趙振元的日志

[藝術(shù)雜談] 書法，才是最難的藝術(shù)！

熱3 已有 2297 次閱讀 2016-08-13 14:53 標簽: position relative hidden color style

書法，才是最難的藝術(shù)！

書法藝術(shù)什么是美？

什么是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。

書法本身最基本的就是一種漢字的組合，要好看，要耐看，要能吸引人，務必就要最基本的讓人能看懂，能看明白。隨之才能去體會書法藝術(shù)的字外功夫和意境。否則，掛在墻上的書法，內(nèi)行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去書法本身的藝術(shù)性。

書法能稱之為藝術(shù)的，絕不是單單漢字的組合。書法家也不是單單的會把漢字組合起來書寫內(nèi)容。其中包含著書法家們的修養(yǎng)，基本功，以及對書法藝術(shù)內(nèi)涵的積淀和藝術(shù)美感的把握。否則光是把漢字組合起來書寫，即使是模仿別人的字體，能做到形似，最多也不過是個“書匠”。不能稱之為書法藝術(shù)。

書法之所以能稱之為藝術(shù)，除了字體，除了結(jié)構(gòu)，除了章法，除了內(nèi)容的體現(xiàn)，除了用筆中的輕，淡，濃，重，枯，飛白，疏，密；用筆的中鋒，側(cè)峰；這都是屬技巧的范疇，更重要的是一個書家的字外功夫如何？包括：藝術(shù)修養(yǎng)如何？漢字功夫如何？古詩詞功底如何？美學知識掌握的如何？形象思維的把握如何？形體表現(xiàn)力如何？等等，等等。沒有這一些的功夫所在，就沒有資格稱之為書法家。

現(xiàn)在書法家多如牛毛。稍微寫點字的就稱之“大家”，或者稱之為“書家”。我可以告訴大家：書法其實是一門用筆表現(xiàn)力最難的一門藝術(shù)。因為：

第一所有的漢字人人都識，對字體的結(jié)體，只要認識字的人，都知道筆畫怎么擺放，筆畫應該在什么位子才好看。所以只要書寫者沒有把握這個最基本的，大家都不會去認可它。就會認為字體不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝干少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，中國字完全就不可以這樣去做。

第二書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的“字”來表現(xiàn)。完全是靠大家都認知的“字”來表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規(guī)定。如果要有所突破，就要有一定的規(guī)范，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。所以要在整體篇幅中表現(xiàn)沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質(zhì)，內(nèi)涵，情感，創(chuàng)意。要做到這一些，書法是何等的難啊。

第三書法藝術(shù)是中國文化的象征。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎么的演變，中國字的字體，結(jié)構(gòu)，結(jié)體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創(chuàng)造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現(xiàn)出一個字的美感，一個字的內(nèi)涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多么的不容易啊。到了現(xiàn)在，有人把我們的中國字用畫的形式去表現(xiàn)，用字義的內(nèi)容形象的去表現(xiàn)，結(jié)果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結(jié)體原意沒有了。你能說這是一種書法的創(chuàng)造嗎？結(jié)論是：否定的。

第四書法的表現(xiàn)力，是所有平面藝術(shù)中最難表現(xiàn)的一門藝術(shù)。因為它表現(xiàn)的手法單一，要在單一的表現(xiàn)手法中去豐富，去尋求內(nèi)涵，去追求美，去表現(xiàn)自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，沒有很好的基本功，沒有平面藝術(shù)的表現(xiàn)力，沒有形象思維藝術(shù)的功底，是完全沒有辦法來表現(xiàn)書法這一門獨特的藝術(shù)魅力的。

第五書法的美，字體要美，書寫的字體的結(jié)構(gòu)要美，書寫的章法要美，書寫的內(nèi)容融合在整體的章法中體現(xiàn)出來的美，書寫出來的整幅作品能體現(xiàn)書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現(xiàn)了，才能稱之為書法藝術(shù)。書寫者才能稱之為書法家。否則哪來那么多的書法家啊。

第六古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但不是每一個古代的書法大家都是我們統(tǒng)一模式的都可以去學習和模仿練習的。那時的朝代所體現(xiàn)的藝術(shù)作品，在我們當今看，有好多的書法藝術(shù)作品的內(nèi)涵已經(jīng)是不能再重復體現(xiàn)了。那時的書家所書寫的作品和那時書家所處的地位，處境和心情，情感已經(jīng)和現(xiàn)在截然不同了。所以現(xiàn)在不管什么書法大家，絕不可能寫出顏真卿的“祭侄稿”那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的“蘭亭序”。之所以然，就是我們現(xiàn)在的書法也要與時俱進。要體現(xiàn)時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新時代的自己的風貌。

第七書法藝術(shù)沒有捷徑可走，現(xiàn)在有一些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現(xiàn)，就認為可以成功。現(xiàn)在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術(shù)了�，F(xiàn)在還有好多的“書家”，就像歌星那樣，只會唱一首歌，而且老是在任何地方就唱這一首“成名曲”，在任何場合就寫這一幅字。別的什么都不會。這難道是一個能稱之為“書家”嗎？

第八書法藝術(shù)其實是一門綜合的藝術(shù)。它集漢字，古詩詞，美學，構(gòu)圖，書法本身的結(jié)構(gòu)，結(jié)體，章法，自身的修養(yǎng)，情感，意志，以及胸懷等。它絕不是一門單純的藝術(shù)。書法藝術(shù)可以體現(xiàn)像音樂的節(jié)奏感，像美術(shù)的平面美感；可以表現(xiàn)一個人的情感。可以知會一個人的性格，脾性�？梢越o人一種激勵，可以給人一種力量，可以給人帶來一種愉悅�？梢越o人帶來一種境界。所以書法藝術(shù)的魅力從古到今，能延續(xù)，能傳承，這就是書法藝術(shù)的所在。

二、真的有那么多的書法大家嗎？

書法藝術(shù)在過去，基本上是以人的行為以及社會作為，來認處書家的書法比較多。如果此人是個英雄，書法藝術(shù)的威望從此也過多的會去加以贊賞。此人如果是個奸人，那他的書法一定也會招到貶低或者唾棄。所以書法藝術(shù)的好于壞，是以人的所為來認定的。

同樣到了現(xiàn)在，這種惡習還在繼續(xù)的延續(xù)，只不過是方法方式有所改變了。譬如：此人如果是個藝術(shù)圈內(nèi)的“門外漢”，但有權(quán)，或者有門路，就可以踏進這個圈子，可以以“書法大家”的身份招搖撞騙；此人如果是個權(quán)威人士的徒子徒孫，寫的再不好也可以進入書法藝術(shù)的圈子，并可封為楷模；此人如果有了一點錢財，通過媒體的吹噓，或者捐買一些書法權(quán)威人士的書法作品，同樣可以擠進這個圈子，并由此而一舉成名。此人如果是資格比較老，其實是濫竽充數(shù)，但混跡于業(yè)界多時，也同樣可以占據(jù)藝術(shù)的高位，也會被人捧為“大家”。

“書法老人”，是不是一定書法就好。筆者曾經(jīng)認識一位老人家，一輩子練書法，每天還不間斷，但就是不得法，一輩子就是寫不好。究其原因，原來他沒有文化底蘊，沒有藝術(shù)修養(yǎng)，通俗講就是沒有一點藝術(shù)細胞。他不懂書法藝術(shù)其實是一門綜合的藝術(shù)，他不知道寫書法其實到最后是要表達一個書家的情趣，思想，個性，以及反映出自己的文化內(nèi)涵，藝術(shù)的修養(yǎng)。所以他那樣一輩子練習書法，就是不得法。只能稱之為一個“書匠”，而且還是一個蹩腳的“書匠”。

現(xiàn)在市面上號稱書法家的，已經(jīng)到了無處不在的地步。稍微會拿起筆來涂幾個字的，就稱之為書法大家。我們平時可以看到一些搞其他藝術(shù)專業(yè)的，但有了一點成就的，也就厚顏無恥的會在白色的宣紙上涂上幾筆，我們的那些“追捧”著就會違心的去贊美他。吹捧他。但我們看到他們寫出來的字，要美，沒有美感，要含義，沒有內(nèi)涵，要風格，根本還談不上。不要說技巧，耐看，耐尋味了。我們根本無法可以恭維，簡直是玷污我們中國的書法藝術(shù)。

書法藝術(shù)現(xiàn)在還有一種不良的風氣，有人認為，凡是寫得不容易看得懂的字，亂涂，亂寫，就是好書法，凡是怪異幼拙的字就是好書法�；蛘呔褪敲孕攀裁础按蠹摇薄？傉J為“大家”的字一定是好的，因為“大家”下面豢養(yǎng)了一批吹鼓手。筆者曾經(jīng)在山東濟南最大的酒店，看到一位“中國頭牌”的“大家”的書法作品，寫的是毛澤東的一首七律詩，結(jié)果不是漏字，就是章法不得體。酒店的老板可能是被人忽悠了�；蛘咛欢畷ㄋ囆g(shù)了，足足的八尺大宣的書法，還裝配鏡框，掛在大堂的顯目位子，竟然沒有發(fā)現(xiàn)，竟然沒有人指出來。真是可悲��！筆者一看到，馬上指出，老板馬上嘴巴里咕噥，“怎么兩年多了沒有一個人看出來？”是埋怨，還是直呼“上當或者被忽悠了”只有酒店的老板自己心里知道。說不定這個老板還花了大價錢的呢。

那么書法藝術(shù)要做到怎么樣，才算是體悟到書法藝術(shù)的真諦呢？

筆者認為：

一、要基本功扎實，要臨池磨練。持之以恒。不要追求捷徑，書法藝術(shù)是沒有捷徑可走的，一份辛勞一份收獲。

二、要會琢磨，會辨別得出古代哪些書法是真正的好作品。哪些是不適合自己去練習的。不要人為聽從別人去認定某個書家的字的好壞，優(yōu)選過去一直沿襲下來的那種以“人”來認定書家的書法好壞的惡習，一定要用藝術(shù)的眼光去看，去研究，去認定。

三、要從字帖中體會出字體和書法章法的含義，字義，以及整體的布局。就像古代人說得那樣：“字如其人”。一定要琢磨出什么樣的字體適合自己去練習。適合自己去終身享用的書法藝術(shù)。（內(nèi)向的人就學寫內(nèi)向的字，外向的人就學寫大氣的字）只有這樣才會事半功倍。

四、不要一窩蜂的去追究潮流，適合別人的不一定適合你自己。要結(jié)合自己的性格和脾性去選擇自己適合的書體，創(chuàng)造出自己風格的書法字體來。就像小孩子學習漢字，同樣寫一個字，一百個學生會有一百種的字體面目，就從這樣一個最基本的道理，我們就可以看到書法本來就是一門有個性的藝術(shù)。（上面談到：每一個人的性格，脾性，修養(yǎng)的不同，就會有不同的字體，寫出來的效果也不會一樣）

五、要從碑中尋找字體的“骨氣”，要從帖中體會字體的“血肉”。碑中的字體是用刀刻的，一定和現(xiàn)在的用筆書寫是不同的，而且碑文上的書法字，書寫著和刻碑文的不一定是一個人。我們現(xiàn)在寫書法一定要知道用筆要在帖中去體會。

六、學習書法，我們一定要有古文化的底蘊和漢字的基本知識。要有古詩詞和古漢語的基本功力。詩詞中的平仄可以引伸到一件書法作品中來，該重的地方要重，該輕的地方要輕，該枯的時候要枯，該濃墨的時候要濃，該大的時候要大，該小的時候要小，一件好作品就是要有陰陽頓錯。有起伏，有變化，有氣勢。

七、要從書法藝術(shù)的結(jié)體章法去體會整幅作品的意境。要根據(jù)書寫的內(nèi)容選擇娟秀，還是粗狂，選擇用什么字體來表現(xiàn)達到最好的效果。

八、要有自己的創(chuàng)造性，獨立性，要有自己的個性，但不失書法藝術(shù)的原意。一件好的作品，一定要有自己的東西，要完美的表現(xiàn)自己。

九、形似就是個書匠，要做到神似，形神兼?zhèn)洹Ｓ凶约旱膬?nèi)涵，有自己的創(chuàng)意。從書法字體中我們就不難看出一個人的本性，從字形的結(jié)體中我們也不難能悟出一個書家的氣質(zhì)和內(nèi)涵來，從書法的章法中我們也不難能體會出一個書家的個性和修養(yǎng)來。

十、一幅好的書法作品要做到耐看，耐尋味，就像一首優(yōu)美的詩那樣有意境，有聯(lián)想。書法藝術(shù)，稱其為藝術(shù)就是一杯濃茶，要耐人尋味，因為掛在墻上也好，收藏也好，它是天天陪伴著你。要能每次看到一件作品，就有新的東西看出來。

只有做到了上面的十大點，我相信這樣的書法藝術(shù)作品就是一件好作品，就是一件美的作品，只有這樣才是真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的真正美的東西來，才會繼承和發(fā)揚光大。

書法藝術(shù)的個性和特點

書法是一門藝術(shù)，這已經(jīng)不用說了。書法的技巧通過磨練，學習，是可以掌握的。但書法的意境和獨特的風格卻不是每一個人都能把握的。就像一個人的氣質(zhì)和修養(yǎng)絕不是一朝一夕可以培養(yǎng)出來的一樣。

有人認為書法只要臨了碑，臨了貼，通過時間，就會成功。其實不然，因為古代的碑帖固然是好作品，但這些碑帖是否適合自己去練，適合自己的個性特點去學習，去練習。這就很難說了。每一個書家都不是一樣的。這和書家本身的性格，氣質(zhì)，脾性，文化底蘊的深淺是分不開的。一個沒有中國文化修養(yǎng)的人，不懂中國文化的人，對藝術(shù)沒有一種美的享受和欣賞的人是寫不出一手好字來的。一個秉性懦弱內(nèi)斂的人，是永遠寫不出顏真卿那樣的大氣的書法的，一輩子就是學習顏真卿的書法，再練習也沒有用；一個奸猾，嫵媚的人，也永遠寫不出歐陽詢那樣內(nèi)斂剛勁的字體；一個粗狂和不拘小節(jié)的人，永遠也不會寫出陳道周那樣秀美拘謹?shù)淖煮w。

王羲之的字體悠閑，顏真卿的字體沉重，柳公權(quán)的字體梅骨柳枝，蘇東坡的字體瀟灑，米芾的字體狂顛，趙孟頫的字體灑脫，董其昌的字體嫵媚，王鐸的字體內(nèi)秀而險峻；鄭板橋的字體拙中帶巧；劉墉的字體穩(wěn)中帶滯，鄧石如的字體風骨耐寒，趙之謙的字體懷古老陳這些個人書法風格的形成，完全是和他們自身的個性，脾氣，經(jīng)歷，修養(yǎng)和藝術(shù)的歷練分不開的�？吹剿麄兊淖�，我們就可窺見他們的人。

就從近現(xiàn)代的書家來看同樣是如此。沈尹默的書卷氣；林散之的游絲勁，沙孟海的遒勁力，啟功的皇族貴，任政的大眾貧，周慧君的懸崖險，劉炳生的柳葉風，范增的紅楓秀，張海的雜交稻，沈鵬的炸醬面，歐陽中石的歪靶樹，聶成文的大花臉，王庸的孩兒氣，都是每一個書家所擁有的個性特點，從而就可以在他們的書法作品中窺見一斑。

書法藝術(shù)是藝術(shù)中最具有個性展示的一門藝術(shù)，看到了字體，就可以想象得出此書家的個性和脾性。甚至可以推斷出此書家的為人和處事。過去說：字如其人。確實如此。

我斗膽的評判這些書家，沒有惡意，只求用意把他們的書體和特點擬人化，擬事化。以便于初學書法藝術(shù)的人可以借鑒。是不是這樣，還有待于各個學習書法的人去體會和觀察了。