11月8日著名華裔畫家徐鳴，在成都《君藝廊》講了一堂如何欣賞中國畫？從一干年前南唐的《韓熙載夜宴圖》到近現(xiàn)代的海派、京派、革新派的代表畫家都簡略地介紹了一下。重點是他痛批中國畫千年不變，只有民族風格，沒有個人風格，以抄襲前人古人為能事，不是“師造化”而是“師照畫”。這些畫家只是演奏家，一生都在演奏別人的曲子，而自鳴得意。要知道畫家是作曲家，不是演奏家，只有創(chuàng)造才有藝術價值。絕大部份畫家一生都有二件事，一件最可憐的事，就是不知自已畫的不好。另一件最可悲的事，是畫了一輩子臨死都未畫出一幅自己風格的畫來……

徐鳴與徐悲鴻夫人廖靜文女士

　　二十幾年前，我去參加徐悲鴻先生在加拿大維多利亞美術館畫展時，認識了年華正茂的畫家徐鳴，他當時住在溫哥華既畫油畫又畫國畫，在他的畫室我看到他那扎實的素描功底，及所繪畫出來優(yōu)美的人體水墨畫，與眾不同的油畫畫風和色彩豐富的表達方式，他極盡所能的從客觀自然中去表達主觀的欲望。

　　九十年代初，在臺灣歷史博物館，悲鴻先生的畫展上再次見到徐鳴時，他的畫冊里里所呈現(xiàn)出奇異色彩的畫風，令人耳目一新，我為他不懈的努力所取得的成果而感到高興。

　　二零零六年十一月在北京徐鳴的個人畫展開幕酒會上，我為他剪了彩。他的畫又再次吸引了我，他柔和了抽象、印象、具象的形式，形成了自己的獨特的風格，每幅作品都體現(xiàn)了大自然內(nèi)在的精神，與他自己內(nèi)心深處所要表達的語言。油畫作品同時又具有中國畫的意境。真的十分難得。他為中國油畫開辟了新的領域。

　　去年（二零一零年）八月，徐鳴在北京飯店的大型個展，原本我要去剪彩，因當日身體不適臥床未能前去，十分可惜，但他在畫展的畫冊上看到他的油畫色彩迷人，筆觸瀟灑，畫風獨特，他的大潑墨國畫，已達到中國畫的氣韻生動，筆墨情趣，詩情畫意的至高境界。我深信徐鳴繪畫，在國際畫壇上必將如日中天，成果非凡。

　　徐鳴作品欣賞

《鶴》 2011年 145x360cm

《晨露》 2011年 68X136cm

《人間仙境》 2011年 145X360cm

《晨路》 2011年 68x136cm

荷塘雙鷺 2012年 68X136cm

《蓮塘錦鯉》 2012年作 68×136cm

《西域風情》 2014年 68x136cm

《前程萬里》 2014年 68x136cm

　　這里展現(xiàn)在你們面前的是與眾不同的繪畫，他不屬于任何別人的風格，他是徐鳴結(jié)合具像、印象與抽象而創(chuàng)造出來的一種意象風格，他的畫近看抽象，遠看具象，色彩印象。重要的是他在國外數(shù)十年，他的畫仍有中國人文的內(nèi)涵，有國畫的神韻，吸收老外的許多精華，但骨子里卻流著中國人的血。講究中國畫的氣韻，意境與品位。他不停的在探索，他熱愛大自然，他把大自然意象化，把自己與大自然溶化在一起，因而得到無止境的創(chuàng)作靈感和力量，他不斷的將他的心血注入到作品中，直到作品擁有生命。