在中國近現(xiàn)代美術(shù)史視域下，吳作人與李苦禪構(gòu)成了一組極具研究價值的比較案例。二者雖同屬徐悲鴻師承譜系，卻在藝術(shù)本體論層面呈現(xiàn)出差異化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型路徑�！八噳�同仁——吳作人與李苦禪作品展”近期在蘇州拉開帷幕，集中展現(xiàn)了兩人在中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)探索。

吳作人、李苦禪共事37年（1946—1983），兩位先生交誼深厚，相互關(guān)心，彼此敬重。吳作人早年留歐學(xué)習(xí)寫實主義油畫技法并從事油畫創(chuàng)作，20世紀(jì)60年代初以后轉(zhuǎn)向中國畫創(chuàng)作；李苦禪青年時期曾隨徐悲鴻短暫學(xué)習(xí)炭筆畫，后拜入齊白石門下，沿循傳統(tǒng)中國畫本體語言的發(fā)展路徑，畢生致力于中國畫的研究與創(chuàng)作。

就中國畫創(chuàng)作而言，兩位先生的治藝路徑截然不同，形成了鮮明而迥異的藝術(shù)面貌：吳作人作品造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，近寫實，色彩豐富雅逸，筆墨語言具有“雕塑感”且極具辨識度，創(chuàng)作題材突破傳統(tǒng)局限，拓展了牦牛、熊貓、駱駝等前人未涉及的題材，并賦予其時代精神；李苦禪自傳統(tǒng)創(chuàng)新，造型夸張而意涵深邃，色彩以水墨為主，筆墨蒼勁華滋，題材多選自日常生活中所見之物，充滿濃郁的生活氣息，深受百姓喜愛。兩位先生在中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型發(fā)展中作出了創(chuàng)造性的歷史貢獻，可謂“異曲同工”“殊途同歸”。

奔犛（國畫） 28.5×34.2厘米 1981年 吳作人

“筆墨”——呈現(xiàn)中國畫寫意精神的奠基石

寫意中國畫離不開“筆墨”，這是吳作人和李苦禪在中國畫創(chuàng)作上的共識。兩位藝術(shù)家的筆墨語言突破了傳統(tǒng)文人畫程式化創(chuàng)作的藩籬，賦予寫意中國畫以現(xiàn)代性的精神內(nèi)涵。

吳作人認(rèn)為：“中國畫的工具有它獨特的表現(xiàn)力，是油畫所不能達(dá)到的，中國畫的筆墨有著比油畫更強的概括力和塑造力�！币虼�，科班出身于油畫專業(yè)的吳作人在創(chuàng)作中國畫時，仍不忘學(xué)習(xí)書法，尤其是篆書——他曾專門請錢瘦鐵治印“五十以后學(xué)篆”用以自勵。在中國畫創(chuàng)作中，吳作人將西畫寫實主義的造型語匯創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為中國畫的筆墨語言。他常選用筆墨留痕清晰的安徽宣城產(chǎn)凈皮宣紙，通過濃淡枯濕的筆觸及墨色遇水的滲化效果，既精準(zhǔn)把握對象的造型，又高度凝練地表現(xiàn)對象的情態(tài)，踐行了“師造化，奪天工”的創(chuàng)作理念，形成了獨特的、“水墨雕塑”般的筆墨語言，這也是吳作人在中國畫筆墨表現(xiàn)上的創(chuàng)新之舉。這種筆墨創(chuàng)新既隱含著塞尚式體塊建構(gòu)的視覺邏輯，也體現(xiàn)了中國畫傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

李苦禪對寫意中國畫的探索深深根植于文人畫傳統(tǒng)的本體演進，同時又能在時代語境中開辟新境。齊白石曾夸贊李苦禪：“余門下弟子數(shù)百人，人也學(xué)我手，英（苦禪名英）也奪吾心，英也過吾，英也無敵，來日英若不享大名，天地間是無鬼神矣！”李苦禪為了錘煉筆墨的質(zhì)量，同樣重視書法的學(xué)習(xí)，在篆、隸、章草等書體上用功尤甚。他以扎實深厚的筆墨功夫承繼了八大山人、石濤的寫意精神，賦予作品新的抽象空間構(gòu)成理念，將大寫意花鳥畫推向雄渾蒼勁的美學(xué)高度。

小雀據(jù)瓜圖（國畫） 34×46厘米 1961年 李苦禪

從“無定法”到“有法”——中國畫現(xiàn)代性發(fā)展的有效路徑

吳作人曾說：“一個畫家要像游泳那樣對待藝術(shù)創(chuàng)作活動。要熟悉傳統(tǒng)，能鉆進去，還要能冒出來，這一點很像游泳。鉆進去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，冒出來貴在創(chuàng)新。不被傳統(tǒng)淹沒，就要創(chuàng)新，才有生命力。當(dāng)然還要具備基本功，要苦練造型能力，就像游泳要會游泳術(shù)一樣。否則，你就不能躍入生活的海洋�！边@里所說的“鉆進去”，就是要學(xué)習(xí)并掌握“有法”，即“要具備基本功”“苦練造型能力”等�！般@進去”后還要能“冒出來”，怎么“冒出來”？可以是“無定法”的，可因人而異地創(chuàng)造性發(fā)揮，由此“無定法”又升華為“有法”了。

吳作人、李苦禪深諳“無定法”與“有法”的辯證關(guān)系。兩位先生不斷出新的藝術(shù)語言及創(chuàng)作方法亦有諸多不同。如在造型處理上，吳作人因有高超的寫實主義油畫技能，其中國畫的造型塑造更為嚴(yán)謹(jǐn)——即便是金魚、牦牛這類造型概括、筆墨凝煉的題材，依然貼近自然本真；李苦禪純粹從中國畫的傳統(tǒng)中來，其造型近似傳統(tǒng)大寫意的夸張概括，卻又與傳統(tǒng)有區(qū)別：比如小鳥的點睛之筆，不再似八大山人筆下那么冷漠孤寂，而是透著親切、溫暖與可愛。李苦禪雖然長期堅守傳統(tǒng)水墨的單色體系，卻在藝術(shù)創(chuàng)作中勇于突破束縛，不囿于成法，從而創(chuàng)造性地把握時代審美特征和個性表達(dá)的內(nèi)在邏輯，著力讓作品呈現(xiàn)積極向上、富有生活氣息且熱愛生命的精神風(fēng)貌。

“入世情懷”——中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型發(fā)展的永恒主題

吳作人、李苦禪的藝術(shù)追求已脫離傳統(tǒng)文人畫的“書齋”娛情語境，而是主動將其熔鑄于現(xiàn)實生活與時代場域。吳作人自青年時代起便非常關(guān)心社會民眾的疾苦與國家的前途命運。早在20世紀(jì)20年代末于南國藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時，他便緊緊跟隨田漢赴杭州等地演出進步戲。抗日戰(zhàn)爭時期，在北京求學(xué)的李苦禪積極投身抗戰(zhàn)地下工作，盡管生活拮據(jù)，仍屢次將賣畫的收入交給抗戰(zhàn)組織。

寫意花鳥畫雖不能像人物畫那樣能直接反映現(xiàn)實生活主題，但同樣可以體現(xiàn)時代風(fēng)貌、彰顯時代精神。李苦禪筆下的“苦禪鷹”，融合了鷲的強悍與雕的雄健，使作品充滿了生命力和感染力，賦予其現(xiàn)代性的精神內(nèi)涵。吳作人所作牦牛，往往著筆不多，卻能匠心獨運地把牦牛頑強奮進的精氣神展現(xiàn)得淋漓盡致。兩位先生作品中呈現(xiàn)的充滿希望、樂觀向上、奮進不息的進取精神，以及對生活的熱愛和對生命的敬畏之情，恰恰是人民發(fā)奮圖強、艱苦創(chuàng)業(yè)和熱愛生活、追求美好的時代精神寫照。

正如吳作人所言：“什么才是藝術(shù)品？一件藝術(shù)品就是它能夠表現(xiàn)一個民族，表現(xiàn)一個時代，表現(xiàn)一個環(huán)境……惟其因為它有這些要素，才可以從一件藝術(shù)品里看到一個民族，看到一個時代，看到一個環(huán)境。”

吳作人以“中西融合”為路徑，李苦禪以“傳統(tǒng)出新”為目標(biāo)，他們都以“藝為人生”為旨?xì)w，通過不同的藝術(shù)實踐探索，為現(xiàn)代寫意中國畫開辟新境。他們的藝術(shù)實踐證明：真正的藝術(shù)創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的簡單繼承或否定，而是在深入理解傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，以當(dāng)代視角重新詮釋。

（作者為吳作人藝術(shù)館原副館長）

2025年6月8日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《藝壇同仁筑高峰 殊途同歸開新境》

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