2018060

諷刺嗎？

阿梅代奧·莫迪利亞尼（ Amedeo Modigliani ），一位衣衫襤褸的精神貴族。

他完成于 1917 年的作品《側臥的裸女》將于近日被拍賣，這是他僅有的可流通的五幅裸體畫作中的一幅（其余的大部分都被博物館收藏）。

《側臥的裸女》估價 1.5 億美元（約合 10 億人民幣），是有史以來估價最高的藝術拍品，毫無疑問，它也很有可能是莫迪利亞尼賣價最高的作品。但諷刺的是，他生前并沒有追隨者，而死后不久，連他用過的調色板都賣出了大價錢。

側臥的裸女 1917 年

莫迪利亞尼曾與年長 3 歲的畢加索一同混跡于巴黎的獨立沙龍、酒吧、妓院...但他們卻有截然不同的收場方式——

畢加索生前已是功成名就，而莫迪利亞尼像是精神富足的乞丐，他時常用作品換取一日三餐，生命的最后一刻，他像一個流浪漢一樣躺在巴黎街頭診所，用母語喃喃著家鄉(xiāng)的詩歌。

莫迪利亞尼的裸女作品

1884 年，莫迪利亞尼出生在意大利托斯卡納的小海港城市里窩那，這里是被上帝青睞的藝術圣地，文藝復興先驅波提切利、作曲家馬斯卡尼都出生于此。

他的父親并沒有繼承猶太人的經商頭腦，苦心經營的生意日見暮色。在莫迪利亞尼出生之前，六口之家常常被債主光顧。而他的出生，緩解了這個家庭的窘境，因為根據當時的法律，孕婦與嬰兒的寢室都受到保護，父親將財產都放在當時仍懷孕的妻子房間內，成功地躲避了債主的追債。

母親受過良好的教育，是荷蘭哲學家斯賓諾莎的后裔，同時，母親的博學令莫迪利亞尼受益匪淺，他從小就開始讀各類文學經典名著及哲學書籍，更是常以猶太人和哲學家的子孫而感到自豪。

側臥的裸女

莫迪利亞尼從小體弱多病，14 歲那年更是因傷寒休學，為了填補無聊的病中生活，他開始學畫。

母親是他的第一個認同者，在發(fā)現(xiàn)他的繪畫才能后，便將其送到了當?shù)刈钣忻�的印象派畫家門下學畫。在母親的鼓勵下，16 歲的莫迪利亞尼到意大利南方做了一次長途旅行。各地博物館中文藝復興時期的大師作品，對他震動很大，成為一名藝術家的種子，此時播種在了心里。

1903 年，莫迪利亞尼考入威尼斯國立美術學院，三年的專業(yè)學習是他在藝術上的認識越發(fā)成熟。但此時的意大利已不是四個世紀以前的文藝復興勝地，停滯不前的腐朽思想更加襯托了巴黎的閃耀。

塞尚作品

22 歲那年，莫迪利亞尼來到了向往已久的巴黎。此時的巴黎，野獸派震驚畫壇，立體派正在醞釀，但他對這些毫無興趣。

他認為野獸派的色彩與線條過于露骨，立體派的形體分析則過于理智。他希望追求富有韻律的色彩與線條來和諧地表現(xiàn)真實的生命。

塞尚和高更作品里的情感和造型原則恰恰體現(xiàn)了他這一愿望，尤其是 1907 年的塞尚回顧展，給了他強烈的沖擊。此時的莫迪利亞尼開始各種風格的嘗試，在他初期的作品中可以看到對塞尚的崇拜。

后來，美術史上把 19 世紀初到二戰(zhàn)前來到巴黎專攻繪畫的一些猶太血統(tǒng)的人以及其他的異鄉(xiāng)客稱為“巴黎畫派”。他們在巴黎如無根之草，過著漂泊的生活。這些人不屬于任何流派，莫迪利亞尼、蒙德里安、夏加爾等都是這樣的藝術家。

莫迪利亞尼作品

他穿著燈芯絨的衣褲，一件格子襯衫，系著紅色的圍巾和腰帶。剛到巴黎時，莫迪利亞尼優(yōu)雅的談吐、良好的家教，為他吸引來了一票的朋友，其中也包括影響世界的畢加索。

但沒過多久，他的個性、穿著、舉止和習慣徹底被改變，從一個優(yōu)雅的意大利人，變成了衣衫襤褸的法國人。他急劇地陷入酗酒、吸毒并沾上放浪的惡習，每夜徘徊在蒙馬特的酒吧間。

看似日漸墮落，實際是為了掩飾難以治愈的肺結核。莫迪利亞尼習慣性的“藥物濫用”是為了避免因疾病而玷污自身的聲譽。因為肺結核在當時是一種無法治愈且傳染性極高的疾病，甚至是致死因中的頭號殺手。傳記作家西柯斯特曾寫道，“醉漢不算什么，但攜帶傳染疾病者卻要受盡歧視。"

保羅·亞歷山大

來到巴黎的第二年秋天，他認識了年輕的醫(yī)生保羅·亞歷山大（ Paul Alexander ），這是他的第一位藝術贊助人。保羅提供的麻藥和實驗用的大麻刺激了莫迪利亞尼吸食大麻的習慣，同時也順利的收藏了他 25 幅油畫和 400 多幅素描。

在巴黎的 3 年，是莫迪利亞尼創(chuàng)作的旺盛期，但頻繁的人際交流使他筋疲力盡，他有些沮喪的回到了意大利的家鄉(xiāng)。

在家鄉(xiāng)的平靜生活，給予了他充足的時間去重新思考他發(fā)現(xiàn)了非洲雕像中的美感，“原始中有一股簡化的美，和新古典主義們從希臘、羅馬中提煉出的線條最為接近。”這些異國的雕像讓他有章可循，又忠于自我。在日后他的無數(shù)繪畫中，都能夠看出非洲雕塑的影子。

阿特麗斯·黑斯廷斯

1912 年，莫迪利亞尼重新回到巴黎，但一回到巴黎，他的生活又回到了不羈的災難中。他的贊助者們利用這一弱點，紛紛鼓勵他喝酒，供給他痛飲葡萄酒和威士忌，或是把他和酒精一起鎖在地下室里，變成了奴隸制的供養(yǎng)關系。

兩年后，比莫迪利亞尼年長 5 歲的比阿特麗斯·黑斯廷斯（ BeatriceHastings ）走進了他的生活，她有著復雜的過去和智慧的頭腦，讀書之廣讓人驚訝，莫迪利亞尼對她近乎癡迷。

黑斯廷斯從內心深處欽佩他的才華，希望能把他從每況愈下的酗酒中拯救出來，但她發(fā)現(xiàn)想要維持他們夢幻般的生活越來越難，在他們的女兒夭折后，這位有些傳奇的女士離開了莫迪利亞尼，在 1943 年自殺去世。

珍妮·艾布特納

或許是每況愈下的身體似乎使莫迪利亞尼看到了生命的盡頭，他甚至說，“我要的是短暫卻完整的生命”。

雖然他一心要“自我毀滅”，但還是在拼命作畫，繪畫是他生命中唯一穩(wěn)定的元素。

生命的最后三年，他遇到了最后的愛人珍妮·艾布特納（ Jeanne Hebuterne ）。珍妮比他小 14 歲，是個天才小提琴手。她行為端莊謹慎，但在選擇丈夫時卻十分執(zhí)拗，珍妮不顧父母強烈反對，勇敢地和莫迪利亞尼結成連理，盡管法律上不承認，但他們是一對實際夫妻。

在莫迪利亞尼的筆下，珍妮的肖像更加橢圓，脖子更長，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正孕育一個新的生命孩子。

自畫像 1919 年

大概是因為預感到死亡，莫迪利亞尼在生命的最后一刻開始描繪自己，《自畫像》算是他唯一的一幅自己的肖像。

雖然他也畫過酒杯前的素描自畫像，但只有這幅薄薄的一層顏料的自畫像才真正隱藏了所有神秘，也可以說是莫迪利亞尼留于這個世界的最后姿態(tài)——這是一幅十分用心的作品，從那拉長了的臉龐以及使用緩和曲線構成的軀干，都可窺見他內心的多愁善感與善良性情。

莫迪利亞尼生前只做過一次個展，但在展出幾個小時后就被警察強制關閉，原因是這些裸體畫作不適合公開展出。

莫迪利亞尼生前唯一一場個展的海報

1920 年 1 月的一天，莫迪利亞尼高燒不退被送到了診所，但途中已陷入昏迷狀態(tài)。幾天后的夜里，在珍妮的陪伴下，他喃喃著詩歌最終離開了人世，終年 36 歲。

珍妮無法接受這樣的事實，翌日黎明前，懷著腹內的生命，從五樓上縱身跳下，隨同她的終身伴侶離開人世。

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