恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach, 1870-1938），作為德國杰出的表現(xiàn)主義雕塑大師、版畫家兼文學家，其藝術(shù)生涯璀璨奪目。他的藝術(shù)成就，尤其以木雕與青銅雕塑著稱，深刻影響了后世。上世紀30年代，巴拉赫以創(chuàng)作反戰(zhàn)及抗議納粹的雕塑作品而聲名遠播，然而，1935年他遭遇了人身自由的剝奪，更在1937年目睹眾多杰作被冠以“墮落藝術(shù)”之名慘遭銷毀，次年，在羅斯托克不幸遇害。

自1897年起，巴拉赫踏上了獨立藝術(shù)家的道路，巴黎的學習經(jīng)歷與隨后的俄羅斯之旅，成為了他藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點。在俄羅斯，他深受農(nóng)民強健體魄與表情豐富的面容啟發(fā)，不僅點燃了對雕塑藝術(shù)的無限熱愛，也促使他的藝術(shù)風格日臻成熟，轉(zhuǎn)向創(chuàng)作具有早期哥特式藝術(shù)韻味的具象雕塑，利用硬木與青銅材質(zhì)，深刻表達精神與情感的深層主題。

巴拉赫的藝術(shù)探索并未止步于雕塑，他還涉足平面藝術(shù)及劇本創(chuàng)作，其跨媒介作品共同聚焦于人類苦難的深刻描繪。他尤其偏愛木材，從中汲取了粗獷而質(zhì)樸的質(zhì)感，這種選擇不僅是對晚期哥特式雕塑傳統(tǒng)的致敬，也讓他在與其他現(xiàn)代材料合作時，如1925年的青銅雕塑《死亡》，仍致力于模仿木雕的原始韻味，以強化作品的真實感與震撼力。

巴拉赫的藝術(shù)風格融合了象征主義與現(xiàn)實主義，揭示出存在之悲劇與不懈追求的徒勞。他常通過木刻與平版印刷與文學作品相互呼應，形成完整的藝術(shù)表達體系。戰(zhàn)前，作為一度支持德國軍事化的藝術(shù)家，巴拉赫在親身經(jīng)歷戰(zhàn)爭的殘酷后，迅速轉(zhuǎn)變立場，轉(zhuǎn)而用藝術(shù)強烈反對戰(zhàn)爭與納粹勢力的擴張。盡管他的作品被納粹政府視為異端，但這并未削弱其在藝術(shù)史上的地位。戰(zhàn)后，巴拉赫在Gustrow的工作室被轉(zhuǎn)化為博物館，漢堡的Ernst Barlach House則成為展示其雕塑、繪畫及版畫作品的殿堂。

恩斯特·巴拉赫在20世紀20年代至30年代初迅速崛起，留下了諸如馬格德堡與漢堡的戰(zhàn)爭紀念碑、呂貝克圣凱瑟琳教堂的宗教雕塑，以及柏林國家美術(shù)館的杰出雕塑等一系列代表作。時至今日，他仍被尊為古典現(xiàn)代主義雕塑領域的關鍵人物，更是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)不可或缺的標志性存在。

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