【觀點】中青年山水畫家的使命
作者：鄭百重和林風眠、吳冠中方向完全不同的西安畫派，作品強烈、濃郁、充滿生活氣息和時代感。西安畫派代表人物石魯悲劇性的遭遇，在當代畫家中是典型而又復雜的。石魯的獨特風格在五十年代未與六十年代初已逐步形成，他的畫面造型大都歸納統(tǒng)一在方與圓的基本構(gòu)成中，大大小小的形體都基于方，形象于大與方的單純處理，合成了大方的概念，產(chǎn)生出雄渾的力量；同時又磨掉了方的銳角，寓圓于方，順著方圓的線索，可以抓住石魯畫的特征——方圓組合。圓主柔，方主剛，方至大至剛能表現(xiàn)出黃土高原巍峨和壯重肅穆的氣勢，隱含著商周文化的凝重。圓，乾旋坤轉(zhuǎn)，代表自然生命的川流不息，周而復始，帶著楚文化的纏綿和細膩。石魯從摹仿客觀自然生命形象開始，逐步發(fā)掘形體本質(zhì)，并接觸到了黃土文化的脈搏。悲劇性的遭遇限制了他的才華，使他從理想中落下，徘徊在現(xiàn)實人間，沒有超脫到藝術的自由王國。就像黃土地紅高粱一樣深沉、，他也見不到世界經(jīng)濟的飛躍，社會文化信息的增長和交流，因此他的作品也就一直帶著遠古羌笛的悲涼，在黃土高坡上回響。
石魯作畫應用畫法線條建立起空間構(gòu)架，他將線排列、穿插，重疊，呈現(xiàn)出虎虎生氣和強烈的節(jié)奏感。他用濕墨和斑斕的色彩，互相滲透、濃破淡，淡破濃，渾然天成，非常深厚。他的渾厚感由于體面的塑造，用潤澤而粗壯的線交織塊面的重量，不管是高粱還是玉米，都豐滿茂密，連黃土坡上的梯田也集線成面，間用彩線相互交錯成不同明度的面，表現(xiàn)泥土氣息，成為線的世界，很有特色和代表性。匆忙而復雜的一生，石魯捕捉了風沙滾滾的西北高原之美；坎坷蒼涼的一生，也限制了他迂回地表現(xiàn)的范圍當中。
和西北高原的遼闊高亢相反，金陵畫派則蘊藉明麗，處處予人賞心悅目的美感，經(jīng)過錢松嚴及宋文治等群體畫家的努力，傳達出大江南北水秀山青的真實感受，他們的腳步曾經(jīng)擴展向東南西北的萬里壯游，他們的筆墨情懷卻始終保存著吳門畫派中文徵明、沈石田式的溫文爾雅，設色也清新宜人。錢、宋人找到了最典型的水鄉(xiāng)詩情，最入畫的靈石畫卷，時時傳出款款船槳聲，處處引人可游可居的遐想。
嶺南畫派的關山月和黎雄才，創(chuàng)作方法和金陵畫派相似。畫里的每一棵樹，每一叢村舍，每一彎流水，都經(jīng)過精心的選擇和修裁，安排在適當?shù)奈蛔由�。只是嶺南風物帶著強烈陽光，更加鮮艷耀眼，因此，比起金陵畫家更多接受了西方色彩繪畫的影響，畫面上鋪陳著綺麗的光芒。黃土高坡的交響樂章只寫成了一半，待等后人去繼續(xù)。青山綠水的江南美景，更需要賢者去梳理、集中，把金陵、嶺南畫家的抒情小詩，煉出精髓，匯合成史詩式的文獻。
浩瀚歷史五千年，箕襲克紹，發(fā)揚光大，還需要認真的理解和研究先人的遺篇，傳統(tǒng)型的畫家們，畢其一生在歷史某一個階段去尋找真正的軌跡，溥心畬是致力于兩宋之間，更嚴格的說，是悠游在南宋的山水之中，終其一生。黃秋園則默默耕耘，特別是對于王蒙的摹寫，使他由量變產(chǎn)生了質(zhì)變，創(chuàng)造出很多新型作品，蒼茫渾厚純傳統(tǒng)的筆墨，卻透露出現(xiàn)代人的審美觀念。他曾經(jīng)在一陣陣虛無主義的呼聲中，被推上榮譽的舞臺，只是這一天卻是在黃秋園的身后來臨。過早的去世，也使他的作品功能只是告訴世人，傳統(tǒng)文化是無比深厚的，可以不斷研究的，只有理解、研究了過去，才可能站在巨人的肩上，指向未來。
由于近代山水畫家的努力，使當代山水畫成為中國畫壇的主流，意境深遠，形式豐富，高峰林立，同時也使今人得到了很好的啟發(fā)。如今中青年一代的山水畫家，更進一步地接觸到了時代的腳步，隨著社會的轉(zhuǎn)型，思想觀念的改變，審美意識轉(zhuǎn)化，已不容許新一代繼續(xù)保持原有的心態(tài)。怎樣在山水畫里包含現(xiàn)代社會中人對美學和哲學的要求？如何在山水畫里通過潛移默化的功能，給人類以啟迪？一個嶄新的課題正擺在當代山水家面前。
�。ㄖ袊F(xiàn)代山水畫的發(fā)展和流派之四）
�。ㄗ髌穪碓矗骸缎峦韴蟆�1996年10月27日）
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