從 14 世紀到 20 世紀，從文藝復(fù)興到后印象主義，這篇文章涵蓋了 8 個藝術(shù)階段和 32 位藝術(shù)大師，讓你用一篇文章的時間，您讀懂西方藝術(shù)史。

1. 文藝復(fù)興時期

文藝復(fù)興時期是 14-16 世紀，歐洲藝術(shù)史上的輝煌時代。這一時期主要以宗教作為藝術(shù)題材，以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學的表現(xiàn)技法。藝術(shù)家們把解剖學、幾何學及透視原理等知識用于藝術(shù)創(chuàng)造，對藝術(shù)技巧的提高做出了巨大貢獻。

文藝復(fù)興大致經(jīng)歷四個主要階段，分別是預(yù)備期（13-14世紀）、發(fā)展期（14-15世紀）、鼎盛期（15-16世紀）和收尾期（16-17世紀）

1.1 預(yù)備期

代表人物：喬托 | 揚·凡·艾克 | 馬薩喬

喬托《猶大之吻》

喬托（Giotto di bondone，1266－1337）被視為西方繪畫的開創(chuàng)性大師。是他首先將寫實風格和明暗遠近法結(jié)合，邁出了繪畫中關(guān)鍵性的一步。

此外，他還將優(yōu)美的敘事同忠實的觀察結(jié)合，使繪畫具有了獨立的意義。其開創(chuàng)的人文主義思想和寫實主義表現(xiàn)，對文藝復(fù)興藝術(shù)影響很大。

揚·凡·艾克《阿爾諾菲尼訂婚式》

揚·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441）是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，尼德蘭文藝復(fù)興的奠基者，也是油畫形成時期的關(guān)鍵人物。

他將神圣內(nèi)容拉入現(xiàn)實世界，以精細的寫實和微妙的光影聞名于世。因其對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨特的貢獻，被譽為“油畫之父”。

馬薩喬《圣三位一體》

馬薩喬（Masaccio，1401-1428）是文藝復(fù)興的先驅(qū)和里程碑。是他最早在畫面上運用透視法處理三度空間，同時將哥特式藝術(shù)理想扭轉(zhuǎn)到現(xiàn)實生活。

他畫的人物前所未有的自然身姿，引發(fā)了繪畫革命，其技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。

1.2 發(fā)展期

代表人物：波提切利

波提切利《維納斯的誕生》

波提切利（Botticelli，1445-1510）是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的藝術(shù)家。他的作品輕靈飄逸，帶有沉思的憂郁，流露出對神的神秘渴望。

他是最早描寫裸體人像的畫家之一，對打破中世紀傳統(tǒng)和宗教禁忌作出了貢獻。

1.3 鼎盛期

代表人物：達·芬奇 | 拉斐爾 | 米開朗基羅

達·芬奇《蒙娜麗莎》

達芬奇（da Vinci，1452-1519）不僅是整個文藝復(fù)興時期，最卓越的代表人物，也是美術(shù)史最卓越的代表人物之一。他總結(jié)了前人藝術(shù)成果，在繪畫構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。

最獨特的藝術(shù)語言是運用“明暗法”和”漸隱法“創(chuàng)造出形象的真實感和立體感�！睹赡塞惿�》就是這種畫法的典范之作。

拉斐爾《雅典學派》

拉斐爾（Raffaello Santi，1483-1520）最善于吸取別人長處，創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型，是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。

米開朗基羅 《創(chuàng)造亞當》

米開朗基羅（Michelangelo，1471-1564）的作品都帶有戲劇般的效果，磅礴的氣勢和人類的悲壯。

他作品中的故事情節(jié)錯落有致，人物性格鮮明多樣，繁而不亂。充分展示了人性美與內(nèi)心美，歌頌了人的力量與偉大，充滿了激昂的人文主義精神。

1.4 收尾期

代表人物：喬爾喬內(nèi) | 提香

丁托列托 | 委拉斯開茲

喬爾喬內(nèi)《暴風雨》

喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477-1510）富有藝術(shù)感和想象力，充滿著詩意的憂郁，是威尼斯繪畫代表。

他最早使用明暗造型法及暈涂法。他的作品構(gòu)圖新穎，造型柔和，層次豐富，對后世影響很大。

提香 《烏比諾的維納斯》

提香（Tiziano Vecellio，1490-1576）的作品充滿生機和理想，帶著古典主義色彩，用色大膽，色調(diào)豐富明快、微妙準確。

他的筆觸熱情奔放，流暢自如。畫面響亮而和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美，是巴洛克美學的前奏。

丁托列托《最后的晚餐》

丁托列托（Tintoretto，1518-1594）的作品，將提香的色彩與米開朗基羅的素描結(jié)合，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。

形象動感熱烈，色彩富麗奇幻，創(chuàng)造了別開生面的新藝術(shù)，在威尼斯畫派獨樹一幟。

委拉斯開茲《宮娥》

委拉斯開茲（Velazquez，1599-1660）是文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家，對印象派影響深遠。

委拉斯凱茲反對外表的虛飾，主張現(xiàn)世的真實。作品特征鮮明，筆觸自然、色彩繽紛，復(fù)雜的表現(xiàn)技巧再現(xiàn)了人類自然的美妙與和諧，前無古人。

2. 巴洛克時期

代表人物：卡拉瓦喬 | 魯本斯

倫勃朗 | 維米爾

巴洛克是 17 世紀風行于歐洲的藝術(shù)風格。他們強調(diào)激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現(xiàn)，偏愛復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)，戲劇性的構(gòu)圖和形象，起伏靈動，波光流轉(zhuǎn)。

卡拉瓦喬 《圣馬太蒙召》

卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）以激進的自然主義，精確的觀察、生動的描繪、將充滿戲劇性的明暗對照法發(fā)揮到極致。他將藝術(shù)推向真實與靈性的高峰，影響了風格主義后所有藝術(shù)風格。

魯本斯 《強劫留西帕斯的女兒》

魯本斯（Rubens，1577-1640）是巴洛克畫派早期代表人物。筆法灑脫自如，韻律和諧。他將文藝復(fù)興的高超技巧及人文思想與民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合，熱情洋溢地贊美歡樂人生。

他的作品氣勢宏偉，色彩豐富，動感強烈，獨特的風格終其一生在歐洲藝壇盛譽不衰。

倫勃朗《夜巡》

倫勃朗（Rembrandt，1606-1669）是荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，他的獨特之處，在于將文藝復(fù)興的“明暗法”發(fā)展到無與倫比的境地。

精確的三角立體光勾勒出人物輪廓，其余部分則隱于光暗。魔術(shù)般的明暗處理，生動的呈現(xiàn)人物心魂，也構(gòu)成了畫風中強烈的戲劇性色彩，仿佛有生命在畫布上流動。

維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾（Jan Vermeer，1632-1675）是荷蘭優(yōu)秀的風俗畫家。他的畫面溫馨舒適、寧靜莊重，色彩明朗和諧，結(jié)構(gòu)緊實精致，對色彩的把握和光線的處理尤為出眾。畫面產(chǎn)生一種流動優(yōu)雅的氣氛，光中的色彩如同他沉靜的內(nèi)心。

3. 古典主義

代表人物：普桑 | 達維特 | 安格爾

古典主義是 17 世紀流行于歐洲的藝術(shù)風格。他們提倡典雅崇高的題材、莊重單純的形式，追求構(gòu)圖的均衡與完整。他們強調(diào)精確的素描和柔妙的明暗色調(diào)，呈現(xiàn)出一種靜穆而嚴峻的美，如雕塑般的簡練和概括。

普�！端�羅門的判決》

普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）代表了崇尚永恒和自然理性的古典主義，是古典畫派的奠基人。他將古典美運用于創(chuàng)作，畫面精雕細琢，和諧完美、莊重典雅。

他的構(gòu)思嚴肅深刻，靜穆崇高，寧靜中富于哲理，冷峻中飽含深情，被譽為“法蘭西繪畫之父”。

達維特《馬拉之死》

達維特（Louis David，1748-1825）宣揚革命和斗爭精神，是法國新古典主義畫派奠基人，畫風嚴謹，技法精工。他將藝術(shù)作為反封建的戰(zhàn)斗武器，將古代英雄的品德和藝術(shù)樣式，視為審美最高標準，創(chuàng)造出革命時代的宏偉巨作。

樸實無華的風格、精確嚴謹?shù)臉?gòu)圖和英雄雄渾的筆調(diào)，使戲劇性的場面無比豐富，達到了新古典主義繪畫的最高境界。

安格爾 《大浴女》

安格爾（Jean Ingres，1780-1867）是追求完美形式和典范風格的學院古典主義，是新古典主義的旗手。他善于將古典美融化于自然，獲得簡煉而單純的風格，“靜穆而偉大，崇高而單純”。

他的畫法工致，線條干凈、造型平整、構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，享有崇高的聲譽。

4. 洛可可時期

代表人物：華托 | 布歇 | 弗拉戈納爾

洛可可風格于 17 世紀產(chǎn)生于法國，具有輕快、精致、細膩、繁復(fù)的特點。他們以上流社會男女的享樂生活為對象，清雅鮮明的顏色和精致柔媚的曲線構(gòu)圖，配以秀美的自然景色或人文景觀，優(yōu)美而神秘。

華托《舟發(fā)西苔島》

華托（Antoine watteau，1684-1721）作為洛可可時期最有影響力的畫家，以貴族風花雪月為題材的作品，色調(diào)輕柔、形象撫媚，濃郁而富有哲理的愛，創(chuàng)造了堪稱藝術(shù)結(jié)晶的“游樂畫”。

他通過藝術(shù)家的獨特視角，描畫藝術(shù)與外部世界的矛盾。在表情、姿態(tài)和服飾方面，有迥非凡響的表現(xiàn)技巧。

布歇《蓬皮杜夫人》

布歇（Francois Boucher，1703-1770）作為洛可可風格的代表人物，以嫻熟的技巧和牧歌情調(diào)的風格，將洛可可藝術(shù)發(fā)揮到極致。

他雖然沒有之前華托的深刻，也沒有之后弗拉戈納爾的才智，但作為承上啟下的一環(huán)，呈現(xiàn)了洛可可式宮廷的優(yōu)美雅致、風流倜儻和誘人媚態(tài)。

弗拉戈納爾 《秋千》

弗拉戈納爾（Fragonard，1732-1806）通過巴洛克式的人物動勢和古典主義的造型，運用倫勃朗式的明暗對比關(guān)系，表現(xiàn)了洛可可的時代精神。作品手法多樣，大塊的厚色、飛舞的筆觸與傳統(tǒng)大相徑庭，至今仍以其瀟灑奔放的技法而膾炙人口。

5. 浪漫主義

代表人物：戈雅 | 籍里柯 | 德拉克洛瓦

19 世紀初，興起于法國繼而風靡歐洲的浪漫主義，以熱情為藝術(shù)要素，通過大膽劇烈的運動與富有戲劇的構(gòu)圖，飽滿充實的色調(diào)與流暢激揚的筆觸，呈現(xiàn)人性的沖突和社會的矛盾，以及藝術(shù)與理想結(jié)合的奔放激情，有強烈的感情色彩和動人的藝術(shù)魅力。

戈雅《1808年5月1日》

戈雅（Francisco Goya，1746-1828）作為西班牙畫壇承前啟后的過渡人物，以大塊的明暗風格與奇藝多變的畫風，獨一無二和無與倫比的手筆，塑造了無數(shù)生動感人的瞬間。

他的作品具有強烈的激情與表現(xiàn)力，將藝術(shù)納入詩的形式，對后世現(xiàn)實主義、浪漫主義和印象派影響深遠。

籍里柯《美杜莎之筏》

籍里柯（Gericault，1791-1824）是浪漫主義畫派的先驅(qū)者，擅長描繪動感形象與恢弘場景，用藝術(shù)的手法呈現(xiàn)出對人類命運的關(guān)注和人道主義精神。

光和影的強烈對照，動與靜的激情碰撞，充滿了令人動容的藝術(shù)力量，與古典主義靜止肅穆的畫風迥然有異，令人耳目一新。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

德拉克洛瓦（Delacroix，1798-1863）是浪漫主義畫派典型代表。他繼承發(fā)展了文藝復(fù)興以來，歐洲各藝術(shù)流派的成就和傳統(tǒng)，色彩運用豐富，造型技巧嫻熟，作品富于表現(xiàn)力，和諧而統(tǒng)一，是印象主義和現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

6. 寫實主義

代表人物：柯羅 | 庫爾貝 | 柯里爾 | 薩特金

寫實主義繪畫重視自然美和真實美，如實描繪事物和反映現(xiàn)實生活。他們主張藝術(shù)要生動和真實地表現(xiàn)社會，倡導對社會的評價和生活的關(guān)切，以及對大自然的親切描繪。

柯羅《奧菲斯帶領(lǐng)尤麗黛絲走出沼澤》

柯羅（Camille Corot，1796-1875）是法國寫實主義繪畫大師。他貼近自然而不抄襲，用筆松動而富韻致，虛實相生而見妙理。夢幻與現(xiàn)實相間的獨特詩意難以言傳，是風景畫發(fā)展史中不朽的豐碑。

庫爾貝 《畫室》

庫爾貝（Courbet，1819-1877）以反映真實生活為創(chuàng)作最高原則，肯定了平民生活的重要性和巨大意義。他將創(chuàng)作跟革命緊密聯(lián)系，藝術(shù)實踐和理論具有很大的歷史進步意義。對 19 世紀寫實主義及其后的印象主義，都有很大影響。

柯里爾 《馬背上的戈黛娃夫人》

柯里爾（John collier，1850-1934）在繪畫風格上承拉斐爾前派，擅長肖像繪畫與中古傳說，畫面唯美而富有詩意。

薩金特《毒氣戰(zhàn)》

薩金特（Sargent，1856-1925）是美國著名肖像畫家。其畫面冷暖對比和諧，色彩溫馨浪漫，獲譽無數(shù)。晚年受命成為一戰(zhàn)視覺記錄畫家之一，巨作《毒氣戰(zhàn)》是為一戰(zhàn)所創(chuàng)造出的最高杰作。

7. 印象主義

代表畫家：馬奈 | 雷諾阿 | 莫奈

印象主義盛行于 19 世紀中葉的法國。作為西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，他們強調(diào)揣摩光與色的冷暖變化和相互作用，將變幻不居的光色效果凝固于畫布，留下瞬間的永恒圖像。

馬奈《草地上的午餐》

馬奈（Manet，1832-1883）是印象主義畫派奠基人之一，深具藝術(shù)革新精神。

他受日本浮世繪及西班牙畫風影響，他舍棄了傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，大膽采用鮮明色彩，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一步，將繪畫帶入現(xiàn)代道路。

雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑��?/SPAN>

雷諾阿（Renoir，1841-1919）早期作品，是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。后期從印象派分裂，轉(zhuǎn)而在肖像畫中發(fā)揮更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。

他用色大膽，技法奔放，粗獷自然的筆觸卻不失原形，畫面甜美明麗、嫵媚動人。

莫奈《撐洋傘的女子》

莫奈（Monet，1840－1926）是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，他始終如一的堅持印象派技法。

莫奈具有非凡而創(chuàng)造性的視覺觀察力，擅長光與影的實驗與表現(xiàn)，將光色明度差別變化從繪畫的其它因素中抽離，提到了不可攀登的高度，從而改變了陰影和輪廓線的傳統(tǒng)畫法。

8. 后印象主義

代表人物：塞尚 | 高更 | 梵高

后印象主義是 19 世紀末，從印象派發(fā)展而來的繪畫流派。他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)自我感受和主觀感情，嘗試對色彩及形體表現(xiàn)因素的自覺運用，表現(xiàn)主觀化的客觀，將形式主義發(fā)揮到極致。

保羅·塞尚《圣維克多山》

塞尚（Cézanne，1839-1906）是后期印象派的主將，現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)。他重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然的獨特性，區(qū)別于以往的“理智”或“主觀”觀察自然的畫家。

他的作品忽略物體的質(zhì)感和造型的準確，強調(diào)厚重的體積感及物體間的整體關(guān)系，為“立體派”開啟了思路。

保羅·高更《敬神節(jié)》

高更（Gauguin，1848-1903）與梵高、塞尚并稱為“后印象派三杰”，他把繪畫本質(zhì)看作是獨立于自然之外的東西，并當成記憶經(jīng)驗的創(chuàng)造。

受到原始藝術(shù)的影響，高更作品的線條明朗、色彩強烈，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果，對現(xiàn)代繪畫影響極大，被稱為“象征派創(chuàng)始人”。

梵·高《深夜咖啡館》

透過畫作傳達出精神世界，是藝術(shù)偉大價值核心所在，后印象主義先驅(qū)梵高（Van Gogh，1853－1890）正是如此。他耗盡生命所有熱情去體會生活，然后用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)。

旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷的筆觸，強烈的情緒和視覺沖擊力，充滿復(fù)雜的感情和強烈的沖動�！伴_啟不同前人的藝術(shù)，啟發(fā)后人的藝術(shù)”，是梵高的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高能打動人，“用藝術(shù)捕捉內(nèi)心的豐富與完全”，由此影響了二十世紀各藝術(shù)流派。

馬蒂斯《開窗》

進入 20 世紀，西方現(xiàn)代藝術(shù)流派迭起，出現(xiàn)了野獸派、立體派、未來派、表現(xiàn)派、達達派……這些藝術(shù)風格一直延續(xù)到現(xiàn)在，影響著許許多多藝術(shù)家。

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