中國畫壇“末代皇帝”吳國亭PK“億萬富豪”崔如琢
發(fā)人深省作者 丹青飛狐 （著名藝術評論家）
（編者按：吳國亭與崔如琢的藝術PK，是當代學院派藝術家與江湖藝術大師的一場引人注目的學術競技；是真藝術與偽藝術的一次公開較量；這是中國美術界撥亂反正，讓藝術回歸本源的必然趨勢。
崔如琢的《飛雪伴春》拍賣出3.06億港元天價，創(chuàng)造了在世中國畫家作品拍賣價的世界紀錄，他也成為了自吹要超越畢加索的狂人。相信所有讀者看完這篇評論，一定會對“天價大師”崔如琢有一個最客觀、最公正的評介。）
我是大崔，不吹白不吹！
我是大崔，不吹白不吹！
我是大崔，不吹白不吹！
（重要的話，說三遍。）
丹青飛狐評論：崔如琢已經“千古流芳”，更會遺臭萬年！至少，崔如琢在這個世界上不虛此行，可以狂妄地寫下這四個大字“到此一游”。
古往今來，稱得上藝術大師的，必須是開一代新風，樹一代楷模的藝術家。其作品一定是承前啟后，極具鮮明的個性和獨特的風格。
從下面兩幅圖中，即可看出崔如琢的“荷”抄襲了李苦禪，崔如琢的山水畫剽竊了傅抱石。
（崔如琢的”荷“抄襲了李苦禪，上圖李苦禪《盛荷》，下圖崔如琢《盛世荷風》局部。）
（崔如琢的山水畫照搬了傅抱石，上圖傅抱石《西陵峽》，下圖崔如琢《近峰鑄鐵 遠嶺多嬌》。）
崔如琢，1944年生，北京人。當代國內書畫界炒作最無底線，包裝最不靠譜，吹牛最不帶剎，演戲最會裝的“天價畫家”，一個口出狂言畢加索都不如他的畫壇市井小人。
崔如琢，當代中國畫壇的一號江湖騙子。
六十年代初，傅抱石先生帶領江蘇畫家進行二萬三千里的旅行寫生。三峽的美景給傅抱石帶來了前所未有的創(chuàng)作靈感，借鑒于歷代山水畫皴法，傅抱石先生創(chuàng)出了“抱石皴”技法�！段髁陯{》就是傅抱石先生此期的代表性山水畫作品之一。那破筆散鋒的“抱石皴”法，將西陵峽表現(xiàn)得蒼勁雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。
2013年12月23日，《太璞如琢——崔如琢太原精品展走進太原美術館》在山西省太原市開展。崔如琢竟然厚顏無恥，毫不掩飾地直接將傅抱石的《西陵峽》變身為自己的《近峰鑄鐵 遠嶺多嬌》。在各類媒體鏡頭的包圍中，崔如琢轟轟烈烈、大張旗鼓地將《近峰鑄鐵 遠嶺多嬌》捐贈給了太原美術館。就這樣，膽大妄為的“崔大師”，把政府專業(yè)美術機構玩弄于股掌之中，把千百萬藝術工作者當白癡，明目張膽地把一幅抄襲來的作品當作自己的佳作，捐贈給了太原美術館，進行炒作，以期擴大知名度，抬高身價。一次“貍貓換太子”的把戲，傅抱石先生積一生心血創(chuàng)作出的經典作品《西陵峽》，就這樣被崔如琢輕而易舉地“剽竊”走了。
2016年4月4日，保利香港春季拍賣會上，崔如琢的《飛雪伴春》以3.06億港元創(chuàng)造了在世中國畫家拍賣的世界紀錄。如果不是崔如琢聯(lián)手保利香港拍賣公司做局，《飛雪伴春》的買家就是世界書畫拍賣史上最大的冤大頭。到目前為止，無論是保利香港拍賣機構還是香港稅政部門，或是崔如琢本人，都沒有向公眾出示3.06億拍賣交易成功的繳稅票據(jù)。
崔如琢3.06億拍賣天價的《飛雪伴春》，一拍而成為中國書畫史上最貴的“行畫”，也是一幅載入中國美術發(fā)展史的惡俗不堪的“經典之作”。
謊話說一千遍，就成了真話，崔如琢自己也坦言看重拍賣。崔如琢對人性的洞察能力與他對藝術的洞察能力一樣高超。
江湖騙子做到崔如琢這個水準，已修煉到了騙子中的最高境界。
在中國畫史上，全才型畫家寥寥無幾，可以掛齒的僅有南宋的馬遠、明代的唐寅和現(xiàn)代的張大千。在當今浮夸，靠不講道德的炒作，用虛假天價拍賣來提升藝術價值的國內美術界，頂著各種大師頭銜的畫家最多也只能畫一兩個畫種，精通各類畫種，藝術造詣高超的全才型藝術家已經頻臨絕跡。
吳國亭，1935年出生于南京。浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）資深教授、當代著名國畫大師、著名美術教育家、理論家、國家一級畫師。
吳國亭，以新派國畫開拓者和綜合繪畫實力，成為當代中國畫壇的一面旗幟。
（吳國亭，當代中國畫壇絕無僅有的全才型繪畫大師，中國畫壇的“末代皇帝”。）
當年，吳國亭以專業(yè)創(chuàng)作滿分考入中國美術學院，畢業(yè)后留校執(zhí)教近三十年。曾與潘天壽、吳弗之、諸樂三、陸儼少、王伯敏、莫樸等中國當代畫壇巨擘共事多年，建立了亦師亦友的深厚情感。吳國亭先生培養(yǎng)了潘公凱、徐芒耀、陳珠龍、周小甌、潘鴻海、韓培生、顧宏、馬宏道、陳國貴、杜滋齡等一大批有建樹、活躍在當今國內外畫壇上的美術人才。目前，在全國各地的美術學院、美協(xié)、美術館擔任領導職務的書畫家中，約有三分之一出自吳國亭先生的門下。
（圖為徐悲鴻大師的兒子、中國人民大學教授徐慶平先生邊欣賞吳國亭的畫冊邊贊嘆道：“吳老師基礎既全面又扎實，這樣的畫家現(xiàn)在已經見不到了，真是太難得了！”）
（圖為吳國亭先生創(chuàng)作的各類畫作，樣樣精彩紛呈，幅幅出神入化。吳國亭先生對版畫、油畫、水粉畫、連環(huán)畫、文學插圖、素描、速寫、人物畫、花鳥畫、山水畫以及漫畫、年畫等多種畫均兼擅，已成為當代中國畫壇絕無僅有的全才型繪畫大師。）
早在1947年，徐悲鴻先生就提出了“新國畫”概念。可惜的是，過早謝世的徐悲鴻未來得及實施自己的想法。吳國亭先生傳承了徐悲鴻的思維真諦，大膽地對千年不變的國畫體系進行變革，獨創(chuàng)出了自成一脈的新派國畫。
（圖為吳國亭先生獨創(chuàng)的新派國畫集錦。千百年來，花鳥畫與山水畫各自獨立成趣，吳國亭先生大膽地對這種國畫體系進行了改良，將花鳥畫與山水畫交織融合于一體，從而在一幅作品中呈現(xiàn)出花鳥山水相映成趣、情景呼應的畫面，實現(xiàn)了中國畫藝術意象與形象寫實的相互穿插與滲透，大大拓展了中國畫的題材。）
什么是好畫？必須具備的條件是：一，有美感；二，個人風格鮮明；三，情感宣泄到位；四，具有一定的技法難度。
變革與創(chuàng)新，從而形成自己獨有的藝術個性與風格，是區(qū)別于一個畫家與大師最重要的分水嶺。個性鮮明，獨樹一幟，不僅在于技法變革，還在于題材創(chuàng)新。
（新派國畫創(chuàng)始人吳國亭先生作品）
“天價大師”崔如琢，無論其作品炒到多高的天價，都沒有獨特的個人藝術風格。
著名國畫大師傅抱石和關山月鼎力合作的《江山如此多嬌》，是人民大會堂最負盛名的“鎮(zhèn)館之寶”。2012年，崔如琢在《江山如此多嬌》這幅作品背面的墻上，竟然也掛上他自己的巨幅畫作《盛世荷風》。《盛世荷風》長二十米，寬三米多，比《江山如此多嬌》大出了三分之一的面積。無論《盛世荷風》有多長，有多大，也無論崔如琢如何絞盡腦汁在各類媒體爆炒，希望用“巨無霸”的《盛世荷風》來超越《江山如此多嬌》在人民大會堂的盛名，都不能改變《盛世荷風》不過是放大版李苦禪《盛荷》的事實。李苦禪的大寫意花鳥畫，筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫，形象洗練鮮明，樹立了當代寫意花鳥畫的新風范。其傳世作品《盛荷》更是中國花鳥畫的經典之作。李苦禪作品市場拍賣的最高記錄是560萬。
崔如琢掛在人民大會堂的《盛世荷風》，不僅畫的名字與李苦禪的《盛荷》相近，題材與面貌基本也是李苦禪《盛荷》的照搬，其筆墨技法只沾了點李苦禪的皮毛。崔如琢的《盛世荷風》拍賣價拍出了1.28億，整整比李苦禪高出了20倍。不能不敬佩“崔大師”，竟然把“剽竊抄襲”的作品忽悠到了人民大會堂。
崔如琢，當代中國畫壇頭腦最夠用、最能攪局、最不要臉的“抄襲大師”！
（崔如琢的”荷“抄襲了李苦禪，上圖李苦禪《盛荷》，下圖崔如琢《盛世荷風》局部。）
（崔如琢的山水畫照搬了傅抱石，上圖傅抱石《西陵峽》，下圖崔如琢《近峰鑄鐵 遠嶺多嬌》。）
吳國亭先生耳目一新的新派國畫，別開生面，形神兼?zhèn)�，獨具匠心，雅俗共賞，使傳統(tǒng)中國畫有了一個里程碑式的新突破。
（新派國畫創(chuàng)始人吳國亭先生作品） 2016年3月3日，人民網轉載了《新聞晨報》記者詹皓的文章，其中有一段話讀來耐人尋味�！�在記者跟崔如琢的接觸中，明顯感覺到他并非一個普通畫家，因為他很少談自己的藝術，更愿意談一些宏觀思維、歷史規(guī)律和人生哲理，即便炫富，也炫得很自然，身上兼有富豪、藝術家、鑒賞家和交際家的氣質，而他的成功故事，聽來更像是神話。”
炫富、編故事、抄襲、炒作、天價拍賣是崔如琢行走江湖的五大騙術，是助成崔如琢從一個國際流浪漢，成長為國際藝術大師的五大“獨門絕技”。
崔如琢精心編織的發(fā)跡故事是這樣開場的，在美國流浪的崔如琢，靠著報紙上的小廣告，吸引了臺灣一位政壇名宿的兒媳，她用2000美元買了崔如琢4張畫，還把畫給她老師黃君壁、張大千看。黃君璧看后，居然愿意用自己的畫跟崔如琢的畫對換；張大千也對女弟子說，崔如琢的畫筆墨不錯，可收。當晚，崔如琢就接到電話訂畫100張，價格是12萬美元，接著，許多高端客戶蜂擁而至，不到兩個月，崔如琢就掙了40萬美元。
在這個男版“水晶鞋”的童話故事里，故事主人公崔如琢，從一個流浪漢變成了“王子”。從此，走上了書畫行業(yè)的逍遙大道，步入了世界畫壇的最高端。奇怪的是，三十年過去了，已貴為世界畫壇億萬富豪的崔如琢大師，一個從不放過任何炒作機會的“吹大師”，依然對這位臺灣政壇名宿兒媳的真實身分諱莫如深，竟然從來沒有公開拜訪面謝過這位臺灣“女貴人”。
（崔如琢，自吹畢加索都不如他。天價畫家、億萬富豪、最貴的在世國寶藝術家。）
人類藝術歷史上，從來沒有一個“藝術神話”是建筑在天方夜譚上的，任何沒有學術理論支撐的商業(yè)畫家，所有違背藝術價值的天價炒作，最終的結局都是轟然倒下。
在崔如琢到處炫富，編故事走秀，在各大拍賣公司炒作自己的天價作品時，吳國亭先生正在為中國美術事業(yè)的傳承與發(fā)展默默耕耘著。
（圖為吳國亭先生被多次再版發(fā)行的部分著作。吳國亭先生著述的《中國寫意花鳥畫技法》啟蒙了許許多多的美術愛好者，有一大批書畫工作者都是從閱讀這本書開始走上了藝術創(chuàng)作之路。他編著的《當代寫意花鳥畫佳作賞析》和《當代山水畫佳作賞析》等美術教材和著作，深入淺出，通俗易懂，得到了廣大書畫愛好者的熱捧。）
中央美術學院院長潘公凱先生這樣評價自己的老師吳國亭：“吳老師曾是我的班主任。他的作品行神兼?zhèn)�，不纖不霸，致力于中西技法融合的探索，彰顯著博采眾長的治藝態(tài)度�！�著名山水畫大師錢松巖早在三十年前就有預見性地稱贊吳國亭的畫：“后生可畏，不得了�！�著名山水畫大師李可染評價吳國亭的作品：“在平面上表現(xiàn)空間不易，有形有影有空間，宛若身臨其境，花鳥畫能做到這一點太不容易�！�繪畫大師徐悲鴻夫人廖靜文先生稱贊吳國亭的作品：“作品之精深妙麗，令我展卷難收。筆墨之韻味，意境之幽美，及色彩之濃郁、典雅皆令人陶醉。”當代著名工筆畫大師喻繼高先生說得更直白：“你們不看吳國亭的畫遺憾，看了他的畫，你們會震撼�！�
吳國亭，一位有著人格魅力，孜孜不倦的藝術探索者；一位勤奮耕耘，不斷創(chuàng)新的藝術開拓者。
崔如琢，一個投機取巧，坑蒙拐騙的江湖騙子；一個不知廉恥，挖空心思炒作自己的投機商人。
中國美協(xié)主席劉大為圓滑世故，是這樣肉麻吹捧崔如琢的：“崔先生多年來深入傳統(tǒng)書畫，在長期的實踐中，山水、花鳥都取得了突出的成就。”劉大為作為當代中國畫壇的官方領袖，對藝術的認知能力和導向性都應該是最權威的。如果劉大為不是徒有虛名，不是與崔如琢沆瀣一氣，完全應該看得出崔如琢對前輩藝術家的抄襲與剽竊，完全應該知道崔如琢無底線的“炒作”給中國書畫健康發(fā)展所帶來的危害，更應該提醒崔如琢的自律與自尊，而不是為崔如琢大唱贊歌。
（崔如琢的”荷“抄襲了李苦禪，上圖李苦禪《盛荷》，下圖崔如琢《盛世荷風》局部。）
（崔如琢的山水畫抄襲了傅抱石，上圖傅抱石《西陵峽》，下圖崔如琢《近峰鑄鐵 遠嶺多嬌》。）
4年前，崔如琢接受記者采訪時就放言，自己作品的價格在75歲時要超過畢加索。今年72歲的崔如琢在記者就這個話題再提問時恬不知恥地回答說：“差不多了，目前全世界活著的藝術家中，我排第三，古今中外排名34�！彼�信心滿滿地表示，在80歲之前絕對能夠超過畢加索。
一個二十歲的愣頭青吹牛過了點頭，大家會一笑了之。一個七十多歲老者把牛皮吹得這么大，不外乎兩種情況，一是頭腦有問題，二是江湖騙子。崔如琢如果不炒作，其作品就是一堆垃圾。進行瘋狂炒作，也是一堆垃圾。這個道理畫界與藏家人人清楚。
當崔如琢到處炫耀他的豪華莊園有千米長廊，百畝荷塘，小橋流水，亭臺樓閣，錦衣玉食，天上人間的奢靡生活時，吳國亭先生正蝸居在他狹小的工作室里勤奮地創(chuàng)作著自己的作品。
已經八十多歲高齡的吳國亭先生，居住在南京市的一個老小區(qū)里。為了去攝影棚給吳國亭先生的幾幅大畫拍幾張照片，丹青飛狐開車來接吳老，因為是單行線，車子停的離吳老家比較遠。看到滿頭白發(fā)的吳老扛著自己的一大捆畫卷遠遠地小跑過來，心里不由地升起了一種敬意，眼睛有些發(fā)熱，感慨萬千。一個八十多歲的老藝術家；一個當代美術界的全才型的繪畫大師；一個獨創(chuàng)出新派國畫的開拓者；一個為中國美術事業(yè)辛勤耕耘了一輩子，桃李滿天下的老教授；一個培養(yǎng)出世界音樂最高獎“格萊美獎”得主、國際琵琶藝術大師吳蠻女士的父親，日子卻過的如此平常而低調。
（圖為吳國亭先生熱心地在給孩子們題字，鼓勵她們努力學習。）
吳國亭，是一個扎扎實實從事藝術探索與創(chuàng)作的學者；崔如琢，是一個弄虛作假，抄襲剽竊，靠忽悠和偽裝的江湖騙子。
歷史總是在前進著，所有自作聰明的無恥之徒、跳梁小丑，最終一定會被歷史的車輪碾得粉碎。
崔如琢剽竊李苦禪傅抱石，被曝光啦！
崔如琢剽竊李苦禪傅抱石，被曝光啦！
崔如琢剽竊李苦禪傅抱石，被曝光啦！
（重要的話，說三遍。）
附：吳國亭先生培養(yǎng)的部分學生名單如下：
潘公凱（國畫家） 中央美術學院院長
徐芒耀（油畫家） 上海師范大學美術學院院長
陳珠龍（國畫家） 溫州大學美術學院院長
周小甌（藝術家） 杭州師范大學美術學院院長
潘鴻海（油畫家） 浙江畫院院長
韓培生（油畫家） 浙江油畫學會副主席
顧宏（國畫家） 杭州西湖國畫研究院院長
馬宏道（油畫家） 上海油畫雕塑創(chuàng)作室主任
陳國貴（版畫家） 青島國畫院院長
杜滋齡（國畫家） 天津市美協(xié)副主席
沈寧（國畫家） 美國紐約市華人美術家聯(lián)誼會主席
沈平（水彩畫家） 香港水彩畫協(xié)會主席
呂云所（國畫家） 天津美術學院教授
王維新（版畫家） 中央美術學院版畫系主任
鄭作良（版畫家） 中國美術報收藏部主任
董小明（國畫家） 深圳市文化局局長
王濤（國畫家） 安徽畫院院長
黃金祥（油畫家） 美國蒙大拿大學教授
張遠帆（版畫家） 中國美術學院版畫系主任
勵國儀（國畫家） 杭州畫院院長
奚天鷹（畫家） 浙江美術出版社社長
嚴善諄（畫家、評論家）深圳畫院副院長
李忠民（國畫家） 濟南國畫院名譽院長
（圖為法國文化部前部長雷諾（左一），劉佑局（左三），丹青飛狐（女）在劉佑局《巴黎大展——幻象主義的理性回歸》開幕式上，接受國內外新聞媒體的集體采訪。）
丹青飛狐是中國藝術評論界唯一一個“大滿貫”作者。
評論文章涉及下列獎項及個人：
“中國書法蘭亭獎”
“中國書法院獎”
中國美協(xié)主席劉大為
中國書協(xié)主席張海
中國國家畫院院長楊曉陽
中國書法院院長管峻
丹青飛狐首創(chuàng)了中國書畫界藝術作品PK模式。
丹青飛狐首創(chuàng)了國內外人士踴躍參與的中國書畫界的“星光大道”。
丹青飛狐是被封殺最多的中國著名藝術評論家。
丹青飛狐的系列藝術評論文章閱讀量達千萬次以上。
丹青飛狐將旗幟鮮明地站在藝術評論的最前沿，對國內外文化事件、藝術現(xiàn)象與動態(tài)、藝術品及作者，繼續(xù)做深刻的剖析和系列解讀，并給予全面客觀公正的評論，弘揚文化藝術的主旋律，釋放社會的正能量。
丹青飛狐，女，大學畢業(yè)，現(xiàn)居南京。中國文化藝術界深喉，當代著名藝術評論家。2014年、2015年、2016年中國最具關注度的藝術評論家。
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