薩金特、索羅亞、佐恩尋求對外光原理的認知在繪畫中的合理表現(xiàn)，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將“現(xiàn)代性”理解為一種不脫離傳統(tǒng)的深刻革新。—— 前言

名 家

繪 畫

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薩金特《手持薔薇的小姐》

十九世紀世界現(xiàn)代印象派三劍客：

薩金特、索羅亞、佐恩

約翰·辛格·薩金特 于1856年1月出生于意大利佛羅倫薩，父母為美國人，1874年拜于杜蘭（Carolus Duran）門下，并在巴黎美術(shù)學院注冊。1882年《手持薔薇的小姐》在沙龍的入選，使薩金特成為全場最受注目的年輕藝術(shù)家，一舉成名，之后一路順遂，直到1886年離開法國。相較于薩金特，索羅亞與佐恩在法國的學習性質(zhì)更類似于游學，同時互相之間的結(jié)識與交流，也為日后風格的趨同化提供了依據(jù)。

在傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到一個極限時，印象主義提出了對自然的新觀念、新視覺，能捕攝客觀對象瞬間的運動和光影效果，其率性而發(fā)的筆觸使得油彩秀色可餐，這種在美的欣賞上屬于非理性的感覺滿足。所謂的學院派繪畫的力量則給予思考重要地位。只有深解文藝復興以來偉大的古典教化，才能自覺穩(wěn)步地邁向大師之列，也正是因為一代代學院畫家們的堅守，傳統(tǒng)才得以流長。

薩金特代表作《高特魯夫人》

薩金特、索羅亞、佐恩等作為同時代的畫家，在19世紀末赴法學習繪畫時，正是印象派與學院派并存的時代。本就有著嚴格造型訓練經(jīng)歷的他們，對于當時巴黎所謂的先鋒派藝術(shù)始終保持著冷漠的態(tài)度。他們也尋求對外光原理的認知在繪畫中的合理表現(xiàn)，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將“現(xiàn)代性”理解為一種不脫離傳統(tǒng)的深刻革新。他們依然被視為19世紀傳統(tǒng)繪畫的新秀。

自然，這些畫家傾心于委拉斯貴支、哈爾斯的藝術(shù)，因為在所有古代的大師中，這兩者的繪畫語言可能是最具現(xiàn)代感的，或許也代表了學院派對“現(xiàn)代性”理解的標準與典范。

約翰·辛格·薩金特

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現(xiàn)實主義的影響

與其說3位畫家是古典主義與印象主義之間的折中主義繪畫，還不如說是學院派繪畫在新的歷史時期的新呈現(xiàn)。當然，他們還或多或少受到現(xiàn)實主義的影響，影響最深的當屬索羅亞與佐恩。索羅亞在1885年來到巴黎，參觀了兩個令人難忘的展覽：法國畫家勒貝杰（Jules Bastien-Lepage）與德國畫家門采爾（Adolf von Menzel）的展覽，這兩位延續(xù)了庫爾貝現(xiàn)實主義態(tài)度和題材的畫家給了年輕一代的索羅亞以新的可能，把索羅亞引向了社會寫實和含有某種當時社會見證意味的改革民情風俗畫，如《另一個瑪格麗特》《還說魚很貴》《不幸的遺傳》等。

如實再現(xiàn)社會現(xiàn)實的題材也是佐恩一直以來所傾心的。從他在法期間的《艾沃斯的漁民》《小釀酒廠》《公共馬車1號》，到回國之后反映民族、民間文化，描繪百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在編織的戴利卡麗亞女孩》等，都是這一方向的經(jīng)典之作。

關于現(xiàn)實題材，薩金特在1918年前往西線戰(zhàn)場成為英國的戰(zhàn)地畫家期間，創(chuàng)作過唯一一幅有名的現(xiàn)實軍事題材的作品《毒氣攻擊》。整幅畫中有65位傷兵、19個瞎眼者走向救護站，其他人都是東倒西歪地躺在地上，等著醫(yī)療。在地平面有個足球場，正在進行比賽，遠處有帳篷散落，太陽剛剛升起，似乎預設著美好的未來正要來臨。這幅畫達到了薩金特預期的愿望，的確是難能可貴的作品。

霍金·索羅亞·巴斯蒂達

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霍金·索羅亞·巴斯蒂達《巴倫西亞漁夫》65×85cm

霍金·索羅亞（Joaquín Sorolla，1863——1923）是西班牙最重要的印象派畫家之一，一生作品超過2200幅。 在西班牙這樣一個藝術(shù)家如繁星般燦爛的國度里，索羅亞的一生并非傳奇。但始終令人難以忘懷的是他筆下的地中海。

他曾描繪過勞作的人們，壯實的公牛拖著破舊漁船在勁風中靠岸，提著裝滿魚的籃子的婦人；他也曾描繪玩耍的人們，少女的白色裙子在風中飄揚，全身赤裸的男孩們趴在沙灘上歡笑。而碧藍的，明媚的大海是這一切永恒的美麗背景。即使在他后期的人物肖像畫中，索羅亞也總是想方設法加入海的圖景，比如在人物的身后開一扇窗，或者掛一個畫框，他熱愛這樣廣闊無際的藍，瓦倫西亞真的是他一生的鄉(xiāng)愁。

對外光寫生的實踐

對于這3位學院派新型畫家都注重外光寫生的現(xiàn)象，包括對外光寫生這樣一種創(chuàng)作方式的認同與實踐是有其特殊的歷史根據(jù)的。

其一，19世紀下半葉的學院派不僅延續(xù)了對西方古典繪畫的具象寫實方向的追求，也對美術(shù)史的演進起著極大的推動作用。事實上，對于當時色彩的科學研究成果和外光寫生的創(chuàng)作新形式也已滲透到了學院的具體教學中。

其二，濃郁的鄉(xiāng)情和對于陽光的熱誠一直是索羅亞與佐恩的生命主題。而對于索羅亞，他的故鄉(xiāng)西班牙是伊比利亞半島上充滿陽光和鮮花的地方。索羅亞被稱為“陽光畫家”應是最恰當不過的。由于早期在攝影師安東尼·加西亞·貝蕾斯的工作室?guī)兔�，使他對光線特別講究。畫巴倫西亞漁夫和海灘成為世紀交替之際索羅亞揚名國際的個人化的繪畫語言。《捕魚歸來》《補帆》《巴倫西亞漁夫》等作品正是他繪畫理想的兌現(xiàn)。直到1900年，即興的寫生《哈維亞水車》的誕生更是索羅亞詮釋繪畫的另一個新起點，也正式進入他外光創(chuàng)作的巔峰期。佐恩在法國8年的游學與奮斗之后，載譽而歸。在20世紀之初迎來了他的全盛期。

佐恩的肖像畫技藝在國際上頗負盛名，他的風俗畫也異常出色。薩金特則常常利用身邊的一些環(huán)境用油畫或水彩來寫生創(chuàng)作一些譬如釣魚、劃船、河邊草地的休息等場景的作品。他還曾為畫家保羅·賀勒畫他在野外寫生的情景，只有天氣不好時，才會迫使他回屋去畫人像。薩金特對外光與色彩的關注一直貫穿在他的創(chuàng)作中，再如創(chuàng)作于1885-1887年的《康乃馨、百合、百合、康乃馨》，就是在花園里每天花上半小時，配合小模特、天光、花叢與燈光寫生完成，于1887年春天在英國皇家學院展出。

安德斯 · 佐恩

繪畫作品欣賞

安德斯 · 佐恩

瑞典畫家、蝕刻師和雕塑家

1875年入斯德哥爾摩皇家美術(shù)學院

1881年畢業(yè)后到英國、西班牙、意大利

法國及巴爾干半島等地旅行作畫

在巴黎和倫敦逗留期間受印象主義繪畫的啟發(fā)

開始研究光與色的關系

自此以后，他的畫面清新明朗,筆法暢快

《夏季》（Sommarnöje，1886年）2010年6月3日，以 2600 萬瑞典克朗售出，創(chuàng)下了瑞典最昂貴的繪畫作品的記錄。

佐恩的作品使他變得富有，因此他有能力收藏大量藝術(shù)品。這些藝術(shù)品不光購自瑞典國內(nèi)，也來自他多次出國旅行。根據(jù)他和妻子艾瑪?shù)墓餐�意愿，所有的收藏捐獻給瑞典國家。

他的一些重要作品被收藏在瑞典國立博物館，其中包括《仲夏節(jié)》（Midsommar，1897年），描繪了仲夏節(jié)慶祝的場景。其他收藏佐恩作品的博物館包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術(shù)博物館和波士頓美術(shù)館。佐恩博物館（Zornsamlingarna）位于他的故鄉(xiāng)穆拉，由拉格納·奧斯特貝里（Ragnar Östberg）設計，于1939年對外開放，專門收藏佐恩的作品。

此畫表現(xiàn)畫家美麗的妻子在森林里漫步的情景.這是水彩畫的典范.它在巴黎和倫敦展出時獲得很大的成功。

出自對自然的熱愛和敬意,畫了自己的祖母,田里的家人正在收割,老祖母正在小溝里煮土豆, 水彩畫畫到這個份兒上,不能不叫我們佩服!

《小釀酒廠》 佐恩作品中喜歡用很強烈或者很微弱光線的對比手法，他很注意研究光線的特殊效果。酒廠車間有熱水引起的霧氣,潮濕的地板和窗戶外面射進來的神秘光線，女工們系著閃亮的圍裙,有著健壯油亮的胳膊。作者對主題的態(tài)度是很客觀的，他所關心的是樸素的現(xiàn)實。

《仲夏之夜》 瑞典的夏夜2點,太陽剛剛升起,這里表現(xiàn)的是古老傳統(tǒng)的仲夏節(jié)前夕的午夜.年輕人手牽手跳舞的情景.也表達了作者自己的內(nèi)心感情.成功地表現(xiàn)了北歐夏季特有的光線效果.松動的筆觸表現(xiàn)出了熱烈的動感。

《公共馬車1號》此畫是在巴黎創(chuàng)作的。作者寫道：這些在短途旅行中面對面碰碰撞撞的人們中，有勞動一天后倚在可愛的陌生人肩上睡覺的疲乏工人，有善良的女裁縫。馬路上路燈照在他們的臉上，這個主題所以引起我的興趣，是因為我認為他們是勤儉、誠實、善良的法國工人階級的典型代表。在構(gòu)思和創(chuàng)造這幅畫的過程中，我不得不多次乘公共馬車。

他36歲以后，用自己全部的感情和精力描繪家鄉(xiāng)的風景和居民，他愛畫明朗的天空，樹林的陰影，水中的倒影，以及人物,特別是婦女，他是以自然主義的手法去描繪的。

第1937期 —— 十九世紀世界現(xiàn)代印象派三劍客：薩金特、索羅亞、佐恩

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