王曉峰的山水作品彌漫著一種開(kāi)闊、遼遠(yuǎn)的景致特征，他從未將那些現(xiàn)實(shí)中的山水在畫(huà)面中進(jìn)行重復(fù)的羅列組合與直觀再現(xiàn)，他試圖將那些來(lái)自于客體自然的山山水水進(jìn)行主觀情感的提煉與概括，將那些原本沒(méi)有生命的物象，賦予生命的色彩，在藝術(shù)情境中開(kāi)拓出一個(gè)包容世間萬(wàn)物的山水氣象。
在這樣一種審美語(yǔ)言中，畫(huà)面在敘事中展開(kāi)一種情境體驗(yàn)：樹(shù)木、山峰與原野間形成緊密的節(jié)奏感，它們的關(guān)聯(lián)不僅是體現(xiàn)在畫(huà)面氛圍中的遠(yuǎn)近與虛實(shí)之分，更為重要的是他把構(gòu)思統(tǒng)一于有限的畫(huà)面中，并依據(jù)這一設(shè)定的情景不斷延展思緒與聯(lián)想，傳達(dá)出一種悠遠(yuǎn)的意境。所以，在王曉峰的畫(huà)筆下，他時(shí)刻把握著一種由物象對(duì)比帶來(lái)的精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，在山與樹(shù)的依存、樹(shù)與原野的依托中，渺小與博大，實(shí)現(xiàn)了完美的互融后，也進(jìn)而提升了一種澄明的幽密，在滌蕩的物我交響中，過(guò)濾了瑣碎與繁雜、蒼白與喧囂，只剩下一顆純凈的內(nèi)心，安詳?shù)剡M(jìn)入這片土地，一塵不染地安置著一種基于主體感懷的記憶。這些景致物象的合理構(gòu)建流淌著心靈里最為初始的那份訴求，涌動(dòng)一種自然而不造作的雋永與靜美。
而在這些景物的描繪中，那些表現(xiàn)生命力的場(chǎng)景似是有意地經(jīng)營(yíng)，在畫(huà)面中，無(wú)論?dān)Q群、飛鳥(niǎo)抑或是駿馬，都處于相對(duì)次要的位置，但在與山川溪流的交映中，卻涌動(dòng)著生機(jī)與自由、愜意與溫馨。作品在既能較好地把握大山意象時(shí)，又能注重細(xì)微，從具象中提煉精神，在統(tǒng)一中實(shí)現(xiàn)具體情境的過(guò)渡，流暢而自然。正是這些生命個(gè)體的存在，與靜穆的山山水水形成了動(dòng)靜的制約與關(guān)聯(lián)，在幽靜中蘊(yùn)含生機(jī)，在活力中又內(nèi)斂深沉，從而以?xún)?nèi)在語(yǔ)體自身的表達(dá)將畫(huà)面形成為一種由視覺(jué)沖擊傳遞出的張力與動(dòng)勢(shì)。
王曉峰的這種山水風(fēng)貌是獨(dú)特的，也是奇幻的。他在北派山水的闊達(dá)中尋到了氣勢(shì)，又在南宗細(xì)密的峰巒間覓到了詩(shī)情，因而，他的作品并非一味講求崇高，也絕非一味強(qiáng)調(diào)研細(xì)，而是將二者進(jìn)行了融合、拓展與創(chuàng)造。這些山水已不再是傳統(tǒng)意義的山水圖式，他將北方山水的氣質(zhì)加以保留的同時(shí)，擺脫了北方山水所強(qiáng)調(diào)的山峰的雄奇、峭拔，在表現(xiàn)江南情愫時(shí)也不囿于它的纖弱，而是用南方山水的婉美表達(dá)了另一種柔性的靈動(dòng)。在王曉峰的畫(huà)面中，所呈現(xiàn)出的山水氣魄是宏大的，但卻沒(méi)有了那種表現(xiàn)手法上的“硬”度，而是被一種柔軟的詩(shī)意統(tǒng)籌。在這種復(fù)合結(jié)構(gòu)的意境中，既傾淌著一種詩(shī)性的俊麗、飄逸，但同時(shí)被一種更為強(qiáng)烈的地域感受主導(dǎo)：一種來(lái)自于北方山水的沉郁與蒼茫。
王曉峰善于運(yùn)用色彩進(jìn)行主題表現(xiàn)。他善于將色彩的裝飾性元素融于山水主題的表現(xiàn)中，不僅契合了畫(huà)面意象，同時(shí)也提升了畫(huà)面純美、沉郁的審美情境，準(zhǔn)確地表達(dá)出色彩對(duì)于山水特質(zhì)的刻畫(huà)與本質(zhì)凸顯，將所描繪的主題與背景氛圍的展現(xiàn)統(tǒng)一于完整的語(yǔ)境中。
王曉峰的山水作品不是模式化的，他既能描繪細(xì)致工整、繁雜微妙的山水主題，同時(shí)，也能利用筆墨的本體語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)新。在《伐歌出山》《溪山春曉》等作品中傳達(dá)出的就是融合寫(xiě)意元素的風(fēng)格特征。他充分利用了色與墨的對(duì)稱(chēng)、互補(bǔ)與沖染，將它們完整地交融在一起，墨中含色，色中蘊(yùn)墨，以情緒般的體驗(yàn)，捕捉住了一份霧氣縈繞的空蒙，開(kāi)拓出一個(gè)浪漫深沉、極富想象的物象空間。而點(diǎn)綴其間的白色鳥(niǎo)群，漸行漸遠(yuǎn)，與畫(huà)面中的黑色形成鮮明對(duì)比，以渺遠(yuǎn)的思緒、物化的距離，展現(xiàn)出一種初顯于混沌天地間的微茫氣象。
可以說(shuō)，在王曉峰的構(gòu)思中，人生的痕跡是遁去的、消隱的，他似乎在概括了一種宇宙精神的內(nèi)涵時(shí)自然地實(shí)現(xiàn)了生命與客體的交接，在升騰的本體精神中找到了一種深沉與深邃所在，一種“大音稀聲”的遐想與留戀。他將自然景觀本能地進(jìn)行了與主題情境的設(shè)定，在人為的構(gòu)想中，又淡化了甚至是消去了人的蹤跡。這倒不是將作為個(gè)體的人變成匆匆的看客，而是重于強(qiáng)調(diào)由于人的消匿而產(chǎn)生的一種歸隱的訴求，在形跡之中，墨彩流韻，天地的開(kāi)闊，燕雀的飄渺，在蒼郁的山水中隱約可見(jiàn)，而個(gè)體的歸依、心靈的寄托都隱跡于自然之間，隨著萬(wàn)千思緒抵達(dá)情感的深處：淡泊悠遠(yuǎn)，凝穆深刻，由幽冥而入沉靜。
王曉峰的山水作品，表現(xiàn)著人在畫(huà)面中的歸隱，因而開(kāi)啟了一種畫(huà)面中雖沒(méi)有人的跡象，但處處都將人的聯(lián)想與感情融入其間的鮮活因素，從而表達(dá)了一種人的內(nèi)在情緒與理想化提升及人生滌蕩。也正是由于畫(huà)面回避對(duì)于作為個(gè)體的人的安置，而重于把物象進(jìn)行藝術(shù)化的再現(xiàn)，所以畫(huà)面語(yǔ)境中有著一種十分清晰的創(chuàng)作傾向：用生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言貼近生活與自然，用動(dòng)人的景色貼近人們的情感，從而在追求“大美”的意境中抵達(dá)空冥。
王曉峰的作品并不局限于對(duì)某一特定景觀的反復(fù)表現(xiàn)，而是在遵循自然規(guī)律時(shí)，依據(jù)客體本身，表現(xiàn)春夏秋冬的四季輪回與反復(fù)。郭熙在《林泉高致》中曾言：“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯然。”在王曉峰的畫(huà)面中，他總能針對(duì)不同時(shí)節(jié)的變化，進(jìn)行具體的描繪，因而在把握住不同季節(jié)的意境時(shí)，進(jìn)而體現(xiàn)出不同的自然屬性與客體特質(zhì)。因?yàn)楫?huà)面中沒(méi)有人的蹤跡，王曉峰的作品總有一種明顯的風(fēng)格特征，一種滲化于畫(huà)面中的冷寂、疏寒與曠落的情緒彌散。
需要指出的是，在王曉峰的山水作品中，他所選擇的精致帶有了歷史感的痕跡，有一種生命的持重感與力量。他不去關(guān)注風(fēng)花雪月的往昔，只是將畫(huà)面停留并定格在那些真正能打動(dòng)人的，給人以震撼的意境中。他一直傾力探索表現(xiàn)的是山的滄桑與渾厚，而不是凄涼與悲壯。因而，他筆下的山水少了一份苦澀的經(jīng)營(yíng)，多了一份情感的執(zhí)守。他把對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀、對(duì)故土的熱愛(ài)，執(zhí)著地付出，用厚重的生命力深化了作品的藝術(shù)情思與內(nèi)涵。
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