中國(guó)畫(huà)的節(jié)奏

       尹伊節(jié)奏是什么？狹義的理解節(jié)奏是一種表現(xiàn)出交替的、有規(guī)律的，強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的，能產(chǎn)生美感的音樂(lè)現(xiàn)象。廣義的可理解為均勻有規(guī)律的進(jìn)程。從宏觀的角度看，節(jié)奏包括了各種各樣的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。日出而作，日落而息的交替是一種生活的節(jié)奏；月有陰晴圓缺，人有悲歡離合同樣是一種生命的節(jié)奏。詩(shī)詞音律因?yàn)橛辛斯?jié)奏變得如此詩(shī)情畫(huà)意，四季因?yàn)橛辛斯?jié)奏使一切生命充滿熱情和生機(jī)，所有的節(jié)奏幻化成一部美麗的交響樂(lè)，一切才更具有了意義。

       其實(shí)，節(jié)奏無(wú)處不在，只是忙碌的現(xiàn)代人少了多許古人悠哉自得的心境，去體會(huì)賞玩節(jié)奏所帶來(lái)的種種樂(lè)趣和啟示�！八囆g(shù)是相通的”觀點(diǎn)中，節(jié)奏方面相通最為典型的。譬如，王羲之的《蘭亭序》平和流暢；顏真卿的《祭侄文稿》激昂慷慨。二者都極致地體現(xiàn)出不同節(jié)奏所產(chǎn)生的藝術(shù)美感。在這兩種完全不同的書(shū)風(fēng)作品中，具體是什么產(chǎn)生了如此差異之大的節(jié)奏美感？簡(jiǎn)言之就是 ：點(diǎn)、線、面的濃淡枯濕，大小長(zhǎng)短，疏密聚散和抑揚(yáng)頓挫的變化！也就是相當(dāng)于音樂(lè)中節(jié)拍的長(zhǎng)短、輕重、急緩的變化。

      “書(shū)畫(huà)同源”，書(shū)法作品是由點(diǎn)、線、面組成的，畫(huà)更是如此，尤其是中國(guó)寫意畫(huà)。歷代、近現(xiàn)代中國(guó)寫意畫(huà)中不乏以點(diǎn)、線、面所體現(xiàn)節(jié)奏之美的佳作。如，倪瓚山水畫(huà)被譽(yù)為“逸品”。 觀其畫(huà)，點(diǎn)、線、面節(jié)奏的運(yùn)用淋漓盡致。如《漁莊秋霽圖》用近景三五個(gè)平坡，上面以線為主的幾棵或枯或榮的小樹(shù)而形成面；遠(yuǎn)景為重復(fù)的平坡，但樹(shù)木已不見(jiàn)了蹤影，濃縮成些許濃墨苔點(diǎn)，產(chǎn)生了節(jié)奏變化；中景留有大片空白，與近景和遠(yuǎn)景形成了大小塊面對(duì)比。中景靠右處落款鈐印，豐富了畫(huà)面面積的對(duì)比效果，又與整體畫(huà)面形成完美的S型塊面構(gòu)圖對(duì)比。徐渭的《墨葡萄》面狀的茂葉，紛披錯(cuò)落的枯藤，以濃淡、大小和疏密不同的點(diǎn)畫(huà)出反復(fù)出現(xiàn)的墨葡萄，共同譜寫出了縱橫恣意、渾然天成地體現(xiàn)節(jié)奏之美的藝術(shù)神品！朱耷的《荷花水鳥(niǎo)圖》言簡(jiǎn)意賅，荷葉、荷花、怪石、水鳥(niǎo)的濃淡枯濕用墨的對(duì)比，以及八大山人的錯(cuò)落有致的落款和朱白兩種鈐印的鮮明對(duì)比，無(wú)不迸發(fā)出強(qiáng)烈的節(jié)奏美感。吳冠中的作品《殘荷》以書(shū)法用筆將荷的形象符號(hào)化，抽象為不同長(zhǎng)短和虛實(shí)的線和不同深淺虛實(shí)的點(diǎn)，似音符般跳躍，節(jié)奏感強(qiáng)烈，妙趣自橫生。中國(guó)畫(huà)講究黑白節(jié)奏，以墨的黑和紙的白，再加上墨經(jīng)水調(diào)和成各種不同深淺的墨色形成最為鮮明的黑白灰節(jié)奏關(guān)系。吳冠中的作品《長(zhǎng)城》以不同面積、深淺的點(diǎn)、線、面率意潑寫，黑白灰節(jié)奏層次豐富，咫尺間見(jiàn)長(zhǎng)城之巍峨綿延之勢(shì)。

       從古至今，諸如此類畫(huà)面體現(xiàn)節(jié)奏之美的作品數(shù)不勝數(shù)。當(dāng)我深深感受到節(jié)奏之美后，不免在自己的創(chuàng)作中流露出來(lái)，甚至將畫(huà)面產(chǎn)生節(jié)奏美奉為圭臬。我的小品寫意旨在體現(xiàn)出節(jié)奏之美。作品《紆青柁紫》整幅畫(huà)點(diǎn)、線、面交織。紫藤老干濃淡、輕重、長(zhǎng)短變化；花葉濃淡大小、傾側(cè)正反變化其中；細(xì)藤枝的長(zhǎng)短疏密及與老干的粗細(xì)、紫藤花的大小疏密、款印與紫藤花和葉積點(diǎn)成面等等，形成了節(jié)奏對(duì)比。作品《金葫蘆》以三個(gè)垂掛長(zhǎng)短不同、大小不同的金葫蘆賦予節(jié)奏美感和吉祥美意。葫蘆葉的大小深淺和枝干的粗細(xì)變化穿插其中，構(gòu)成節(jié)奏分明的畫(huà)面。

       工筆作品或者其它畫(huà)種創(chuàng)作節(jié)奏之美的表現(xiàn)是異曲同工的。中西歷代畫(huà)家和現(xiàn)當(dāng)代一些優(yōu)秀畫(huà)作都有上乘表現(xiàn)。如下康定斯基的作品，當(dāng)我再次細(xì)細(xì)品讀康定斯基的這幅作品，那反復(fù)出現(xiàn)的、漸變的，或線、或點(diǎn)、或抽象的幾何圖形是那么悠哉地組合著，緩緩地、靜靜地敲打著強(qiáng)弱節(jié)奏，像一首輕音樂(lè)流淌在我的心間。瓦西里.康定斯基是20世紀(jì)現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的鼻祖，同樣也是一位卓越的音樂(lè)家，其繪畫(huà)作品帶有極強(qiáng)的音樂(lè)性。品讀他的繪畫(huà)作品，要懷揣著一顆音樂(lè)的心。他的繪畫(huà)作品不僅從點(diǎn)、線、面的變化來(lái)體現(xiàn)不同長(zhǎng)短、強(qiáng)弱節(jié)奏，還運(yùn)用色調(diào)與音調(diào)的通感來(lái)闡釋自己所要表達(dá)的情緒，時(shí)而令人抒情，時(shí)而令人沉寂，時(shí)而輕盈歡快，時(shí)而狂放激蕩，所以我認(rèn)為康定斯基的作品是節(jié)奏之美的典范，他的作品給予我的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作許多啟發(fā)和靈感。

      事實(shí)上但凡能稱之為是藝術(shù)品的，多少都離開(kāi)不了節(jié)奏。就像喧囂雜亂的馬路上的噪音，永遠(yuǎn)不能被稱之為音樂(lè)一樣。有了節(jié)奏，畫(huà)面才會(huì)有了一定的秩序，才會(huì)產(chǎn)生美感。對(duì)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，節(jié)奏是少不了的，只是呈現(xiàn)的力度不一樣，所產(chǎn)生的節(jié)奏美感不盡相同。如白描人物手卷《八十七神仙卷》的線描就極富音樂(lè)節(jié)奏感，潘天壽曾評(píng)論此畫(huà)：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯(cuò)回旋達(dá)成一種和諧的意趣與行走的動(dòng)，使人感到各種樂(lè)器都在發(fā)出一種和諧音樂(lè)，在空中悠揚(yáng)一般。” 中國(guó)畫(huà)線描用筆講究提按、頓挫，這些用筆的變化，自然形成強(qiáng)弱節(jié)奏對(duì)比，通觀中國(guó)工筆畫(huà)史，吳道子、陳老蓮、任伯年等的優(yōu)秀作品，其用筆必然具備節(jié)奏美感。陳老蓮工筆作品的節(jié)奏美不僅表現(xiàn)在線描用筆上，通篇構(gòu)圖和局部布局所產(chǎn)生的節(jié)奏美感是顯而易見(jiàn)的，其慣用的“S”和“之”字型構(gòu)圖，變化物象內(nèi)容的面積大小，產(chǎn)生節(jié)奏感，而局部布局小到一枝一葉、一花一草，都微妙地展現(xiàn)出節(jié)奏美感。下“五子棋”，要的是五子成一直線，而我們作畫(huà)為取得節(jié)奏效果，確實(shí)真正地要千方百計(jì)地破直線、破平行、破對(duì)稱、破幾線相交于一點(diǎn)，這是我通過(guò)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實(shí)踐所悟到的。如今中國(guó)畫(huà)壇，良莠不齊，在一些作品中還存在著許多“僵直”、“灰平”等弊病。因?yàn)椤爸薄保�缺少參差變化而顯得“僵”，而中國(guó)畫(huà)的審美強(qiáng)調(diào)的“意”是要“活”。因?yàn)椤捌健�，�?huà)面平淡無(wú)奇或者節(jié)奏不鮮明，畫(huà)面自然就“灰”。現(xiàn)當(dāng)代畫(huà)家王仁華的作品很好地把黑白灰節(jié)奏運(yùn)用在她的作品之中，如我創(chuàng)作《潮-為人民服務(wù)》和《天使在通話》的背景分別是采用不同深淺、面積、形狀、位置的裝飾紋樣，以黑白灰的的關(guān)系加強(qiáng)了畫(huà)面的節(jié)奏感。我在創(chuàng)作《高原精靈》的背景上注意了節(jié)奏美感的處理，如背景部分的近景公路、農(nóng)田等與遠(yuǎn)景的前前后后的山脈等，現(xiàn)實(shí)原型是雜亂無(wú)章的，我將它們概括抽象為許多個(gè)不同深淺、色調(diào)、大小、角度、形狀的色塊，賦予它們新的生命，產(chǎn)生了一定的節(jié)奏，藝術(shù)來(lái)源于生活，但必須高于生活，這是我們每一個(gè)作畫(huà)者必須遵循的藝術(shù)原理。 若要做到創(chuàng)作高于生活，美于本身，那么創(chuàng)作中的藝術(shù)形象應(yīng)更為典型，更加主觀，更具節(jié)奏之美。桑德羅▪波提切利的《維納斯的誕生》、《春》作品中的人物形象如維納斯、三美神等，人體的自然節(jié)奏美倫美奐，無(wú)與倫比。我在創(chuàng)作《潮-為人民服務(wù)》時(shí)，人物形象在創(chuàng)作原型的基礎(chǔ)上主觀美化，在人物頭發(fā)的表現(xiàn)上，以三至五根發(fā)絲為一組，根據(jù)發(fā)型稍作角度方向的變換，避讓穿插，再加以層次虛實(shí)的變化，才能畫(huà)出蓬松飄逸的感覺(jué)。有了節(jié)奏畫(huà)面才會(huì)更富有藝術(shù)性，這是我對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的一點(diǎn)理解。人物發(fā)絲的長(zhǎng)短、濃淡、虛實(shí)、疏密的節(jié)奏性，以及發(fā)飾和衣物等裝飾品的節(jié)奏表現(xiàn)，甚至衣褶的節(jié)奏關(guān)系處理等等，已逐漸成為自己創(chuàng)作審美的特點(diǎn)和追求。

       總而言之，我認(rèn)為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)節(jié)奏之美的表現(xiàn)，大到各個(gè)色塊面積、整幅畫(huà)面的黑白灰節(jié)奏，小到細(xì)微之處線描的提按頓挫、色彩的相互滲化等等， 正是這些具有樂(lè)感的節(jié)奏構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)變幻萬(wàn)千的美妙姿態(tài)。