很早就想寫寫這個話題。緣起于在某處看到某些人的作品受到批評時，被批評者常常以所謂藝術個性來唐塞——“這是我的藝術個性”云云，而且同時還要教訓批評者一頓：沒有個性的作品是沒有生命力的。

    的確如此，古往今來的藝術大師們，特別是開宗立派的領袖們，他們的作品最大的特點就是有自己的藝術個性。這是藝術作品最大的價值所在。所謂個性，當然是指特殊性，對于人而言，即是其思想、性格、品質(zhì)等諸方面異于他人的特質(zhì)。這種特質(zhì)通過其語言、行為、情感等方式表現(xiàn)出來。藝術個性當然就是藝術家的人格品質(zhì)、藝術素養(yǎng)、思想情感等方面的特質(zhì)通過藝術形式的表現(xiàn)�？傮w而言是通過藝術手法表現(xiàn)其價值觀。

    在書畫（包括篆刻）上，即使未受過任何基礎訓練的人所作的作品，同樣都具備了其藝術個性。都是獨一無二的。如此，開華虔誠地要恭賀！諸位都是開宗立派的藝術宗師了！

    關于藝術作品的藝術個性，我以為首當其沖的，是作品所反映的作者的藝術素養(yǎng)。什么是藝術素養(yǎng)，藝術素養(yǎng)包括基本功、藝術理論修養(yǎng)、生活閱歷、文學修養(yǎng)等因素。所以，請宗師們別忘了，大師與工匠的區(qū)別，正是在藝術素養(yǎng)的高下上拉開了距離。

    恰好不久前，在欣賞一幅某老師的作品時，多嘴提了幾點建議。他回復說他是學的某位前輩大師的，開華愚魯，直言不諱地指出前輩大師的特點并未在這幅作品中體現(xiàn)出來。這位老師立馬教訓了開華一頓：學習不能照搬別人的東西，而是要有自己的個性。說得真好。藝術個性是作為一個藝術家必備的素質(zhì)。

    個性即是特質(zhì)，現(xiàn)在幾乎所有能寫兩筆、畫兩筆、刻兩刀的人都會說這些（聽也聽會了）。說過這些話的人何止千千萬萬，誰都把它扯過來當遮羞布用。提醒一下這些不愿在藝術上“照搬”的人，這些話恰恰就是“照搬”的。

    本著對人對己對藝術負責的態(tài)度，我對照這位老師所說的大師作品，仔細欣賞了這位老師的作品。可能是天資愚笨的我，內(nèi)功太淺，看了半天，也沒看出兩者之間的傳承關系，沒看出他從大師那里學來了什么，又如何化到他的作品中去了。

    開華以為，學習傳統(tǒng)，學習前人，首先要辨識前人作品的特點（包括優(yōu)點和缺點），這就需要學習者要加強學識修養(yǎng)，提高自己的眼界。有了辨識才能知道學什么，如何學，才能學而能化。陸儼少先生在《辨識與吸收》中說過，“第一必須要有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處�！�

細觀前輩大師的作品，我以為這位以工麗見稱的大師的好處正是“圓轉(zhuǎn)爽利，細而不薄，挺勁含蓄……”再細觀這位老師的作品，恰恰舍棄了前輩大師作品中好的東西，線條薄而無力，方處不挺，圓處不潤。也許這正是他所追求的“自己”，是他的“藝術個性”。

    開華以為，藝術個性的形成，有著自身的規(guī)律，或許不可強求，它是一種水到渠成的東西，并非因求即得，好的藝術作品都有個性的存在；但反過來說，有個性的作品不一定就是好的作品，還要由品質(zhì)來決定。

    當然藝術個性，藝術水平的高底不能僅憑一、兩幅作品來判斷，大師也有不成功的作品。如果僅憑這一幅作品就作出此公作品品質(zhì)不高的結(jié)論，那就是不負責任的表現(xiàn)。但就此幅作品的藝術個性以及學習前輩大師的特點本身而言，確實是舍本求末，當然更算不上佳品。

    說到這里不得不說說藝術與學術的關系問題。我以為，文藝批評無論是對藝術行為、藝術現(xiàn)象，還是對藝術作品，要本著實事求是的原則，客觀地進行評價。而不是意氣用事，甩棍子戴帽子，雖然我們身處的現(xiàn)實，存在著名利意氣相裹挾的低俗風氣。但一個有良知的藝術家，則應自覺地站在公平、公正的角度，立足有利于傳統(tǒng)文化發(fā)展，有利于批評對象的進步，有營造良好的藝術氛圍的出發(fā)點，來進行討論。因為，道理總是越辯越明的。