（導(dǎo)讀：中國當代畫家實在太多了，有人做過統(tǒng)計，目前國內(nèi)有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數(shù)人藝術(shù)成就平平，繪畫水平極為有限，但卻是中國歷史 上有畫家最多的時期。這是一個以幾何級數(shù)遞增畫家的時代，從美術(shù)普及的角度上看算是一件好事，但從藝術(shù)和市場的角度上看中國現(xiàn)今能夠被稱之為畫家的實在沒有那么多的人。）

畫家與畫匠有何區(qū)別

國內(nèi)號稱畫家的有50萬人

“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學(xué)問的出類拔萃者的專享。好比歌壇，可以稱為歌者、 歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術(shù)家的。畫壇、美術(shù)界也如此，對 于這個圈內(nèi)大多數(shù)所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術(shù)工作者、美術(shù)愛好者而已。

畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那么幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。盡管中國美術(shù)家協(xié)會的會員據(jù) 說也有萬余人，但在我看來那不過是對在全國性的美展中有過展出和獲獎經(jīng)歷的一種肯定，是畫者、美術(shù)工作者和愛好者聚集的社會藝術(shù)團體，中國美協(xié)會員也不一 定就有資格被稱為畫家。

什么人能被稱為畫家呢？從藝術(shù)上看，既然被稱為畫家，就應(yīng)該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不 繪，無繪不工，無繪不精。盡管在藝術(shù)發(fā)展的取舍和主攻方向上可以有所側(cè)重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。作品一出手就有獨特的風格和鮮明 的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似于個人生命的呈現(xiàn)，不能一輩子守著那么幾個題材吃飯，就會那么幾個造型，筆墨上沒有任何優(yōu)秀的繼承和發(fā)展，千篇 一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還遑論什么名家大師？

從市場上看，畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應(yīng) 該很容易被收購，拿到國內(nèi)有力度的藝術(shù)品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應(yīng)。不像現(xiàn)在有些所謂 的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應(yīng)該將自己作品高得離譜的潤例尾數(shù)去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術(shù)品市場的地 氣。

當然任何畫者、美術(shù)工作者愛好者都可以賣畫，這是生存和生活的需要無可厚非，如同游戲于藝術(shù)一樣，是屬于市場上的一種自娛自樂行 為。遠談不上作者的繪畫作品已經(jīng)被普遍的市場所接受了。中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位，其中有一定普遍市場影響力并在業(yè)內(nèi)耳熟能詳?shù)挠袔资?位，而具有那種市場號召力和標志性的畫家也就那么幾個人。

在書畫市場的調(diào)整期中，2014年底，當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市 場泡沫。要消融市場的泡沫，先要“消融”畫家，哪里有那么多的大師？哪里有那么多的名家？畫家才總共那么一小批人嘛。既然不存在大師，也沒那么多的名家， 那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。

擠干虛浮的泡沫吧，當代書畫市場就一定會“而今邁步從頭越”。

作者：齊建秋

畫家與畫匠的區(qū)別

畫家與畫匠的區(qū)別是：畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術(shù)，而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分鮮明獨特的藝術(shù)風格。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重復(fù)前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術(shù)風格。因此，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個一流的畫匠很容易，成為一個真正的畫家就不那么簡單了，若稱之為大師僅有獨特的藝術(shù)風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學(xué)科的知識，在此基礎(chǔ)上建立起自己獨立的藝術(shù)理論與藝術(shù)體系，這樣才有可能登上大師的臺階。

繪畫對一個畫匠而言是一門專業(yè)技能；繪畫對畫家而言是一門學(xué)問。畫家建立自己的藝術(shù)風格，靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家或大師級的畫家，離不開人的藝術(shù)智慧、廣泛的學(xué)識，以及對人生、自然的體驗與感受。

一個畫者掌握了繪畫的能力，這對建立自己的藝術(shù)風格只走完了一半的路途。具體講：掌握了繪畫能力只是對“術(shù)”有了一些認識，藝術(shù)風格的建立取決畫者對“理”的認識，“理”不通，又怎能建立有理論根據(jù)的藝術(shù)風格。藝術(shù)風格猶如是畫家的一面鏡子，它不但可以反映出一個畫者的藝術(shù)才華，而且也能夠反映出畫者的藝術(shù)修養(yǎng)。中國瓷畫的藝術(shù)創(chuàng)新如果離開“理”——中國傳統(tǒng)哲學(xué)的指導(dǎo)，則無法體現(xiàn)出中國文化的底蘊，也不可能產(chǎn)生什么難以摹仿的“術(shù)”。 “術(shù)”只是一種方法，一旦被人所掌握即無秘密可言，然而作為繪畫藝術(shù)，真正難以摹仿的是畫家的藝術(shù)思維及作品的內(nèi)涵。離開這些，技法再新奇，也只能是一件無藝術(shù)靈魂的裝飾品，不可能達到繪畫應(yīng)有的藝術(shù)境界與藝術(shù)價值。

畫家建立自己的藝術(shù)風格，這就如同一個產(chǎn)品，必須要樹立自己的品牌一樣重要。一個在其作品中體現(xiàn)不出具有獨到藝術(shù)風格的畫者，很難成為一位優(yōu)秀的畫家。凡是學(xué)習(xí)中國畫的人，如果對中國畫發(fā)展史、古今畫論以及中國畫技法論等都未有深入的了解，這又如何能夠產(chǎn)生一流的藝術(shù)作品？可見成為一個名副其實的畫家是何等之難。繪畫藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，其表現(xiàn)與否一覽無遺，因此容不得半點虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，戲弄那些對繪畫毫無常識的人。

建立自己的藝術(shù)風格，要有理論根據(jù)，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。毫無原則的糊涂亂抹、拼湊嫁接，以及有意識的嘩眾取寵，不可能產(chǎn)生什么風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學(xué)，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。繼承、重復(fù)古人，建立不出自己的藝術(shù)風格；東拼西湊別人的東西，美其名曰借鑒，只能說這完全是一種投機取巧的畫痞作風。所謂創(chuàng)立新的藝術(shù)風格的概念應(yīng)該是：風格獨特前所未有。達不到這個標準就談不上什么藝術(shù)風格，由此可以看到，繪畫創(chuàng)新與科學(xué)發(fā)明有著等同的地位，無非一個屬于社會科學(xué)，一個屬于自然科學(xué)。還有一個道理需要闡明：在中國瓷畫創(chuàng)新領(lǐng)域里，老并不是什么資本，少也不是什么缺點，可謂“道無先后，達者為尊”，唯令人可敬的是真才實學(xué)與貨真價實。

風格不是做出來的，風格體現(xiàn)出的是畫者本人的個性與藝術(shù)才華；風格不是隨心所欲、無所顧忌，風格是建立在文化底蘊與理論基礎(chǔ)之上的。翻開古今中外繪畫史書可以看到，世界上沒有哪一位具有獨到藝術(shù)風格的大師其作品不是建立在堅固的文化底蘊與理論基礎(chǔ)之上，否則也不可能稱之為“流派”或“學(xué)派”。

當前一些中國瓷畫家為了創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風格，大多都傾向于對“術(shù)”的變革，其結(jié)果是難以跳出原有的藝術(shù)思維模式。實際上要想建立自己的藝術(shù)風格，最根本的道理是，首先應(yīng)對如何建立藝術(shù)風格之“理”有個明確的認識，對此筆者提出三個拙見，僅供參考。

其一，畫家在研究建立藝術(shù)風格問題之前，首先要對其藝術(shù)思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術(shù)本身的個人見解。只一味地摹仿、學(xué)習(xí)前人或別人的優(yōu)秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的畫匠，而不可能成就一個藝術(shù)大師。畫家的見解來自于對繪畫藝術(shù)本身的認真研究與探索；對本民族文化深入透徹的理解；對文、史、哲等其它學(xué)科的全面通曉；對生活與人生的充分領(lǐng)悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，這些是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素。在藝術(shù)之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己；能夠使人冷靜清醒，重新審視自己；并且能夠使人大徹大悟開發(fā)出藝術(shù)智慧，從而看到事物發(fā)展的本來面目，在此基礎(chǔ)上畫家才能看到“美”之真諦，才能對藝術(shù)風格問題上升到理性的認識。

其二，繪畫藝術(shù)的成就與否取決于與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)，對此，技法的創(chuàng)新與突破是其關(guān)鍵。然而，要想使技法達到根本上的創(chuàng)新與突破，靠的不是僵化的藝術(shù)思維，而應(yīng)從“理”的層面上去認識技法創(chuàng)新的問題，所謂突破才有可能實現(xiàn)。中國瓷畫的技法創(chuàng)新與突破之“理”來自于中國的傳統(tǒng)文化，它可以改變畫家固有僵化的思維模式，注入新的藝術(shù)思維方法，在此基礎(chǔ)上畫家完全可以構(gòu)架出新的藝術(shù)體系、新的藝術(shù)概念、新的繪畫表現(xiàn)形式。在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)理論中蘊涵著中國瓷畫的發(fā)展規(guī)律，同時也展現(xiàn)了中國瓷畫的發(fā)展空間，這一切是建立中國瓷畫新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法，即建立新“術(shù)”的理論基礎(chǔ)，正確理解了中國傳統(tǒng)文化與中國瓷畫發(fā)展之間存在的密切關(guān)系，就不難認識到建立藝術(shù)風格的理論與具體方法。

其三，作品的表現(xiàn)要反映出中國瓷畫的文化內(nèi)涵，否則無法體現(xiàn)出中國瓷畫的藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)品味。成功的瓷畫家、大師其作品不僅能夠表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法，更要有畫家賦予的藝術(shù)靈魂。有道是：心到意亦到，筆到神亦到。“神”給了你一支畫筆，是讓你畫出“神”的藝術(shù)境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。

客觀地看，近代許多中國瓷畫家面對如何建立自己的藝術(shù)風格問題，很少有人從中國傳統(tǒng)哲學(xué)與中國瓷畫發(fā)展理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創(chuàng)新風格的中國瓷畫作品中，可以反映出如下幾種不同的認識與不同的表現(xiàn)類型。在“意象”思維的基礎(chǔ)上力求技法的變化與改良。

文章來源網(wǎng)絡(luò)

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