這次展覽的展覽結(jié)構(gòu)非常獨(dú)特，她不是一個(gè)單純的藝術(shù)家的編年史陳列，而是從三個(gè)角度來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)家本人的創(chuàng)作歷程。這三個(gè)角度分別是：“安格爾看自己”、“安格爾看世界”、“世界看安格爾”�！鞍哺駹柨醋约骸奔�合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對(duì)自身關(guān)照的綜合呈現(xiàn)；“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對(duì)安格爾有影響的其它作品，展現(xiàn)了安格爾的收藏視野與收藏標(biāo)準(zhǔn)；“世界看安格爾”集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現(xiàn)了安格爾的周遭對(duì)安格爾的印象與鏡像。除了安格爾本人的作品之外，展出的作品還有“法蘭西繪畫之父”尼古拉斯•普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）等數(shù)十位大家或奇幻美麗，或精致優(yōu)雅，或大氣恢弘，或炫目迷人的作品，集中再現(xiàn)了法國(guó)十九世紀(jì)“唯美的古典主義”的繪畫成就。通過(guò)上述三個(gè)角度的圍觀，這次特展更像是一次時(shí)代的切片，歷史的還原。

今天我們就來(lái)介紹一下安格爾。安格爾一生恪守著古希臘的美學(xué)，堅(jiān)持古典主義繪畫，建立整合法國(guó)美術(shù)學(xué)院，成為至今都有影響的學(xué)院派翹楚，更重要的是他亦突破了當(dāng)時(shí)新古典主義的種種教條，始終堅(jiān)持自己內(nèi)心作為右翼精英對(duì)美的渴求，不向客觀妥協(xié)，不向評(píng)論妥協(xié)。

生于1780年，安格爾自幼受到了良好的教育，不僅于繪畫上少年成名，17歲被發(fā)掘到當(dāng)時(shí)如日中天的畫家——大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)，在他年僅14歲的時(shí)候，就成為了當(dāng)?shù)貥?lè)團(tuán)的第二小提琴手。日后更是結(jié)識(shí)了著名小提琴家帕格尼尼成為一生知音。

安格爾九歲素描，帕格尼尼素描像

然而在畫室學(xué)習(xí)期間，安格爾并沒(méi)有被大衛(wèi)迅速認(rèn)可，他20歲的作品《維納斯返回奧林匹斯山》被認(rèn)為是極為糟糕稚嫩的作品——人體不符合解剖常識(shí)，馬匹缺乏變化，色彩過(guò)于明亮，構(gòu)圖過(guò)于簡(jiǎn)單。但這幅作品在今天的人看來(lái)，安格爾內(nèi)心的繪畫欲望，直接帶著他超越了時(shí)代，其中的種種被當(dāng)時(shí)認(rèn)為糟糕的、沒(méi)有常識(shí)的表現(xiàn)手法，和1900年的象征主義，極其類似。

納斯返回奧林匹斯山

這幅畫的命運(yùn)也暗暗昭示了安格爾的一生——窮其一生，安格爾都在為了堅(jiān)持貫徹自己內(nèi)心的美學(xué)，為評(píng)論界所不解和批評(píng)。作為文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾的超級(jí)迷弟，他始終都在追求畫家內(nèi)心極致的、純粹的、永恒的美。

安格爾畫拉斐爾

安格爾更是一以貫之畫家主觀對(duì)于美的選擇，他不惜破壞自然常識(shí)，違背人體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作一幅又一幅充滿高貴、優(yōu)雅但冷漠、疏離的女人形象，用色及其克制，缺乏冷暖變化，也就一次又一次，為世人抨擊。安格爾在完成《維納斯返回奧林匹斯山》次年，又完成了《阿克琉斯會(huì)見(jiàn)阿伽門農(nóng)的使者》，這幅畫完全依循新古典主義的套路，加之技巧高超，立刻被大衛(wèi)選定參加當(dāng)年的沙龍展，并為自己贏取了羅馬獎(jiǎng)學(xué)金。在等待款項(xiàng)落實(shí)的漫長(zhǎng)的六年里，安格爾又創(chuàng)作了大量的肖像畫以籌資謀生，然而這卻成為了他長(zhǎng)期被人取笑的理由。在當(dāng)時(shí)的畫壇，肖像畫在并不被主流接納，被認(rèn)為缺少藝術(shù)家的構(gòu)思，充滿商業(yè)取向。

阿克琉斯會(huì)見(jiàn)阿伽門農(nóng)使者

拿破侖肖像畫

1806年，安格爾終于離開(kāi)巴黎前往意大利的美第奇別墅深造學(xué)習(xí)。他創(chuàng)作于此期間寄回法國(guó)的作品《宙斯和忒提斯》，相比之前在大衛(wèi)畫室的那些作品，技巧上和構(gòu)思上進(jìn)步明顯，但仍然繼承了他一貫的風(fēng)格——人物不以肌肉去突出力量和權(quán)利，女性身體形象幾乎完全放棄現(xiàn)實(shí)，修長(zhǎng)得無(wú)法忽視。

宙斯和忒提斯

同年，安格爾還完成了他另一幅舉世聞名的代表作《大浴女》（又做《瓦平松的浴女》）。自此，安格爾對(duì)女人背部的迷戀在作品中伴其一生。在當(dāng)時(shí)，人們對(duì)于人體的美，反映在繪畫作品上，千篇一律都從正面去繪制女人，以表現(xiàn)其嫵媚、優(yōu)雅、迷人。安格爾一反其道，始終執(zhí)著在女人的后背，去掉了情色、迷醉，展現(xiàn)出他心里完全的、高尚的、純粹的美。

大浴女

自然，這些違背了自然常識(shí)和人體解剖，用色平淡，缺少縱深的作品，依然被法國(guó)評(píng)論界非議，安格爾心情抑郁，加上大衛(wèi)去世后，畫室交給了格羅——而非自己管理的不忿，安格爾畢業(yè)后選擇繼續(xù)留在羅馬，并沒(méi)有返回巴黎。留在羅馬的日子里，安格爾創(chuàng)作了眾多神作，包括把他個(gè)人風(fēng)格推向極致的《大宮女》，以及讓他在法國(guó)得以翻身的《路易十三的祈禱》。

路易十三的宣誓

后者作為當(dāng)時(shí)的政治宣傳畫，在巴黎沙龍展上大獲成功，安格爾被新登基的國(guó)王授予十字勛章和爵位，1929年安格爾作為巴黎美術(shù)學(xué)院的教授，正式奠定了自己在法國(guó)畫壇的一哥地位。

大宮女

其后，安格爾繼續(xù)創(chuàng)作的《泊爾登肖像》，成為肖像畫界登峰造極之作。在多次改稿方成的這幅肖像畫中，安格爾把自己對(duì)精英主義社會(huì)的理想全情傾入其中，使畫面不再唯美，不再優(yōu)雅，而是充滿了力量，堅(jiān)定和右派精英們的永不妥協(xié)，這就又引來(lái)了各種評(píng)論家的非議，說(shuō)安格爾背叛了新古典主義。

1835-1839這段時(shí)間里，厭倦了世俗無(wú)休止平庸議論的安格爾開(kāi)始改造美第奇別墅家宅和花園，作為法國(guó)美術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)，執(zhí)行工作，開(kāi)設(shè)考古課程和圖書館。此時(shí)的各路藝術(shù)家都受邀入學(xué)，包括門德?tīng)査�、李斯特等等。安格爾也成為了后世認(rèn)為的學(xué)院派的領(lǐng)路人和代表。

安條克與斯特拉托尼絲

一出世就大獲好評(píng)的《土耳其宮女》作于1840年，后來(lái)成名的波德萊爾在當(dāng)時(shí)評(píng)價(jià)該作為時(shí)代驚雷，開(kāi)創(chuàng)了“內(nèi)容大于形式”的新式作品。這是又一次，安格爾超越了時(shí)代，走在了世人的前面。

土耳其宮女

安格爾68歲的時(shí)候，創(chuàng)作出了震驚世人的《維納斯的誕生》，面對(duì)好評(píng)如潮的高度贊美，安格爾卻認(rèn)為她是個(gè)失敗品，安格爾批評(píng)自己被禁錮在了維納斯的固有形象里，畫面中的人，只是維納斯，無(wú)法擁有雅典娜的智慧，狄安娜的謐靜。

納斯的誕生

于是次年，如今已經(jīng)濫俗在這世界每個(gè)角落的《泉》橫空出世，將女人體的純潔、靈凈、永恒的美，推向極致，成為全世界美的標(biāo)準(zhǔn)。

1867年，86歲的安格爾安祥離世。這位新古典主義堅(jiān)定的維護(hù)者和踐行者，終其一生都為了一以貫之自己的美學(xué)，與世俗輿論戰(zhàn)斗。他的成就不止于繼承和發(fā)展了誕生于法國(guó)大革命的新古典主義美學(xué)，重要的是他對(duì)于之后緊隨其來(lái)，翻天覆地的現(xiàn)代主義繪畫，印象派，后印象派，甚至之后的巴勃羅畢加索，都有深刻的影響。