Nicolai Ivanovich Fechin

尼古拉·伊萬諾維奇·費欣

俄裔美籍畫家, (1879-1955)

尼古拉·伊萬諾維奇·費欣 (Nicolai Ivanovich Fechin 俄語：Николай Иванович Фешин；1879-1955)又譯尼古拉·費申，尼古拉·費欽，全名尼古拉·伊萬諾維奇·費欣（由于俄文翻譯過來和中文差異有多個名字），俄裔美籍畫家，1879年出生在俄羅斯伏爾加河畔喀山的木雕工手藝人家庭。父親是費欣的啟蒙老師，他贊賞兒子的繪畫和木雕手藝，一心想讓兒子跟圣像畫師學藝。1895年小學畢業(yè)的費欣考進了喀山美術(shù)學校。1901年費欣以優(yōu)異的成績被學校推薦到列賓美術(shù)學院做旁聽生。

美術(shù)學院以嚴格的素描教學和最新的繪畫技法規(guī)范著他，列賓給予他精心的培養(yǎng)和特別的關(guān)照。列賓的溫暖體貼給了他莫大的鼓舞，感激之情難以言表。費欣長期研究自己老師列賓的晚期繪畫和肖像作品。在學院就讀的8年里他有幾十幅素描寫生和小油畫作品參加了展覽或被雜志發(fā)表。

費欣作品別具一格，在油畫、素描、水彩以及建筑設(shè)計、木雕、陶藝、印刷設(shè)計、舞臺設(shè)計等應用藝術(shù)領(lǐng)域都建樹了自己獨到的藝術(shù)見地。代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父親像》等。他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現(xiàn)力強。他素描受東方傳統(tǒng)繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。

費欣留世的作品很少，在俄羅斯有關(guān)于他的評述也甚微，他的作品很多都毀于戰(zhàn)爭和移民中，或遺失在國際畫展中，他后期的作品多存于私人手里。他是一個很有天賦和個性強烈的畫家，從不盲目崇拜和模仿別人，也不參與任何藝術(shù)流派和組織。在繼承俄羅斯油畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了自己獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法。

費欣在美院進入列賓畫室學習，對自己的老師他有高度的肯定和評價，但在藝術(shù)追求上卻有自己的主張。他在選材和構(gòu)思上，喜歡從平凡生活中直接取材，追求自然與真實，純正與鮮明。探索與當時盛行的印象主義不同的一種表現(xiàn)手法，著重帶裝飾意味的，結(jié)構(gòu)獨特的發(fā)揮油畫特有性能的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧。

費欣擅長肖像畫和風俗題材的創(chuàng)作。他用筆奔放、流暢，畫面時而是顏色強有力的堆積，時而是輕輕掠過留出底色，時而用刮刀和手代替筆，使畫面產(chǎn)生不同的肌理效果，整個畫面色彩響亮、飽和。對比鮮明，格外誘人，好像一部色彩交響曲，耐人尋味。費欣在美國走完了他的藝術(shù)之路。脫離民族傳統(tǒng)，遠離故土，對他來說無疑是場悲劇，但他的藝術(shù)成就在俄羅斯美術(shù)史上有著不可磨滅的地位。

費欣的畫，屬于令人過目難忘的那一類。他那刀刻斧噼似的筆觸，倒有些近乎寫意的味道�？扇宋锏纳袂樯駪B(tài)，卻絲毫不見馬虎。所有人都目光炯炯，帶著時代賦予的鮮活氣息望著你。即便是畫的墨西哥、印第安人，卻也帶著一股子鮮活的俄羅斯勁頭：那是民族所賦予的瀟灑、厚重、粗獷、自豪。

1881年，費欣出生在喀山的一個雕刻藝人家庭，從此伏爾加河與家鄉(xiāng)的景色成為他藝術(shù)的源泉。19歲那年，他考入了皇家美術(shù)學院，進入到當時俄羅斯最著名的列賓工作室學習。

列賓曾希望他與老師一樣，往歷史畫的方向發(fā)展，但費欣沒有遵循老師的建議，也沒有選擇那個在俄國人看來最為正統(tǒng)的方向：“我無法成為列賓的追隨者，因為我的藝術(shù)志趣是完全不同的。高超的技藝在任何時候、任何地方對藝術(shù)而言都是起主導作用的。題材本身的價值只是從今天的時間角度來衡量,明天就可能被新題材取代,并隨著時間的流逝而失去大部分的意義。但其精美的畫面依然有著很高的價值。”

這個選擇顯然是極為大膽的，這意味著他將在那個動蕩的年代，不加入任何一個藝術(shù)團體。他潛心研究俄羅斯乃至歐洲的油畫傳統(tǒng)，重視技法的創(chuàng)新，直至1909年費欣完成了他早期最著名的作品，也是他的畢業(yè)創(chuàng)作《菜娥—卷心菜收獲的季節(jié)》。這幅大型風俗畫表現(xiàn)初秋的一群婦女們，在卷心菜收割的季節(jié)中勞動的場景。整幅畫面人物生動自然，濃重的色彩、奔放的筆觸、以及費欣標志性的，特殊的肌理效果，使得畫面極具張力與美感。畫面中的快樂氛圍是顯而易見的。

畫家回憶道：“農(nóng)村里腌白菜的風俗確實很有畫意。一切都在室外進行，背景屋頂上是閃光的初雪，秋高氣爽的藍天和金黃色的樹葉。街坊鄰居們都出來相互幫助腌制白菜，放在地窖里以備冬季之用。大部分活兒都是青年男女做的，家長們慷慨地用點心招待，家務(wù)勞動形成了節(jié)日，這是一個快樂的主題，女孩子們都打扮了起來，孩子們到處奔走，偷吃香味濃烈的白菜。健壯的女主人坐在堆積如山的白菜旁，割掉菜梗，清理菜根；姑娘們用刀在大槽里切菜。這是我的作品中所要表現(xiàn)的快樂、動人的主題�！�

這種特殊的肌理，源自費欣所使用的寬大畫筆，奔放流暢之中強有力的堆積著顏色，有時以刮刀作畫，甚至以手代筆，可謂是舉重若輕，這也成為了費欣的標志性特色之一。這幅畫征服了列賓美院那些挑剔的評委，獲得了一致好評，使得費欣獲得了“藝術(shù)家”稱號和奔赴羅馬進修學習的機會。

1910年春天，費欣前往歐陸旅行學習，羅馬、佛羅倫薩、米蘭、柏林、維也納、巴黎，這些藝術(shù)之都都為費欣提供了養(yǎng)分，彼時的現(xiàn)代藝術(shù)進程已經(jīng)轟轟烈烈，但費欣從不追隨和模仿任何一家，他只是吸收新的技法和新的思想。受印象派影響，他的顏色比以往明快起來，但依舊保持著嚴謹?shù)脑煨秃蛯θ宋飪?nèi)在性格的表達。

回到祖國，他進入了喀山時代，在喀山美術(shù)學院任教，這是他人生最為幸福的時光。在這一階段，他創(chuàng)作了大量肖像作品。與同時期俄羅斯藝術(shù)家相比，費欣從不去畫遙遠或不可捉摸的事物，永遠以自身的生活經(jīng)歷為源頭，堅持俄羅斯的現(xiàn)實主義美學傳統(tǒng)。這也為他贏得了國際性的聲譽，在一次與歐洲大陸大師同臺參展的舞臺上，美國評論員曾撰文：“在所有的展覽作品中,費欣的《薩波日尼科娃夫人》肖像是最新穎的,非常吸引人……”。

而在教育上，他也非常嚴謹、負責，為俄羅斯培養(yǎng)了大批藝術(shù)家，課堂上，他總是默默地從一個畫架走到另一個畫架旁，觀看每個學生的習作。如果發(fā)現(xiàn)好的苗頭，就會靠近去說 “您的畫，依我看，很不錯�！� 然后拿起畫筆嚴肅的修改畫面。

下課時，他常常與學生們一起討論著那些俄羅斯的名畫家們，歐洲古典繪畫大師也在他的視野中，他常常教育學生謹慎參加現(xiàn)代派的繪畫浪潮：“你們不要聽他們的，不要離開自己正確的道路。那一套是趕時髦的東西，今天穿窄裙，過幾天又要穿肥大的，你們不要學這個，這是把自己引向虛偽的道路�！�

原本他的生活可以如此的平靜下去�？上У氖�，誰又能逃得過歷史的漩渦。隨著一戰(zhàn)爆發(fā)，十月革命的來臨，他的父母相繼去世，而他本人也因生活奔波身染重病，無法正常創(chuàng)作。由于不善與人交際，在祖國巨變之時，他更像是被妻子誘騙出國。

1923年，費欣借紐約藝術(shù)學院教授的邀請，帶著全家前往美國，這是令他悔恨一生的決定。費欣的夫人是喀山一名富豪的女兒，可能是嚴峻的政治形勢，令她早早的與一個美國商人有了聯(lián)系。但這同樣也是有代價的，到了紐約迎接費欣的是一筆巨額債務(wù)。在中央公園邊的小屋里，他整整奮斗了四年才從妻子的債務(wù)中解脫出來，現(xiàn)代都市那震耳欲聾的轟鳴聲常常令他茫然失措。而教學課程也因不適應環(huán)境、語言，支撐了一個月就放棄了。

1926年，費欣的肺病發(fā)作，再次遷居美國西部。異國情調(diào)給費欣帶來了新的激情，他以當?shù)氐挠〉诎踩藶閷ο髣?chuàng)作了一系列作品，但她的妻子再次出軌，與一個20多歲的人同居。她拋棄了費欣和自己的女兒重建了新的家庭，這一沉重的打擊幾乎使費欣年老了10歲。為了生計，費欣輾轉(zhuǎn)來到洛杉磯，并在此定居下來。

他的作品也同樣受到了美國人的歡迎，他們在報刊上這樣寫道：“如果你們想看到奇跡，那你就到費欣的展覽會去吧�！钡�失去了伏爾加河與故土，費欣這個現(xiàn)實主義畫家就像一顆無根了的樹，常�；孟胫�再次看到伏爾加河，或是在松林里再住上一段時間。

他對自己走過的道路下了這樣的結(jié)論：“搞藝術(shù)的人不能離開自己的祖國，不管在任何情況下。一個人的整個精神基礎(chǔ)在兒童時代開始奠定并和周圍環(huán)境一起成長直到老死。在異國他鄉(xiāng)你只是肉體上的存在，因為經(jīng)常處于孤獨中的人不能理解生活的意義�！�

他的晚年在對故土的思念中度過。

美國夢雖好，但并非人人能做。1955年10月5日，被列賓認為“俄羅斯最天才的畫家”，尼古拉·費欣（Nicolai Fechin）悄然離逝。臨終時，只有他的女兒留在身邊。遵照父親的囑托，費欣的骨灰終于回到了故鄉(xiāng)——喀山，那已經(jīng)是二十多年后的事情了。