點(diǎn)上方藍(lán)色字體一鍵關(guān)注書(shū)畫(huà) | 篆刻 | 鑒藏 | 國(guó)學(xué) | 人文 | 歷史

孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主，花鳥(niǎo)畫(huà)家、書(shū)法家、美術(shù)教育家。1920年生于山東招遠(yuǎn)，1947年畢業(yè)于北平藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校國(guó)畫(huà)科，曾先后師從徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、壽石工、金禹民等，擅山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法、篆刻，兼通畫(huà)史、畫(huà)論。曾任天津美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、天津市書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席、文化部中國(guó)畫(huà)研究院院部委員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)理事、西泠印社理事。享受?chē)?guó)務(wù)院特殊貢獻(xiàn)津貼專(zhuān)家，是天津當(dāng)代美術(shù)教育（高等美術(shù)教育和社會(huì)美術(shù)教育）的重要奠基人。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)、天津市委宣傳部、天津市文聯(lián)授予其“當(dāng)代美術(shù)教育家、國(guó)畫(huà)大師”稱(chēng)號(hào)。榮獲中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)、中國(guó)書(shū)法蘭亭獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)、中國(guó)造型表演藝術(shù)成就獎(jiǎng)、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育終身成就獎(jiǎng)、西泠印社終身成就獎(jiǎng)。2019年，獲“慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年”紀(jì)念章。2021年，獲“光榮在黨50年”紀(jì)念章。

1999年在招遠(yuǎn)梨園寫(xiě)生

八十多年的繪畫(huà)藝術(shù)結(jié)晶——《孫其峰畫(huà)語(yǔ)錄》彌足珍貴。這是孫先生送給世人珍貴的禮物，也是一筆無(wú)法估量的精神財(cái)富。這無(wú)論對(duì)功成名就的畫(huà)家，或者僅僅是鐘情書(shū)畫(huà)藝術(shù)的愛(ài)好者，抑或用時(shí)髦的話(huà)來(lái)說(shuō)，是孫先生的“粉絲”，都值得認(rèn)真閱讀，潛心鉆研，深刻領(lǐng)悟……這里字字珠璣、句句至理名言，把深?yuàn)W的藝術(shù)理論說(shuō)得淺近、直白，對(duì)當(dāng)今的書(shū)畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)狀以及未來(lái)的發(fā)展，都給人以深思與啟迪。

春意初濃

245cm×122cm

2001年

用筆

行筆不可油滑，運(yùn)筆似有一種無(wú)形的阻力，像皮筋一樣阻止你前進(jìn)，有如屋漏痕。

把六法中“骨法用筆”的“骨法”解釋為繪畫(huà)本身，“骨法”之外的其他任何什么都是不必要的。因?yàn)橹x赫當(dāng)時(shí)雖未把“墨” 提出來(lái)，但勾勒作為繪畫(huà)之骨卻被明確地提出來(lái)。因?yàn)楫?dāng)時(shí)人物繪畫(huà)大都是勾染一路的。如果說(shuō)勾勒是“骨”，那么什么是附在骨上的肉呢，只要從六法全文來(lái)推敲，不難看出“賦彩”就是“肉”。骨法用筆的中心內(nèi)容是說(shuō)的用筆，這正如隨類(lèi)賦彩的中心問(wèn)題說(shuō)的是賦彩一樣。同樣“經(jīng)營(yíng)位置”的主要內(nèi)容也只能理解為“位置”。當(dāng)然我們不能認(rèn)為“骨法”、“隨類(lèi)”與“經(jīng)營(yíng)”都是駢文（六法是駢文）的點(diǎn)綴字眼兒，它們也是各自說(shuō)明問(wèn)題的。

一覽眾山小

68cm×68cm

2000年

只管效果不問(wèn)手段

工具——特別是筆，對(duì)風(fēng)格的探索與出新有很大關(guān)系。經(jīng)常做點(diǎn)探試是有益的。不要責(zé)難人家用毛筆之外的什么工具來(lái)作畫(huà)，只問(wèn)畫(huà)得好壞就可以了。用正統(tǒng)的毛筆畫(huà)不好，又有什么用處呢。這叫只管效果不問(wèn)手段。

在推陳出新的過(guò)程中，不排斥有些人在工具上作些探索，這應(yīng)該是允許的。第一個(gè)人用毛筆作畫(huà)，恐怕也是個(gè)“左道旁門(mén)”吧？但毛筆作畫(huà)終于成了不可改變的事實(shí)。 在繪畫(huà)工具上，不能把一些藝術(shù)工具的改革說(shuō)得一文不值，也不能一味叫好，那樣也會(huì)“捧殺”。

隸書(shū)對(duì)聯(lián)

112cm×35cm×2

1985年

智取書(shū)法

我常想如果把書(shū)法家用功的方式分為兩種，一是“力攻”型的，另一是“智取”型的，那么我則是偏類(lèi)后者。像我這樣又工作又教學(xué)的人，不可能像有些人那樣老老實(shí)實(shí)、踏踏實(shí)實(shí)地臨帖、下苦功。我只能根據(jù)我的情況來(lái)“出奇制勝”了。我知道人家會(huì)說(shuō)我這是旁門(mén)左道，可我還自賦嘉名曰“智取型”，我知道人家會(huì)把我這種不老老實(shí)實(shí)下苦功的作法叫做投機(jī)取巧甚至是機(jī)會(huì)主義路線(xiàn)，這我就顧不得許多，因?yàn)檫@對(duì)我這沒(méi)有時(shí)間的學(xué)書(shū)者來(lái)說(shuō)，是最佳的選擇。

鷹石圖

136cm×69cm

20世紀(jì)90年代

強(qiáng)調(diào)感覺(jué)

“近觀(guān)以取其質(zhì)”，“遠(yuǎn)觀(guān)以取其勢(shì)”。元人的這一新的創(chuàng)造，是表明從偏重“說(shuō)明”而趨向重視“感覺(jué)”的一個(gè)重要變革，運(yùn)用著這種強(qiáng)調(diào)感覺(jué)的表現(xiàn)方法。這是民族繪畫(huà)中珍貴遺產(chǎn)之一。

孫其峰、霍春陽(yáng)

山花爛漫

150cm×95cm

1979

“頓悟”的后盾

頓悟是突然發(fā)生的，你看似是偶然的，實(shí)際上有著必然作它的后盾，決不是單純的偶然。六祖如果沒(méi)有 了他平時(shí)的修煉修行，也不可能產(chǎn)生頓悟，一個(gè)平凡的人也不可能突然在哪一天他就頓悟了。看見(jiàn)“蛇斗”的人，“舞劍”的人多了，他們也沒(méi)有都成為書(shū)法家，前面有充分的量變，才能達(dá)到質(zhì)變，達(dá)到頓悟，你要是沒(méi)有底子，沒(méi)有學(xué)習(xí)，怎能達(dá)到質(zhì)變呢? 你沒(méi)有了漸變，你也就沒(méi)有了突變，越是到學(xué)習(xí)的高層次，越是需要量變的積累，這和入手學(xué)書(shū)法不一樣。

入手是形而下的東西，如怎樣用筆、間架、結(jié)構(gòu)、長(zhǎng)短、方圓、粗細(xì)，到了高級(jí)的階段就不是這些東西了，是《易經(jīng)》的一些東西， 虛實(shí)、陰陽(yáng)。所謂“道”， 《 十三經(jīng)》是形而下的，《易經(jīng)》就是形而上的，《論語(yǔ)》等都是形而下的�？鬃游迨�多歲以后才對(duì)《易經(jīng)》感興趣，這也說(shuō)明高級(jí)抽象的東西，道的東西，你必須是在有豐富的實(shí)踐的基礎(chǔ)上才能夠進(jìn)入的， 絕不是偶然的，書(shū)法學(xué)習(xí)也是這樣。

竹雀圖

68cm×68cm

1994年

美術(shù)不是丑術(shù)

變形是手段，表現(xiàn)是目的。通過(guò)夸張、變形塑造更美的形象。美術(shù)就是創(chuàng)造美的技術(shù)，而不是丑術(shù)。平時(shí)你還能在展覽會(huì)、刊物上見(jiàn)到一些所謂變形的畫(huà)，其實(shí)畫(huà)畫(huà)的人自己也講不清楚為什么要那樣畫(huà)，不過(guò)是拉大旗做虎皮來(lái)嚇唬人，禿子當(dāng)和尚，不會(huì)念真經(jīng)。實(shí)際在藝術(shù)上簡(jiǎn)比繁更難，“簡(jiǎn)”，要對(duì)復(fù)雜的自然形態(tài)進(jìn)行篩選、提純、凈化，像淘金一樣，剩下的是金子，一幅好的抽象畫(huà)要有一番慘淡經(jīng)營(yíng)，“九朽一罷”，畫(huà)中那些點(diǎn)、線(xiàn)、面也都是從生活中提煉出來(lái)的。

夸張也好，變形也好，你描繪的對(duì)象越夸張?jiān)缴鷦?dòng)，越變形越讓人看著美，那就是藝術(shù)所需要的；倘若越變?cè)匠螅�越夸張�(jiān)诫x奇，那夸張和變形又有什么意義呢？只管任意夸張、任性變形，不顧藝術(shù)的規(guī)律，總是行不通的，要知道，美術(shù)還是姓“美”，不姓“丑”的。

白描玉米

36cm×39cm

1958

有意處之，無(wú)意出之

“有意無(wú)意之間”是國(guó)畫(huà)表現(xiàn)手法的原則之一。在古代畫(huà)論里很多人提到過(guò)它。

“有意”是指安排、組織、刻畫(huà)的著意處， “無(wú)意” 是指在效果上又讓人家看著是無(wú)意的�；蛘哒f(shuō)是“有意以處之， 無(wú)意以出之”�！坝幸狻边^(guò)火，就是做作，做作的東兩當(dāng)然不自然�！盁o(wú)意”就是要求自然，要求沒(méi)有人為氣，所謂如天成，如鑄就。 還有所謂“無(wú)意為上”、“不著意”等，也就是說(shuō)， 藝術(shù)要自然的意思。從藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程說(shuō)，應(yīng)該是有意的。從效果上說(shuō)，又是要求無(wú)意的。

布兔、布老虎

35cm×40cm

約二十世紀(jì)五十年代

畫(huà)也有“繁體”與“簡(jiǎn)體”兩種格調(diào)

畫(huà)也有“繁體”與“簡(jiǎn)體”兩種不同格調(diào)。北宋人的那些千巖萬(wàn)壑，可說(shuō)是繁體，南宋馬夏所畫(huà)的“一角山水”， 還有元人倪云林所畫(huà)的松林亭子式的一丘一樹(shù)都可說(shuō)是簡(jiǎn)體一 路。簡(jiǎn)體要“簡(jiǎn)而不單”，繁體要“繁而不煩”、“多而不亂”。

簡(jiǎn)體的形成過(guò)程，是伴隨著寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展過(guò)程的。從工筆到寫(xiě)意，這是畫(huà)法上的由繁到簡(jiǎn)。至于構(gòu)圖上的“簡(jiǎn)體”，與寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展也是密不可分的。（當(dāng)然我們不能說(shuō)工筆畫(huà)本身就沒(méi)有簡(jiǎn)的構(gòu)圖）寫(xiě)意畫(huà)（應(yīng)叫“意筆”）應(yīng)該是“貌離神合”、“似非而是”。

雙鷲圖

103×101cm

20世紀(jì)60年代

寫(xiě)意是對(duì)筆墨的解放

發(fā)現(xiàn)筆墨的重要性到承認(rèn)筆墨的相對(duì)獨(dú)立性，是一個(gè)進(jìn)步過(guò)程。這個(gè)過(guò)程就是寫(xiě)意畫(huà)發(fā)展的過(guò)程。所以從某種意義上講，寫(xiě)意畫(huà)對(duì)筆墨是一個(gè)解放。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)一個(gè)“寫(xiě)”字，就是強(qiáng)調(diào)筆墨的美，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的形式美。

春在枝頭

67cm×46cm

20世紀(jì)80年代

大寫(xiě)意因何變形

大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)之所以要變形，其原因不外兩個(gè)方面。一是通過(guò)變形，可以使“神”更為突出，即不受造型的真實(shí)所約束，可以更自由些地來(lái)使“神”在原有水平上再提高一步。這就是古人所說(shuō)的“遺形取神”，或“物外得似”。另一原因是因?yàn)榇髮?xiě)意筆墨精簡(jiǎn)，是不便于曲盡物態(tài)的。只有高度精煉的筆墨技法，才能夠取得大寫(xiě)意應(yīng)有的那種效果強(qiáng)烈藝術(shù)特色。那種認(rèn)為大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的變形是造型上的低能觀(guān)念，是一種誤解。

梅花

63cm×28cm

約二十世紀(jì)五十年代

畫(huà)家的偏激

畫(huà)人論畫(huà)，或有偏激，未謂不可。蓋畫(huà)人無(wú)一己之見(jiàn)與一偏之愛(ài)，則無(wú)個(gè)人風(fēng)格。既有個(gè)人風(fēng)格，則有個(gè)人愛(ài)憎，以此論畫(huà)，安得不有偏頗哉。古人云，仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智，無(wú)足為怪也。唯畫(huà)論家論畫(huà)則應(yīng)力求公允，不可喜張厭李、厚此薄彼也。

春意

180cm×97cm

2001

可以打馬虎眼

做人處事不可“打馬虎眼”，但畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)卻可打馬虎眼。例如遠(yuǎn)處某些看不清楚的景物，你一定“認(rèn)真”刻畫(huà)清楚，但會(huì)失真，這種情況最好用打馬虎眼的方法處理，不信你可試試看。

畫(huà)固不能悖于物理，然苛求物理、置畫(huà)理于不顧者，非知畫(huà)者也�；蛴兄^鶴置松上，有悖物理，斯蓋不知畫(huà)尚有畫(huà)理也， 鶴置松上乃畫(huà)者以意為之，不泥守造化之有無(wú)也。

荷塘清趣

48cm×36cm

1960

熟也能生俗

人但知“熟能生巧”，其知“熟能生俗”者則鮮矣。

傳統(tǒng)還是至關(guān)重要的，畫(huà)畫(huà)的不知道傳統(tǒng)就好比上樓時(shí)不走樓梯，偏要從外邊爬上去，這是一種很不智慧的做法。

不求形似亦不離形似

“變形”要比單純的寫(xiě)生更難，更高一檔。但“變形”如何變？不是胡變亂變，變形要“不離形似”。完全離開(kāi)了形，神從何而來(lái)？更何況變形也有高低之分。

夸張與變形的主要目的之一就是為了“取神”。中國(guó)傳統(tǒng)說(shuō)法叫做“夸不失實(shí)”。

寫(xiě)意畫(huà)，貴在不求形似亦不離形似。此所謂不求形似者，非置形似于不顧，蓋不斤斤于形似者也。唯其不斤斤于形似，乃能物外得似，遺形取神。

有魚(yú)圖

68cm×45cm

1985

圓非無(wú)缺

在畫(huà)論中關(guān)于花之造型有一個(gè)叫做“圓非無(wú)缺”的理論，意思是說(shuō)畫(huà)圓形花頭不要畫(huà)得像陰歷十五的月亮一樣圓滿(mǎn)無(wú)缺，要留一點(diǎn)缺口才好看，才有變化。這就是辯證法，是圓與不圓的對(duì)立統(tǒng)一。像這種辯證法在書(shū)論與畫(huà)論中俯拾即是，如“方中寓圓”、 “柔中有剛”（綿裹針）， “寓剛健于婀娜”、“實(shí)中有虛”、“虛中有實(shí)”、“偏者正之、正者偏之” （治印章法）、“整者碎之、碎者整之” （繪畫(huà)構(gòu)圖）、“密中求疏”、“疏中求密”、“散處有聚、聚處有散”…… 真是數(shù)不勝數(shù)。其說(shuō)法雖不一， 其理則一也——相反才能相成。

山石畫(huà)法之一

34cm×47cm

約二十世紀(jì)八十年代

惜時(shí)如金

我當(dāng)教員的那時(shí)候，其實(shí)連個(gè)業(yè)余畫(huà)家也不是，年紀(jì)輕輕，我的業(yè)余只有累，年紀(jì)老了，我的業(yè)余也只有病，不過(guò)我學(xué)會(huì)了惜時(shí)如金，爭(zhēng)分奪秒地?fù)寱r(shí)間畫(huà)畫(huà)。萬(wàn)能的上帝給大家的時(shí)間都是一樣公平的，我比誰(shuí)也不多比誰(shuí)也不少，我力爭(zhēng)的是一分一秒也不還給他……

生活里最精彩的畫(huà)面，往往都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，一定要用最快的速度，最便捷的方法掏出放在身邊的速寫(xiě)本來(lái)，搶下畫(huà)面！以我現(xiàn)在得了心臟病以后的經(jīng)驗(yàn)，這種速度和這種快捷，猶如心臟病人發(fā)病時(shí)，迅速?gòu)纳弦驴诖�里往外掏速效救心丸的救命速度一樣，否則就會(huì)延誤戰(zhàn)機(jī)。

甜瓜、葡萄范畫(huà)

33×41cm

約二十世紀(jì)五十年代

12字真?zhèn)?/span>

青年教師要“正體裁、求明理、消俗慮、期遠(yuǎn)道”（即“多讀書(shū)以求明理，親風(fēng)雅以正體裁，清心底以消俗慮，卻早欲以期遠(yuǎn)道”）。

我?guī)状螌?duì)學(xué)生說(shuō)：“你們可以打成小板凳，也可以打成大立柜，不要被物質(zhì)條件和生存環(huán)境所累”。

瓷碗、竹筷

37×40cm

約二十世紀(jì)五十年代

甘當(dāng)“上馬石”

我不主張學(xué)生長(zhǎng)期學(xué)我的畫(huà)法，不讓學(xué)生老是跟在自己后面走，要提倡學(xué)生擇善而取，擇優(yōu)而學(xué)，開(kāi)闊眼界，自取所需。

例如在霍春陽(yáng)學(xué)我的畫(huà)法到四年時(shí)，我即告訴他今后不能再學(xué)我了，要發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，自己去向豐富的遺產(chǎn)中開(kāi)發(fā)，并廣泛吸取同代人的優(yōu)點(diǎn)，要不拘一格，不守一家，更要自成一家。

霍春陽(yáng)終于做到了這一點(diǎn)。還有，我向來(lái)不怕學(xué)生超過(guò)我，我希望看到“青出于藍(lán)”的好學(xué)生。為了他們的成就，我甘愿當(dāng)他們的“上馬石”。

團(tuán)紙畫(huà)法

47cm×35cm

約二十世紀(jì)八十年代

把學(xué)生送出“家門(mén)”

一個(gè)好教師，應(yīng)該而且必要在較短的時(shí)間(也得幾年) ，把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)自己的“家門(mén)”。過(guò)些時(shí)候還要像送客一樣把學(xué)生送出去，而且告訴他去“投奔”哪里。那種把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)自己的“家”，插了大門(mén)，是不應(yīng)該的。楊晉大概是被王石谷插在大門(mén)之內(nèi)出不去了，可惜啊可惜。

松鼠畫(huà)法

34×47cm

約二十世紀(jì)八十年代

要有三種能力

要培養(yǎng)學(xué)生以下幾個(gè)方面的能力。

1、敏銳的觀(guān)察與思考的能力，“舉一反三”的能力。

2、對(duì)形象的感受能力，要具體、形象化，不要空泛�！安菽緜髑椤笔菍�(duì)形態(tài)與情態(tài)的理解力。

3、記憶力、默寫(xiě)能力，背記形態(tài)特征的能力與駕馭形象把握效果的綜合能力。

靜物寫(xiě)生

32cm×40cm

約二十世紀(jì)六十年代

右手換左手

有些人早年用右手作畫(huà)，晚年就改了左手（這里說(shuō)的不是指右手不能用了的半身不遂），這大概是為了探求“新意”，至少是認(rèn)為右手“太熟”，換一下左手可以熟后得“生”（生拙的“生”）。右手換左手是個(gè)大變化，它變“順”為“逆”、化“往”為“復(fù)”、改“熟”為“生”……因而它可以形成另一個(gè)面貌。

山水小稿

46cm×37cm

約二十世紀(jì)六十年代

不能誤解“往往醉后”

畫(huà)家傅抱石有一方最常用的閑章叫“往往醉后”。

如果把它當(dāng)成是酒后作畫(huà)的說(shuō)明，那恐怕是一種誤會(huì)�！巴�往醉后”既然不是畫(huà)家作畫(huà)生活的客觀(guān)描述，那么它意味著什么呢?我認(rèn)為這是作者創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作方法的表述。

“往往醉后”意味著信手揮灑，無(wú)拘無(wú)束，天真爛漫，一任自然。 當(dāng)然還不止于此，“往往醉后”正是畫(huà)家借助于“醉意”， 來(lái)充分地傾瀉自己濃烈情感于畫(huà)面的一個(gè)概括。正由于這樣，所以畫(huà)家的作品帶有感人而強(qiáng)烈的個(gè)性色彩。

這一點(diǎn)，從傅氏的一些氣勢(shì)磅礴的山水畫(huà)中可以得到驗(yàn)證。請(qǐng)注意:這里所謂“醉”，不是酒鬼的不省人事，它是藝術(shù)家的興奮劑。

習(xí)玩百家

138cm×68cm

2001年

懶得衰老有三招

我進(jìn)入老年的歲月，逐漸感知一個(gè)老年畫(huà)家的通病。這就是藝術(shù)的老化和退化。老化只是老年化了，就是說(shuō)不復(fù)有當(dāng)年之嚴(yán)謹(jǐn)了，但是藝術(shù)水平并未退化。退化則是水平降低了。這是可怕的。于是我就想法不讓自己退化。現(xiàn)在我初步想出這么幾條：

第一，要有像早年學(xué)畫(huà)的心態(tài)，不能有絲毫自滿(mǎn)。

第二，不可懶散。懶是不畫(huà)畫(huà)，散是自由式的畫(huà)，想畫(huà)就畫(huà)，說(shuō)停就停，只畫(huà)熟悉的，不求畫(huà)新的和有難度的。

第三，要有個(gè)計(jì)劃，按計(jì)劃要求自己，計(jì)劃不要過(guò)量，還有在執(zhí)行中不斷作必要的修改。我自己省察，覺(jué)得做到了以上三點(diǎn)。（以上資料由孫長(zhǎng)康、孫巖提供，小標(biāo)題為編者所加）

作品賞析

孫其峰《竹石麻雀》

孫其峰，著名畫(huà)家、美術(shù)教育家，也是當(dāng)今為數(shù)不多的藝術(shù)修養(yǎng)不僅全面而且精深的藝術(shù)大師之一，詩(shī)書(shū)畫(huà)界，甚至在戲曲方面都有獨(dú)到的見(jiàn)解，如此廣闊而精到的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)滋潤(rùn)了他藝術(shù)的源泉，拓展了他的藝術(shù)視野。

此作《竹石麻雀》圖，是藝術(shù)家最擅長(zhǎng)的花鳥(niǎo)畫(huà)題材之一，竹石搭配，完美無(wú)瑕，是傳統(tǒng)文人畫(huà)的經(jīng)典圖式之一，以象征作者清高的品格和仁者的品德。是圖中幾株翠竹占居了畫(huà)面的中心，竹葉、竹干皆以濃淡相宜的墨色寫(xiě)就，構(gòu)圖上左右開(kāi)闔，張弛有度，尤其是竹葉的點(diǎn)染墨色層次分明，以其老辣的行草書(shū)筆意寫(xiě)成，夾以飛白技法，極富自然之韻。石頭以極簡(jiǎn)率的草書(shū)筆勢(shì)寫(xiě)其輪廓，赭石點(diǎn)染，再以濃墨點(diǎn)苔其上，枯潤(rùn)有致。最奇妙的是在叢竹之間點(diǎn)綴三只動(dòng)態(tài)不一的麻雀，更增添了畫(huà)面的生動(dòng)性，欣欣之意盎然。（曹新剛）

孫其峰《初雪》

孫其峰《初雪》這幅作品與其他作品不同，這是一幅較為少見(jiàn)的指畫(huà)作品。款識(shí)為：“初雪，其峰指畫(huà)”。鈐印為“孫”“其峰畫(huà)”“物外得似”三方印章。指畫(huà)的起源有著相當(dāng)長(zhǎng)的歷史，從唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》就有記載，據(jù)記載盛唐時(shí)期的畢宏就善用手指作畫(huà)。從唐代到現(xiàn)在的一千多年的時(shí)間里，指畫(huà)一直被我們忽略，讓我們能記起的指畫(huà)畫(huà)家寥寥無(wú)幾。至今最為廣為人知的是清代遼寧的指畫(huà)大家高其佩。在他的《指頭畫(huà)說(shuō)》里面有著詳細(xì)介紹指畫(huà)的畫(huà)法。

這幅作品是用手指畫(huà)法繪制的冬天的雪景，皚皚的白雪堆積在兩顆蒼勁的古松上面。畫(huà)面大片的留白以示茫茫的白雪，遠(yuǎn)處則用淡墨加以烘托，裸露在大雪外面的樹(shù)枝顯得格外精神，樹(shù)枝似乎看不出是手指畫(huà)的，再加上樹(shù)枝點(diǎn)綴的紅果，畫(huà)面就更加別致。此時(shí)此景不得不想起陳毅一首詩(shī)：“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時(shí)”。這是贊美松的詩(shī)，也是襯托雪的美，更是一種意境。這件作品體現(xiàn)了孫其峰的繪畫(huà)特色，以墨線(xiàn)造型，線(xiàn)條的表現(xiàn)力極強(qiáng)。形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、動(dòng)勢(shì)十分準(zhǔn)確，不露筆墨痕跡，而能把形象表現(xiàn)得栩栩如生。（趙廣青）

孫其峰 《雙雀圖》

孫其峰這幅花鳥(niǎo)畫(huà)的署款為“琪峰”，鈐有圓形“孫氏”朱文印。“琪峰”是孫其峰的曾用名，由此可見(jiàn)這幅作品年份稍早一些，從而也可以看出孫其峰學(xué)習(xí)前輩繪畫(huà)的漸變過(guò)程，孫其峰正是在前輩畫(huà)家影響下，繼承和發(fā)揮了小寫(xiě)意的傳統(tǒng)，并且取得了獨(dú)具的特色。小寫(xiě)意繪畫(huà)一般以“形神兼?zhèn)洹睘樵瓌t，以“雅俗共賞”為目標(biāo)，較為重視事物自身的情態(tài)和生長(zhǎng)規(guī)律，又在筆意、情趣上受到文人畫(huà)的影響，但在造型和色彩處理上更平易近人。

從這幅畫(huà)作上看，他的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，既有小寫(xiě)意的斟酌物象、形神兼?zhèn)�、自然生�?dòng)、筆法靈活的特點(diǎn)，又在花枝方面，兼有大寫(xiě)意注重書(shū)寫(xiě)、運(yùn)筆疏朗、簡(jiǎn)略拙厚、緣物寄性的特色，即所謂形、意、神兼得。在構(gòu)圖上以對(duì)角的方式展現(xiàn)在紙面上，作品左下角濃淡墨兼施，拉開(kāi)樹(shù)枝遠(yuǎn)近的對(duì)比。最遠(yuǎn)處的樹(shù)枝輕描淡寫(xiě)，以?xún)芍幌嗷プ分鸬穆槿更c(diǎn)綴畫(huà)面，讓平靜的紙面多了幾份生氣。尤其在刻畫(huà)鳥(niǎo)的神態(tài)上，孫其峰注重鳥(niǎo)兒高飛的動(dòng)作，一前一后，一上一下，節(jié)奏頓挫有致。這種細(xì)微的動(dòng)作只有認(rèn)真觀(guān)察大自然，親近大自然，注重對(duì)生活的寫(xiě)生才能筆下生花。（曹新剛）

孫其峰《初春》

孫其峰老前輩是畫(huà)壇的翹楚，是一位全能型的藝術(shù)家，他筆下的繪畫(huà)作品題材廣泛，繪畫(huà)手法從大寫(xiě)意到小寫(xiě)意，尤其是在小寫(xiě)意方面更加貼近人們的審美趣味。這幅孫老的作品創(chuàng)作于一九七八年。此時(shí)孫其峰58 歲，應(yīng)邀為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系研究生講授花鳥(niǎo)畫(huà)課，并應(yīng)邀在中央工藝美術(shù)學(xué)院兼課。參加文化部中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作組的創(chuàng)作活動(dòng)。擔(dān)任天津國(guó)畫(huà)研究會(huì)主席。

應(yīng)河北美術(shù)出版社之約，與蕭朗、賈寶珉合作編著《花鳥(niǎo)畫(huà)百題問(wèn)答》，編繪《牡丹白描》稿。這是他精力最充沛的時(shí)期，在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作方面有了質(zhì)的飛躍。

這幅作品中樹(shù)木的主干以淡墨沒(méi)骨法寫(xiě)之，樹(shù)枝從濃墨到淡墨依次寫(xiě)之，濃墨處見(jiàn)用筆之精神，淡墨處得淡雅之趣味。稀疏的樹(shù)枝上點(diǎn)染數(shù)點(diǎn)鵝黃的樹(shù)葉，以示春意盎然。樹(shù)枝上的小鳥(niǎo)，似乎也意識(shí)到春天的到來(lái)，揮動(dòng)著彩色的翅膀飛向遠(yuǎn)方，在需找自己的同伴。這是孫其峰老前輩繪畫(huà)的獨(dú)到之處，讓整個(gè)畫(huà)面有了生機(jī)，不是單單的寫(xiě)景，用展翅的彩鳥(niǎo)喻示春的生機(jī)勃勃之態(tài)。（趙廣青）