在當(dāng)代畫(huà)壇，中國(guó)畫(huà)和水墨畫(huà)雖容易被混淆，但一定是兩種不完全覆蓋的藝術(shù)概念。中國(guó)畫(huà)是講究筆墨的傳承性并能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美理念、追求境界和意境的繪畫(huà)，而水墨畫(huà)則是去除其原文化屬性、著眼于媒材特性并力求融入異質(zhì)文化和現(xiàn)代審美精神的繪畫(huà)。水墨畫(huà)的去筆墨而凸顯了這種媒材可不斷融入其他介質(zhì)的包容性，這也就是我們當(dāng)下能夠看到這么多具有創(chuàng)新性水墨畫(huà)獲得發(fā)展的重要緣由，但這種水墨的可介入性如果沒(méi)有限度，那么，水墨畫(huà)也會(huì)因混同于水彩或混同于綜合材料繪畫(huà)而自我消亡。因而，在筆者看來(lái)，水墨畫(huà)的可介入性也是有限度的，水墨畫(huà)的難度恰恰在于怎樣在不斷融入不同介質(zhì)的同時(shí)，還依然能夠和筆墨構(gòu)成某種內(nèi)在或深層的聯(lián)系。

　　杜華水墨作品的可貴也正在于此。作為一個(gè)從中國(guó)畫(huà)內(nèi)部走出的畫(huà)家，她的畫(huà)作無(wú)不充滿了新穎而鮮活的創(chuàng)造力，在《心·境》系列里，她一方面打破了中國(guó)畫(huà)蓮池荷塘題材那種經(jīng)驗(yàn)式的符號(hào)性表現(xiàn)，使畫(huà)面形成整體感極強(qiáng)的充滿感性的平面抽象形式，另一方面則是大量以水沖撞墨色，形成許多自然滲化、墨彩交合、機(jī)趣橫生的水墨氤氳，用水墨的自動(dòng)性來(lái)反撥骨法用筆的中鋒理性，以此探索水墨的潛意識(shí)表現(xiàn)、彰顯水墨畫(huà)的現(xiàn)代審美特征。而她的這些走向水墨的墨彩探索，并非像許多水墨畫(huà)家那樣一味地追求形象的平面視覺(jué)構(gòu)成、一味地實(shí)驗(yàn)水墨融入其他媒材的可能性、一味地探求水墨的絕對(duì)非理性表達(dá)，而是努力將中國(guó)畫(huà)的筆墨通過(guò)某種轉(zhuǎn)化自然地融入水墨，從而形成了她既富于現(xiàn)代視覺(jué)審美的新穎性、張力感，也具有中國(guó)畫(huà)清新秀雅、靈動(dòng)飄逸的審美意蘊(yùn)。

　作為一個(gè)經(jīng)歷過(guò)新時(shí)期‘85美術(shù)思潮運(yùn)動(dòng)并先后在法國(guó)�？怂箛�(guó)家藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院做訪問(wèn)學(xué)者的畫(huà)家，杜華的骨子里其實(shí)始終充滿了一種并不安分的求新尋變的藝術(shù)創(chuàng)造欲望。她在20世紀(jì)八九十年代主要從事工筆畫(huà)的研習(xí)，這一方面為她較深入地“走進(jìn)傳統(tǒng)”打下了扎實(shí)而穩(wěn)健的基礎(chǔ)，另一方面她的這些工筆花鳥(niǎo)畫(huà)并未完全照搬傳統(tǒng)粉本，而是常常以水色交融的方式打破工筆與寫(xiě)意的界線，并以適度的平面分割來(lái)呈現(xiàn)她對(duì)于畫(huà)面節(jié)奏與韻律的形式自覺(jué)。她并不安分的實(shí)驗(yàn)性，還讓她在留駐法國(guó)期間深入地研習(xí)了歐洲早期油畫(huà)的坦培拉畫(huà)法，這種十分接近中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)法的繪畫(huà)，既加深了她對(duì)于歐洲造型藝術(shù)的理解和對(duì)于形象刻畫(huà)的細(xì)微性，也使她在研究此種畫(huà)法的同時(shí)，也總是離不開(kāi)對(duì)于中國(guó)畫(huà)如何進(jìn)行承傳與創(chuàng)造這些課題的思考。在她的這些富有思考意識(shí)的坦培拉式的中國(guó)畫(huà)作品里，人們一方面看到了她試圖用坦培拉畫(huà)法去重新解讀傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的探索，另一方面也看到了她如何從女性意識(shí)的角度對(duì)于蝴蝶、花叢和空間進(jìn)行重組而生成的一種意象豐沛的社會(huì)隱喻。

這些歷程的豐富性其實(shí)對(duì)于一個(gè)不守常規(guī)的畫(huà)家而言，都是極其重要的，這或許也決定了杜華此后如何能夠從工筆跨入寫(xiě)意、從坦培拉邁入綜合材料并將這兩者熔鑄為一而畫(huà)出她現(xiàn)在的水墨畫(huà)與彩墨畫(huà)的。也因此，她的水墨與彩墨也和那些從單一畫(huà)種走來(lái)的畫(huà)家多所不同，充滿了融混與創(chuàng)造的品質(zhì)，并在寫(xiě)意與工筆、抽象與意象、筆墨與水墨之間自由穿越往還，融通生發(fā)。在杜華近些年來(lái)的繪畫(huà)創(chuàng)作中，她極少畫(huà)純粹的工筆畫(huà)，也非中規(guī)中矩的寫(xiě)意花鳥(niǎo)，而是將膠彩繪制糅進(jìn)工筆、將細(xì)渲漫染滲入寫(xiě)意，從而形成了她染色、潑繪、意寫(xiě)的藝術(shù)特征。她的《如夢(mèng)令》系列、《蝶之夢(mèng)》系列或許都可歸于此類(lèi)，勾勒用線被減少到最低的限度，而相對(duì)夸張了色塊、渲染、融滲的表現(xiàn)語(yǔ)言。杜華喜愛(ài)蓮池荷塘這一中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)題材，但在藝術(shù)表現(xiàn)上卻使之進(jìn)入了抽象與意象、筆墨與水墨的相互交合形態(tài)。在她的《夢(mèng)里荷塘》系列中，似朝霞與黃昏那般瑰麗的橘紅、橙黃被池塘里墨色的蓮荷掩映著，閃爍出印象派富有迷幻感的光色，此中既有具象，但更多的是意象，并在意象之中拓展了具有水墨語(yǔ)言特質(zhì)的抽象，由此而在畫(huà)面里呈現(xiàn)出色墨、濃淡、輕重、薄厚、透隱的種種對(duì)比與變化。如果說(shuō)上述系列畫(huà)作呈現(xiàn)了杜華藝術(shù)語(yǔ)言的開(kāi)拓性，并在工寫(xiě)、色墨、融滲、奇幻等方面以其綜合包容為探索路向，那么，《心·境》系列則試圖從現(xiàn)代水墨對(duì)于視覺(jué)張力的凸顯而回歸到傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)對(duì)于意境與境界的營(yíng)造上。在這些純以水墨創(chuàng)制的畫(huà)作中，不僅極濃的焦墨渴筆被減少到最低的程度，而且那些完全自動(dòng)性融滲的水墨也逐漸減少。這些畫(huà)作一方面努力在一些輕淺的墨色里拉出色階的微差，于此顯現(xiàn)出輕淺之墨的透疊變幻和清淡之墨的豐富色層，另一方面則是這些墨色具有極度變化的運(yùn)動(dòng)感，其中既有潑灑點(diǎn)滴的流變，也有風(fēng)馳電掣的揮寫(xiě)，其書(shū)法用的筆性和筆速顯現(xiàn)出豐富而深厚的文化底蘊(yùn)與調(diào)雅格高的境界，從而將傳統(tǒng)筆墨的筆性與韻致巧妙地轉(zhuǎn)換為輕快、清新而流暢的水墨品質(zhì)，也可以說(shuō)，在水墨過(guò)于流滑輕淺的語(yǔ)言中增添了筆墨的文化厚度與清雅的格調(diào)。

　在寫(xiě)意與工筆、抽象與意象、筆墨與水墨之間自由穿越、任意跳躍，既是杜華的藝術(shù)蛻變之路，也是她獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌。尤其是她的那些灼灼其華、風(fēng)姿綽約的水墨與彩墨，可謂氣象萬(wàn)千，泱泱大度，婉約之中遮掩不住一種氣貫長(zhǎng)虹的豪放。在她的作品里你既可以感受到“大江東去，浪淘盡、千古風(fēng)流人物”的激越豪邁，也可以品味出“舊時(shí)月色，算幾番照我，梅邊吹笛”的含蓄幽微。其實(shí)，豪放與溫婉是兩種截然不同的藝術(shù)個(gè)性，但杜華竟然能夠把這兩種截然對(duì)立的藝術(shù)個(gè)性冶煉為一爐，而這種藝術(shù)品質(zhì)的對(duì)立統(tǒng)一恰恰來(lái)自于她能夠如此自由而任性地跨越在筆墨與水墨之間。

　　尚輝

中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任

《美術(shù)》主編

　　2016年3月3日于北京22院街藝術(shù)區(qū)