但就蘭花而言，蒲華與吳昌碩都有取于“揚州八怪”，但吳昌碩蘭葉彎度小，折筆少，顯得有條不紊，沉厚蒼肆中自饒清氣。蒲華的蘭花也有吳昌碩蒼莽的金石氣，但蘭葉多用闊筆，清氣不如吳。

齊白石（1864-1957）雖然在繪畫上深受吳昌碩影響，但畫蘭和吳昌碩并無關系，二人在畫蘭上風格也不接近。除了二人性情不同外，最主要的原因是齊白石畫蘭比較早，在接觸到吳昌碩繪畫之前就已經深受八大山人影響，有成熟的作品出現了。據《齊白石自述》“（1920年）我那時的畫，學的是八大山人冷逸一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有�！业漠�，雖是追步八大山人，自謂頗得神似，但在北京，確是不很值錢的哩。師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派�！饼R白石性格中有冷逸的一面，雖然后來花鳥改創(chuàng)為紅花墨葉風格，但在自寫懷抱的蘭花作品中，仍然較多地保留了八大的風神，多用闊筆淡墨，虛和內斂。只有晚年畫的君子蘭比較樸厚，加上顏色，從而有些熱情的成分，但君子蘭已經不是傳統(tǒng)繪畫中的蘭花了。

陳師曾（1876-1923）是吳昌碩弟子，其畫學吳昌碩學得很像，惜英年早逝，未及大成。僅就蘭花而言，所作揮灑自如，佳者能上探徐渭，有樸素秀逸之致。下者多受李鱓影響，未免有雜亂之憾。在西學東漸中國畫受到質疑之際，陳師曾獨立不移，發(fā)表了《文人畫之價值》一文，肯定中國文人畫。中言“純任天真，不假修飾，正足以發(fā)揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態(tài)，以保其可遠觀不可近玩之品格�！痹陉悗熢F存的作品中，傳統(tǒng)蘭花題材占有不小的比例，這也可看成他用作品所作的提倡文人畫的宣言。

潘主蘭建蘭圖 33×51cm 絹本水墨 1973年

款識：雨窗寫興，適有客來，曰：此幾筆韭歟蘭歟？余漫應之曰：人以為韭即為韭；以為蘭即為蘭。二十幾年前所作卻是蘭，嗣后或都是韭。韭屬蔬類，可以佐餐，若幽谷之蘭僅供觀賞而已，無足貴也。一九七三年八月八日立秋為春松作并記，潘主蘭年六十五。

鈐�。翰┦肯壬ò祝�

朱屺瞻（1892-1996）喜畫蘭花，從他的作品中明顯可以看出他想掙脫傳統(tǒng)，追求蛻變。在受過吳昌碩影響的一群作者中，朱屺瞻的蘭花作品是最具個人風格的。古人云“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”，朱屺瞻一反常態(tài)，是以怒氣寫蘭的。他完全打破了書畫界限，直接以書法中草書的用筆施于蘭葉，多用枯筆焦墨，意氣盤礡，用筆飛舞，樸拙深厚，氣力極大。至其佳處，極潤筆與極枯筆相得益彰，筆飽墨酣，霸悍無兩。朱屺瞻晚年的蘭花在用色上還有一些新創(chuàng)，則得自于他的實際觀察。他曾自道：“前些年，意外看到一叢蘭花，花為赭石色，吾亦就放膽以赭石色寫花，焦墨寫葉。野谷中的蘭花，花腴葉長，盎然茁壯，得自然間正氣，憑其茁壯之姿，放筆涂去，不亦快哉�！�

朱屺瞻畫蘭的風格是強烈的，如果不看石頭背景和點綴的蘭花，只截取蘭葉部分，甚至讓人辨認不出。吳昌碩有句詩“苦鐵畫氣不畫形”，將之贈與朱屺瞻倒是更合適。朱屺瞻兩度東渡日本學習油畫，他的其他作品中有著明顯的融合中西的努力。就蘭花來講，也可以理解為，他在保證筆墨的底線后，最大程度地將蘭花抽象化—這也是一種中西融合，朱屺瞻完成了自己的藝術風格。朱屺瞻筆下的蘭花更多的是他表達主觀感受的憑借，傳統(tǒng)觀念中蘭花處女般的風雅秀逸已經一變?yōu)槊褪康淖聣驯挤帕恕?/p>

吳茀之（1900-1977）是吳昌碩弟子，也是潘天壽的至友，早年曾學惲南田蔣廷錫平正秀逸一路，后受吳昌碩影響，放筆寫意，再學徐渭、“揚州八怪”。正因為早年的基礎作用，吳茀之的蘭花并不是一路奔放，而是郁勃中含豐潤、超脫而婀娜。在蘭葉的用筆上也有些和潘天壽相近之處，但氣質上迥然不同，潘堅勁挺秀，吳清麗雅秀。

2.工致派。主要指工筆派及小寫意一路。中國畫蘭花的早期作品是工筆的，如故宮博物院藏宋代團扇《秋蘭綻蕊圖》。后來雖然寫意一派占據了蘭花的主流工筆雙鉤一派在畫師的筆下綿延未絕，如趙孟堅、陳洪綬、藍瑛。甚至“揚州八怪”向來以寫意著稱，其中的金農、羅聘都有工致的雙鉤蘭花。畫工致的蘭花現代畫家以于非闇、張大千最著，他們二人的弟子俞致貞亦能承繼師法，有不俗的表現。一般來說，能夠畫工筆的畫家都是行家，有深厚的繪畫功力，極好的繪畫功力必然有超俗的表達。況且于非闇、張大千同時也還是具備高懷雅致的文人畫家。

于非闇（1889-1959）極愛蘭花，曾寫有《都門藝蘭記》，對蘭花的種養(yǎng)從制土、灌溉、施肥、調護、分盆、除蟲等各個方面都有詳細的說法，可謂愛蘭入骨髓。將這份投入身心的喜愛移入繪畫中，所作自然與他人不同，于非闇可以做蘭花的代言人。于非闇的畫初學陳洪綬，繼而上追趙佶。他的蘭花大都是工筆，真能到宋人高處。其蘭葉多寫翻折向背之態(tài)，頗盡變化，用筆嚴謹精致，傅色講究。蘭花的意態(tài)瘦削雋雅，其清在骨，其芬可掬。畫出了蘭花品質上的貞潔與高貴。畫面與題款的一筆瘦金書妙相映照，相得益彰。

張大千（1899-1983）畫蘭大多介于工筆和小寫意之間，他在《畫說》中專門有《畫蘭》一節(jié)，曾談到自己的經驗：“每撇葉子都要有臨風吹著的風致……要使它枝枝似要去舞蹈似的�！薄爱嫊r應該用‘清’字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了�！睆埓笄М嬏m工筆略受陳洪綬的影響，蘭葉強調動態(tài)，意態(tài)秾逸，有如貴妃起舞，風韻獨絕。其小寫意的蘭花葉子撇出之后，往往在中間勾一深色中線，以表示葉子的向背�？吹綇埓笄У奶m花，不由得令人想起他的荷花，兩者都一樣的婀娜多姿，高華俊逸。

3.書家派。所謂書家派也是一個大概的歸類。畫蘭畢竟和書法有最直接的關聯，一些書法家并未深研六法，只以其硯中馀瀋乘馀興而寫蘭，歲時既久，作品亦多，或有不俗表現。清代的鄭板橋除去蘭竹石也并不畫其他花鳥，算是一個先例�，F代有成就的書法家中白蕉、潘主蘭均善畫蘭，可為代表。

白蕉（1907-1969）書法專心二王，有蕭散之致。早年雖曾涉獵蔬果，卻很快撇下，在專心書法之馀，只畫蘭花。在一幅蘭花畫款識中有云：“故廬微有老名種蘭蕙，花時遠近有觀賞者來。我侍我父，朝自庭院掇盆入室，及暮自室還庭，不為勞也。一夜模大王帖后，舉目瞥見素壁花影，大動于中，頓盡研池墨瀋,它日遂為常課。此我兒時初學寫蘭也，漫識于此。仇紙恩墨廢寢忘食人�！钡辣M畫蘭原委。后鈐一印云“不入不出翁寫蘭”，“不入不出”何謂？蓋不出入于前賢，以造化為師也。白蕉畫蘭既以蘭花為師，借助其書法的功夫，提按轉折，揮灑自如。布局精心，變化亦多。

潘主蘭（1909-2001）是研究書寫甲骨文的書法名家，甲骨文書法獨步當時，行書亦蕭散縱逸，自具面目。書齋號“素心齋”取自魯迅的詩，1931年，魯迅的日本友人小原榮次郎攜蘭歸國，魯迅寫了一首七絕贈給他，其中一句“獨托幽巖展素心”借蘭花以喻品格。由此可見潘主蘭愛蘭之深。他的蘭花不假雕飾，放筆而行，雅逸健爽，一如其行書�？芍^蘭如其書，書如其人。