AUCTION：拍賣兇猛

　　哪怕只是十年以前，在中國大眾的心目中，“藝術(shù)”和“拍賣”，恐怕還不如我們與某個非洲兄弟國家間的聯(lián)系緊密。若那時向藝術(shù)家們提起“拍賣”二字，得到的多半是迷茫的眼神或好奇的詢問。不過短短十年，藝術(shù)卻早以由不食人間煙火的“上層建筑”，變成一門回報率頗高的生意。而其中，點石成金的拍賣市場，無疑是最大推手之一。

　　以拍賣而論，2011絕對是個“大年”。國內(nèi)春拍實現(xiàn)總成交額428.42億元，同比2010年春拍上漲112.71%，環(huán)比2010年秋拍上漲15.13%。各家拍賣公司幾乎都創(chuàng)出了歷史最好成績。其中，近現(xiàn)代書畫有3件作品破億元，常玉以1950年創(chuàng)作的《五裸女》(成交價1.07億元)成為中國油畫作品破億第一人，齊白石的《松柏高立圖o篆書四言聯(lián)》，更是以4.255億元的高價，刷新了中國近現(xiàn)代書畫作品的拍賣紀(jì)錄。

　　秋拍的勢頭同樣兇猛。趙無極作品《10.1.68》以6898萬港元成交，刷新了畫家個人作品拍賣紀(jì)錄；張曉剛的《血緣：大家庭一號》，三年翻了三倍。國外的拍場也很讓人激動，倫敦佳士得“戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)夜拍”的成交近六千萬美元，53件拍品中有47件成交，7位藝術(shù)家創(chuàng)下個人紀(jì)錄。

　　然而，值得我們注意的是，2011年的中國拍賣市場，走出了一條先揚后抑的曲線。本季秋拍上，劉野、余友涵、劉小東、周春芽等知名藝術(shù)家的作品成交價均不理想，而耿建翌、李山、張望等人的作品相繼流拍，也傳遞出一絲令人不安的信號。面對著世界經(jīng)濟的二次探底，國家貨幣政策的一再緊縮，2012的拍賣市場能否繼續(xù)輝煌？結(jié)論恐怕還存在著諸多變數(shù)。

　　BUY——形容中國藝術(shù)投資市場最簡單直接的詞匯

　　上世紀(jì)八十年代，日本人曾經(jīng)在國際藝術(shù)市場上一擲千金，而今天，中國人似乎正有接棒的打算。相比三十年前，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)似乎給了中國無窮無盡的藝術(shù)投資衍生工具，比如今年藝術(shù)品市場上異軍突起的“文交所”。

　　2011年1月，天津文交所發(fā)售了第一批藝術(shù)品份額產(chǎn)品：作為交易標(biāo)的畫作《黃河咆哮》和《燕塞秋》被拆分為600萬和500萬份額，發(fā)售價1元/份，最小申購金額為人民幣1000元，采用“T+0”交易模式。從這一刻開始，“買進”的聲音開始在如雨后春筍般出現(xiàn)的全國40多個文交所中回蕩。因為買盤蜂擁而至，《黃河咆哮》的身價暴漲1870%。

　　在經(jīng)歷的過山車般的行情后，關(guān)于文交所資質(zhì)與市場角色，交易規(guī)則制定，“份額化交易”是否適用于藝術(shù)品市場等種種問題，終于爆發(fā)了出來。

　　被“BUY!BUY!BUY!”口號沖昏了頭腦的人，也開始冷靜下來，重新回到“中國藝術(shù)品市場的制度構(gòu)建”這個老生常談的話題上。就像“買進”從來不是藝術(shù)品收藏的終點一樣，藝術(shù)品社會功能的正常實現(xiàn)，絕非“付款”的簡單動作能全部完成的。藝術(shù)品的保存，文化價值的探索，傳播價值的研究，需要所有投資人、監(jiān)管者、藏家、藝術(shù)家和評論家共同的努力，也許其中“購買”恰恰是最無關(guān)緊要的環(huán)節(jié)。

　　CROSSOVER：跨界

　　關(guān)于跨界，已無需多言。這應(yīng)該算是商業(yè)滲透藝術(shù)領(lǐng)域最直接，同時也是收獲最大的方式，恐怕也是商業(yè)資本和藝術(shù)家不多的真正“雙贏”案例之一。

　　DAMIENHIRST：達明o赫斯特

　　作為當(dāng)代藝術(shù)最好的“模板”，達明o赫斯特的動向向來引人關(guān)注。今年一月，高古軒于香港中環(huán)開設(shè)的亞洲首間畫廊，就以達明o赫斯特的個展“被遺忘的承諾(Forgotten Promises)”開幕，給了亞洲觀眾又一次近距離接觸這位全球身價最高當(dāng)代藝術(shù)家的機會。此次展出的32件畫作與雕塑，均為首次公開，其中以真人骷髏為模具的白金鑄嬰兒頭骨For Heaven’s Sake，引起了輿論界不小的爭議。

　　ECONOMICCRISIS經(jīng)濟危機再度襲來

　　有心人一定還記得2008年金融危機襲來時，798藝術(shù)區(qū)的蕭條與冷寂。如今，歐債危機愈演愈烈，世界經(jīng)濟面臨二次探底，中國最具經(jīng)濟活力的江浙地區(qū)，也出現(xiàn)了資金鏈斷裂的跡象，可中國藝術(shù)品市場，依然是一片鶯歌燕舞的盛世圖景。

　　究竟是中國藝術(shù)(或者說經(jīng)濟)擁有超一流的抗擊打能力和復(fù)原能力，還是沉寂之前的“慣性繁榮”，目前似乎還不好下定論。但天氣不好的日子里加件衣服，風(fēng)浪將至?xí)r考慮一下避險，總不是壞事兒。

　　FAKE：贗品事件

　　就在本刊出版前不久，新浪微博上出現(xiàn)了這樣一幕。有人向藝術(shù)家張曉剛咨詢：“北京傳是拍賣公司2011年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場，張曉剛《小女孩》布面油彩(91x73cm 2000年)，@張曉剛請辨識一下真?zhèn)��！彪S后，張曉剛回應(yīng)，“這幅畫一看就是一件很拙劣的贗品，畫 得真爛，也好意思來混拍�！�

　　贗品這個詞，對藝術(shù)圈、收藏界來說早已算不上新鮮。就在張曉剛微博打假之前，拍出7280萬元天價的徐悲鴻作品《人體 蔣碧薇女士》被指是贗品(此畫背面還有徐悲鴻之子徐伯陽題字：此幅油畫《裸女》確系先父徐悲鴻之真跡，先父早期作品為母親保留之遺作。徐伯陽2007年9月29日)，更不用提鬧得沸沸揚揚的“金縷玉衣騙貸案”了。張曉剛打假事件，沒 準(zhǔn)能為微博開發(fā)出一個新業(yè)務(wù)：畫家本人親自為拍品做鑒定——只是不知道那些九泉之下的藝術(shù)大師們，該用怎樣的方法捍衛(wèi)自己的利益。

　　GAGOSIAN：高古軒開拓亞洲市場

　　畫廊業(yè)巨頭高古軒最近幾年一直在跑馬圈地，先后在倫敦、巴黎、羅馬、日內(nèi)瓦和雅典開辦了新的高古軒畫廊。終于，他把觸手伸向了亞洲。以香港為前哨，高古軒在中國藝術(shù)市場上也動作頻頻，曾梵志已經(jīng)和其達成合作，成為高古軒代理的眾多國際大牌藝術(shù)家中的唯一一位華人。面對高古軒一貫強勢的商業(yè)策略，“狼來了”的故事恐怕又將上演。

　　HERITAGE：遺產(chǎn)

　　“ 遺產(chǎn)”這個詞，從沒有像今天這么時髦過。拜高房價所賜，“無產(chǎn)階級”終于能晉升為“有產(chǎn)階級”，“遺產(chǎn)”二字好歹有了點實際內(nèi)容。而隨著對外開放程度加深，越來越多的國人漸漸意識到，歷史留給當(dāng)代的遺產(chǎn)，已經(jīng)容不得我們再肆意揮霍了。

　　《富春山居圖》的臺北合璧，實屬今年震動兩岸的大事之一，它象征著大陸對古代文化遺產(chǎn)的重視達到一個新高度。作為中國繪畫史上最具傳奇色彩的巨作之一，《富春山居圖》當(dāng)?shù)闷鹧胍曋辈�，全民矚目，可那些沒有多少顯赫身世的遺產(chǎn)——比如已經(jīng)破敗的古代建筑，瀕臨失傳的古代技藝等，它們的命運又該由誰來關(guān)注？

　　I：被史蒂夫·喬布斯改變的當(dāng)代藝術(shù)

　　作為一個企業(yè)家，史蒂夫·喬布斯做到了極致，作為一個創(chuàng)意人，喬布斯同樣優(yōu)秀，更有趣的是，無論展示還是創(chuàng)作，史蒂夫·喬布斯和他的產(chǎn)品，為藝術(shù)家們提供了絕好的平臺(你可能再也找不到比蘋果更有“藝術(shù)緣”的電子產(chǎn)品了——無論是產(chǎn)品本身的藝術(shù)感，還是藝術(shù)家在作品中使用蘋果產(chǎn)品的次數(shù))。無怪乎美國總統(tǒng)稱喬布斯為“美國最偉大的創(chuàng)新者”，在藝術(shù)世界里，他同樣是。

　　JAPAN：災(zāi)難之后的日本藝術(shù)

　　日本大地震，同樣也震撼著日本藝術(shù)界。災(zāi)難發(fā)生之后，村上隆發(fā)表聲明，推遲了第15屆GEISAI藝博會；東京藝術(shù)博覽會被迫推遲到數(shù)個月；伊斯特東京春季拍賣延期……

　　不少悲觀的論調(diào)認為，日本本土的藝術(shù)市場，將會從此冰封�？删拖裥∫把笞釉诿绹鳦NN電視臺為受災(zāi)者打氣時說的：“我們的內(nèi)心是連在一起的。為了更好的跨過這道難關(guān)，大家是時候發(fā)揮自己的底氣和能量、智慧和恢復(fù)力了”。

　　日本藝術(shù)市場的恢復(fù)力著實讓人吃驚。因地震延期的東京藝術(shù)博覽會，三天展覽后公布的參觀人次為4萬3千余人，與預(yù)期相去不遠。第四屆日本2011橫濱三年展(Yokohama Triennale 2011)于8月6日順利開幕，吸引了78位藝術(shù)家的參與。

　　本次三年展的主題展名為“我們的魔幻時刻：這個世界我們究竟能知道多少？(Our Majic Hour：How Much ofthe World Can We Know？) ”這個主題也許正是災(zāi)難之后，日本藝術(shù)對未來方向探索的寫照。

　　KING：中國——世界藝術(shù)市場的新國王？

　　今年早些時候，藝術(shù)市場統(tǒng)計數(shù)據(jù)權(quán)威網(wǎng)站Artprice根據(jù)各國拍賣產(chǎn)生的總銷售額，確認中國已經(jīng)取代美國，成為了世界最大的藝術(shù)市場。

　　中國真的已經(jīng)加冕為世界藝術(shù)市場的新國王？在此我們轉(zhuǎn)引一段藝術(shù)評論家朱其的話，可能會讓這個疑問產(chǎn)生全新的解讀——

　　經(jīng)過五年噴發(fā)后，膨脹過度后的中國藝術(shù)市場正陷入一個進退兩難的窘境，即面向世界資本不夠，面向國內(nèi)資源不足。中國的藝術(shù)資本擁有數(shù)十億入市資金，但這筆錢為全世界的藝術(shù)買單仍然太少；相對于中國，則數(shù)十億資本又相對過剩。

　　這數(shù)十億資本已將八、九十年代的著名作品全部買光，當(dāng)代拍賣會早就看不到多少優(yōu)秀之作。一些二、三流的油畫被炒成天價，美院剛畢業(yè)或尚未畢業(yè)的有潛質(zhì)的青年藝術(shù)家紛紛被畫廊買斷。一些在八五新潮的不知名老藝術(shù)家也被一個個挖掘出來，他們的庫存作品亦被一鍋端。

　　藝術(shù)資本對八、九十年代的成果展開的‘收割’運動就此告一段落，當(dāng)代藝術(shù)的野地里，從參天大樹到小樹苗全被收割或者連根拔掉，甚至連‘草’和‘歪樹’也被當(dāng)作名貴花木收走了。經(jīng)過這一輪資本收割，當(dāng)代藝術(shù)變成一片‘荒原’。”

　　LV：路易o威登

　　這里之所以提到路易o威登，是因為它與國博的聯(lián)姻。2011年5月31日，“路易o威登藝術(shù)時空之旅”展覽在北京國家博物館(微博)開幕，這是國家博物館重裝后的第一個展覽，也是國博第一次舉辦品牌類設(shè)計展。路易o威登之后，國博似乎食髓知味，又引進了寶格麗的珠寶展，而這次，終于讓自己成了眾矢之的。

　　國博與品牌合作，本無可厚非，也可算博物館放低身價，貼近大眾的象征。但一而再，再而三地做品牌展覽，總讓人感覺棄正途于不顧。何況相比有大公關(guān)公司操辦的品牌展，國博自己展覽的宣傳相形見絀，更給人以“不務(wù)正業(yè)”的口實。未來圍繞著國家博物館爆發(fā)的口水戰(zhàn)，只怕是難以避免。

　　MURAKAMITAKASHI：村上隆

　　已經(jīng)位列全球最知名藝術(shù)家行列的村上隆，因一次中國之行，又讓其人氣再度飆升。村上隆的藝術(shù)風(fēng)格、成名軌跡和關(guān)于藝術(shù)與商業(yè)間關(guān)系的見解，已經(jīng)(或者將會)影響中國一代藝術(shù)家：“高度專業(yè)的畫家已經(jīng)不需要了，未來藝術(shù)家的重點是怎么和社會契合�！�

　　NEW BLOOD：中東、南亞為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域注入了新鮮血液

　　和中國一樣，2011年里，中東和南亞的新興藝術(shù)市場同樣引人側(cè)目。前者背靠石油金元，依仗政府給予藝術(shù)市場的優(yōu)惠政策，迅速吸納著來自全球的頂尖美術(shù)館和藝術(shù)品。別的不說，單是努維爾設(shè)計的盧浮宮分館，弗蘭克o蓋瑞設(shè)計的古根海姆阿布扎比分館，扎哈o哈迪德設(shè)計的國王阿卜杜拉二世文化藝術(shù)館，安藤忠雄設(shè)計的海事博物館這些藝術(shù)場館，就夠引人遐想的了。

　　至于印度，早在殖民地時代，西方就已經(jīng)開始收藏其藝術(shù)品了。自1995年起，印度藝術(shù)產(chǎn)業(yè)就以每年35%的速度成長，而投資印度頂尖藝術(shù)家作品的回報率是股市的三倍，黃金的六倍，連《商業(yè)周刊》的投資分析師都認為，投資印度藝術(shù)市場可在短時間內(nèi)帶來高額的回報。在今年的威尼斯雙年展上，印度首次擁有了自己的國家館，用展覽名字來形容當(dāng)代印度藝術(shù)再合適不過：“每人都同意：是時候爆發(fā)了(Everyone Agrees: It’s About to Explode)”

　　ONLINE：在線

　　2011年最流行的詞匯：在線。藝術(shù)品在線銷售，GOOGLE在線博物館，藝術(shù)家在線畫冊和APP應(yīng)用發(fā)布……，觸網(wǎng)成了藝術(shù)圈里的新時髦，更為大眾親近藝術(shù)開辟了方便快捷的孔道。

　　PORCELAIN：瓷器

　　相信不少收藏愛好者都見過這樣一幕：展示臺上的精美瓷器，在主持人的手起錘落中，四散粉碎。

　　這檔北京電視臺的收藏類節(jié)目，因其極富戲劇性地環(huán)節(jié)設(shè)置備受關(guān)注。而心算一下主持人砸碎的所謂“贗品”中，瓷器的數(shù)量絕對遙遙領(lǐng)先。

　　毫無疑問，瓷器是眼下中國收藏?zé)嶂挟?dāng)之無愧的王者。不論電視臺里的各類收藏欄目，還是拍賣會上的競標(biāo)標(biāo)的，如果沒有了瓷器，中國收藏界恐怕要喪失一半活力。就像今年的秋拍中，永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，經(jīng)過近30輪叫價，最終以1.68億港元成交，創(chuàng)造了明代瓷器拍賣的世界紀(jì)錄。中國人對瓷器總有種特殊的偏好，所謂水漲船高，既然有這么廣泛的群眾基礎(chǔ)，哪怕經(jīng)濟危機二度襲來，瓷器也能成為一個不錯的避險收藏品種——當(dāng)然，前提是買到的是真貨。

　　QUARREL：吵架

　　拜網(wǎng)絡(luò)的便捷所致，藝術(shù)圈里的罵戰(zhàn)如今越來越頻繁，也越來越容易圍觀。論壇、微博，到處是針鋒相對的犀利(甚至是過激)言辭。評論交鋒本不應(yīng)該像“請客吃飯”，可是藝術(shù)界如見這占火就著的脾氣秉性，也讓人忍不住懷疑，是圈里人的鋒芒太盛？還是別有用心？

　　REALISM：現(xiàn)實主義

　　這個由博洛尼亞會展集團舉辦的位于上海展覽中心的亞太區(qū)藝術(shù)展，一度比一度規(guī)模盛大，新銳藝術(shù)家與知名藝術(shù)家的作品均有銷售，不乏有國際大腕藝術(shù)家，例如Antony Gormley。另有一個由藝術(shù)家邱志杰構(gòu)思的，并與中國美院的學(xué)生共同完成的大型持續(xù)的行為藝術(shù)表演給觀眾難以言喻的感受，備受爭議，被稱為“唱紅歌”。

　　不過到底是好評如潮，還是惡評迎面？每一次面臨國內(nèi)雙年展，博覽會，我們都會同時遇到這兩個問題。從銷售來看，此屆成果優(yōu)于上屆。不過到底是因為經(jīng)濟復(fù)蘇因素還是藝博會策略有所改換，還有待考證。

　　從藝博會的幾個特別項目來看，倒是給年輕藝術(shù)家提供了更多的展示機會，不過其中“年輕藝術(shù)家們的第一個個展”，是否這些年輕藝術(shù)家真的是“第一個個展”，這個項目是否又給了真正未露面的年輕藝術(shù)家？也是匪夷所思。

　　S CONTEMPORARY 2011

　　第五屆上海藝術(shù)博覽會當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)實主義，是自“五四運動”以來中國最重要的藝術(shù)傳統(tǒng)�？扇缃�，在很多人心目中，現(xiàn)實和寫實之間沒了區(qū)別，更有甚者，將“現(xiàn)實主義”與“畫得很像”簡單劃上了等號——只怕再也難以找到比這更大的誤解了。

　　記得導(dǎo)演張元在一次采訪中說過：“任何觀念壓不倒我對這個世界的認識。我做的東西不是孤立的，它一定和這個社會有關(guān)聯(lián)。對于我自己來講，最重要的成分就是真實，我從真實當(dāng)中發(fā)現(xiàn)美�！比魏斡^念壓不倒我對這個世界的認識，這才是現(xiàn)實主義應(yīng)有的氣度和立場。

　　TWITTER:推特

　　推特以及中國變種“微博”，已經(jīng)成為藝術(shù)圈最重要的新聞載體之一。去微博上和藝術(shù)家互動，表達支持或反對的意見，看“阿特姐姐”們爆料藝術(shù)圈八卦，圍觀一輪又一輪的網(wǎng)絡(luò)罵戰(zhàn)……，推特和微博將藝術(shù)徹底拉下神壇。

　　UCCA:尤倫斯

　　今年，圍繞“尤倫斯”這個名字的新聞著實不少。年初，尤倫斯拋售中國當(dāng)代藝術(shù)品的消息，不但震動了收藏界，也讓“尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心”，這個中國最有影響力藝術(shù)機構(gòu)的公關(guān)們忙得不亦樂乎：他們的核心工作就是向會員和各路媒體解釋UCCA不會停擺。

　　而年底，UCCA更換管理團隊的消息，又讓各家藝術(shù)媒體小小興奮了一下。現(xiàn)代傳播集團旗下藝術(shù)雜志《LEAP藝術(shù)界》主編田霏宇(PhilipTinari)將接替杰羅姆o桑斯(Jér^ome Sans)擔(dān)任尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長一職，12月起正式上任。UCCA此舉意味藝術(shù)中心將更加本土化的發(fā)展方向，也為2011收官，和2012藝術(shù)圈的大幕開啟，留下了不小的想象空間。

　　VENICE BIENNALE:威尼斯雙年展

　　如果沒有威尼斯雙年展，2011的中國藝術(shù)圈定會乏味不少。為什么遠在意大利的藝術(shù)展能讓千里之外的中國藝術(shù)界如此激動？

　　除了VENICE BIENNALE在藝術(shù)領(lǐng)域公認的卓絕地位外，更在于它為國內(nèi)藝術(shù)圈提供了最好的論戰(zhàn)彈藥：策展人資質(zhì)，展覽機制，選拔的公平性，官方意識形態(tài)的介入等等，條條都指向中國當(dāng)代藝術(shù)的核心問題。放下本次威尼斯雙年展中國館的策展和作品質(zhì)量不論，單是對以上問題的無數(shù)爭論，就夠中國藝術(shù)界好好咀嚼一陣了。

　　WEST: 西方

　　一般來說，中國收藏家基本上只關(guān)注中國藝術(shù)品。按拍賣價格來看，2011年，5名中國畫家已經(jīng)躋身世界前10位。45名中國畫家進入世界最受熱捧的100名畫家行列。然而實際上，對西方人而言，其中許多畫家都名不見經(jīng)傳。

　　某些西方藝術(shù)品業(yè)內(nèi)人士似乎認定當(dāng)前的中國藝術(shù)品價格上漲僅是曇花一現(xiàn)。有報告暗示“亞太地區(qū)尚不具備西方的極高鑒賞力”，但“隨著藝術(shù)活動和展覽會改善亞洲鑒賞力，該地區(qū)藝術(shù)品市場或?qū)�發(fā)生改變”。

　　換言之，初入此道的中國買家關(guān)注的是“錯誤”類型的藝術(shù)品，但西方人將予以糾正并使價格最終回落。但其規(guī)模正開始證明其不可能完全被忽視。這個市場的增長模式也許不再由西方?jīng)Q定，而轉(zhuǎn)化為中國內(nèi)部的問題。

　　也許我們要培養(yǎng)別人藝術(shù)品位的觀念是非常主觀的事。不過近幾年來西方把對東方文化的關(guān)注慢慢從中國轉(zhuǎn)移到了印度，也關(guān)于資本的撤出，我們又該如何自己收拾這個一度被認為的“爛攤子”？

　　X:因素

　　什么會成為影響中國藝術(shù)市場的X因素？我們不妨斗膽羅列一下：銀根緊縮。中國藝術(shù)品市場是典型的資金推動型，未來市場的風(fēng)向，很可能要看銀行的臉色。

　　海外收購。中國企業(yè)的海外并購已經(jīng)開始，藝術(shù)品的海外收購還會遠么？佳士得秋拍上13%的亞洲買家，似乎已經(jīng)能說明些問題了。

　　政策導(dǎo)向。國家深化文化體制改革和扶持文化企業(yè)的政策，同樣會作用于藝術(shù)品市場。

　　藝術(shù)家培養(yǎng)機制。中國藝術(shù)家的培養(yǎng)機制太過單一，除了各大美術(shù)院校，應(yīng)該有更多的企業(yè)、基金會甚至政府機構(gòu)進入藝術(shù)家贊助和培訓(xùn)領(lǐng)域。

　　YUPPIE:雅痞

　　無論藝術(shù)圈內(nèi)或外，“雅痞”一詞的出現(xiàn)頻率，遠沒有“嬉皮”高。雅痞(Yuppies)，源于“youngurban professional(年輕都市專業(yè)工作者)”的縮寫，上個世紀(jì)八十年代誕生于美國，指的是那些受過高等教育，住在大城市，有專業(yè)性工作而且生活富裕的年輕人。

　　他們?nèi)ジ邫n的餐廳，穿名牌喝名酒，用頂級化妝品，開豪華的轎車，追求奢華的物質(zhì)享受。通常，雅痞都是從事諸如律師、醫(yī)生、建筑師、計算機程序員、工商管理等職業(yè)，但在中國藝術(shù)圈，藝術(shù)家的雅痞化已經(jīng)漸露端倪。

　　一方面，這與新一代藝術(shù)家的城市生活經(jīng)驗增加息息相關(guān)，同時，它也是資本快速進入藝術(shù)領(lǐng)域后的必然結(jié)果。城市生活能為藝術(shù)家?guī)�來更多的�?chuàng)作靈感，而工匠化，又是當(dāng)代藝術(shù)要極力避免的傾向——個中選擇孰輕孰重，只能由藝術(shù)家自己衡量了。

　　ZEN 禪

　　在本期2011藝術(shù)圈關(guān)鍵詞的最后，我們選出了“ZEN︵禪︶”。從成都雙年展的主題“溪山清遠”到藝術(shù)長沙的“解離”，內(nèi)向傳統(tǒng)文化尋根似乎成了中國藝術(shù)家的共同選擇，“禪意”隱隱有超越“現(xiàn)代化”，成為當(dāng)代文化新內(nèi)核的趨勢。

　　經(jīng)歷了清末民初對傳統(tǒng)文化的懷疑否定，整整一個世紀(jì)面向西方求索發(fā)展道路之后，中國來到了一個奇妙的十字路口中央。一方面，經(jīng)濟高速增長刺激著民族自豪感不斷膨脹，另一方面，現(xiàn)代化與傳統(tǒng)的激烈碰撞又時常讓整個社會莫衷一是。

　　“禪”，這個同樣取材異域，而被中國傳統(tǒng)知識分子發(fā)揚光大的概念，能否成為國人新的精神家園？也許，答案是“是”或“否”并不重要，重要的是，我們始終沒有停下尋找的腳步，不會閉上探索與內(nèi)省的雙眼。