藝

術(shù)

家

楊曉陽(yáng)，1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，1983年畢業(yè)，同年考上研究生。1986年畢業(yè)并留校任教。曾任西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系副主任、主任。1994年出任西安美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，1995年主持全院工作，1997年任西安美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授，博士生導(dǎo)師，2009年調(diào)任中國(guó)國(guó)家畫(huà)院。

　　現(xiàn)任中國(guó)國(guó)家畫(huà)院院長(zhǎng)，全國(guó)政協(xié)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)文聯(lián)全委，國(guó)家三五人才一級(jí)，四個(gè)一批人才，國(guó)家有突出貢獻(xiàn)專(zhuān)家，教育部高教名師。

線

的

雄

辯

中國(guó)畫(huà)的品格很大程度上取決于線，即線條筆道。筆線之高妙超逸，畫(huà)之品位必然雅致而脫俗。而在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家中，楊曉陽(yáng)對(duì)筆線一道深有心得，能獨(dú)辟蹊徑，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，以其個(gè)性化的筆墨將線的審美問(wèn)題一一揭示，逐層透析，讓我們看到或領(lǐng)會(huì)線的表現(xiàn)力及在當(dāng)代發(fā)展的可能性。線的雄辯，在楊曉陽(yáng)的繪畫(huà)中再次得到證明。

　　楊曉陽(yáng)繪畫(huà)中的線，最突出的審美特征是結(jié)構(gòu)的抽象性及其表現(xiàn)力。線，在造型藝術(shù)中具有高度的概括能力，而在繪畫(huà)中的線，尤其用中國(guó)畫(huà)的筆墨表現(xiàn)出的線條筆道，其抽象性的結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)力特別豐富。楊曉陽(yáng)抓住了這一特點(diǎn)，根據(jù)自己的實(shí)踐與體會(huì)，形成了他繪畫(huà)中最核心的話語(yǔ)方式。若論楊曉陽(yáng)繪畫(huà)的個(gè)性也在于此，而且成熟的早，故給他后來(lái)的繪畫(huà)留下了能夠充分展開(kāi)的空間。早熟的楊曉陽(yáng)在線的表現(xiàn)方面最受益于劉文西，不僅因?yàn)?979年考入西安美院后就隨劉文西到陜北寫(xiě)生，畫(huà)了300余幅速寫(xiě)，并在本科四年中下鄉(xiāng)不斷，速寫(xiě)不斷，速寫(xiě)中硬筆線條之疏密緩急、長(zhǎng)短穿插所構(gòu)成的節(jié)奏與韻律，讓他充分理解線自身的抽象結(jié)構(gòu)及其在空間中的形態(tài)，同時(shí)也解決了線結(jié)構(gòu)與物象內(nèi)外部結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。而這時(shí)期的劉文西，其對(duì)線條筆法的理解與運(yùn)用已完成了一次大的轉(zhuǎn)換，或者說(shuō)是質(zhì)變，如從《祖孫四代》（1962年）到《幸福渠》（1974年），之后還有《知心話》（1975年）等，這影響直接體現(xiàn)在楊曉陽(yáng)的畢業(yè)創(chuàng)作《黃河艄公》和《黃河的歌》（1983年）。那么，楊曉陽(yáng)什么時(shí)候脫出劉文西的模式，完成他自己在筆墨線道上的一次大轉(zhuǎn)換，或者說(shuō)是質(zhì)變？我以為是《阿房宮賦》（2501500厘米，1986年）和《黃巢進(jìn)長(zhǎng)安》（110250厘米，1987年），線條變流暢了，獨(dú)立了，也單純了，其質(zhì)性不同了。這是兩件標(biāo)志性的作品，那時(shí)楊曉陽(yáng)研究生剛剛畢業(yè)，而在研究生階段所創(chuàng)作的《大河之源》系列組畫(huà)和壁畫(huà)《塔里木風(fēng)情》（225540厘米），是我們研究楊曉陽(yáng)繪畫(huà)轉(zhuǎn)折不可或缺的重要作品，其中提供的信息是多方面的，如明暗造型與線造型的關(guān)系。他在拓寬自己的學(xué)術(shù)視野，嘗試各種表達(dá)的可能，而年未滿三十。

　　三十而立，指的是為學(xué)之道。“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人�！保ā墩撜Z(yǔ)·雍也》）欲通達(dá)自立者，必須有自覺(jué)的意識(shí)，知道自己的興趣與擅長(zhǎng)，知道自己的目標(biāo)在哪。在中國(guó)畫(huà)線的表達(dá)上，路徑也很多，楊曉陽(yáng)的方向何在？我以為就是抽象化，以單純?yōu)槟康�，在線性的形式中融入各種形象構(gòu)成整體的敘事流程。不同的畫(huà)面有著不同的敘事結(jié)構(gòu)，時(shí)間與空間相互穿插，形成綜合性的敘述，那是大型壁畫(huà)的構(gòu)圖特點(diǎn)，但我注意到的是畫(huà)面中的線，因?yàn)榫�的抽象性表達(dá)必然促使畫(huà)面形象的類(lèi)型化，乃至于符號(hào)化了。這種變化也需要一個(gè)過(guò)程，大約八年后，我們見(jiàn)到了他的《絲綢之路》（3806400厘米，1994年）和《生命之歌》（2008000厘米，1995年），這是兩件代表性的作品，都是壁畫(huà)。此時(shí)的楊曉陽(yáng)在線的表現(xiàn)上沒(méi)有任何疑慮，已為智者，卓然成家，雖然稱(chēng)之為重彩，但內(nèi)在的形式理數(shù)則是線。楊曉陽(yáng)畫(huà)中的線，既是敘事的也是象征的，既是造型的也是表征的，引導(dǎo)著我們閱讀也引發(fā)我們思考，這在其他人的畫(huà)面上難以看到。也許我們并不清楚楊曉陽(yáng)在這幾年所付出的心血，可其意向或意志卻明白無(wú)誤地呈現(xiàn)在他的筆下，給予形式以意義。這里，有人的意志也有藝術(shù)的意志，二者異常統(tǒng)一。那兩件作品尺幅之大，足以讓人驚訝，而漂浮與圓渾是兩個(gè)突出的意象，線的表達(dá)貫穿其中。如果在局部的細(xì)節(jié)上觀看，楊曉陽(yáng)畫(huà)的線飽滿并富有張力，率性而自由，可一納入物象的形體結(jié)構(gòu)中又被有序地組織起來(lái)，不論是禮佛、歌舞、迎親、宴飲、射獵、角斗，還是宮殿、寶塔、千手觀音、器物紋飾及各種面具，不同的形象都被某種同質(zhì)性的線條所勾畫(huà)，還是中鋒用筆，綿綿不斷，如春蠶吐絲，或景山興云，或鷹望鵬逝，線道圓潤(rùn)遒勁，絡(luò)繹不絕，生生不息。那是一種展開(kāi)性的線型結(jié)構(gòu)。

　　楊曉陽(yáng)繪畫(huà)的筆法出于盛唐壁畫(huà)，而他的書(shū)寫(xiě)意象也在于此，但結(jié)構(gòu)形態(tài)變了，不同于傳統(tǒng)畫(huà)法，尤其是人物結(jié)構(gòu)與衣紋線條，體量感特別強(qiáng)。我們總以為線是表現(xiàn)的中介物，不存于物也不在于心，卻能以其萬(wàn)般形態(tài)表現(xiàn)人的各種感受與生命體驗(yàn)，有心情也有靈境�；蛘哒f(shuō)，線是通靈的，不論唐代的工筆還是宋代的寫(xiě)意，也許筆性變了，線的質(zhì)性也發(fā)生變化，可與主體精神的溝通始終未變。

　　如果說(shuō)上世紀(jì)九十年代中期的《絲綢之路》與《生命之歌》，楊曉陽(yáng)還是以單純性的用筆構(gòu)成繁復(fù)的組織形態(tài)導(dǎo)入宏大的歷史敘事，那么，進(jìn)入21世紀(jì)后他就由唐入宋，以整體解構(gòu)的方式將筆墨線道抽離出來(lái)，重新處理，強(qiáng)調(diào)筆墨意趣及其自在性。零散的個(gè)別的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)與象征性的人物造型，成為這一時(shí)期楊曉陽(yáng)繪畫(huà)的基本特征，可如何用筆用線還是其核心問(wèn)題。由此，我們可試圖詢(xún)問(wèn)其筆線的敘事性與象征性的關(guān)系，這是讀解楊曉陽(yáng)“水墨之變”的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。顯然，此時(shí)楊曉陽(yáng)繪畫(huà)的整體敘事成分減弱了，象征性的因素逐漸增強(qiáng)。對(duì)筆線而言，符號(hào)化是建立象征的基礎(chǔ)，即線型結(jié)構(gòu)不再是延綿的表情化的，而是被切割成一個(gè)個(gè)獨(dú)立的意義小單元，成為標(biāo)記性的東西。這就將線的內(nèi)在品質(zhì)徹底打開(kāi)，在一個(gè)橫斷面上打開(kāi)。如筆線之干濕焦渴，濃淡緩急，一些物理因素都被轉(zhuǎn)移到心理層面上加以閱讀，其中介入的是閱讀者個(gè)人體驗(yàn)，所賦予的意義也完全個(gè)體化了。筆線只是形式符號(hào)，象征性的意涵十分模糊，或者說(shuō)十分寬泛，沒(méi)有明確的意指，比如把盞獨(dú)坐的老者（《茶有道》2005年），從人物的整體形象可切分到每個(gè)局部，如手、手指、茶盞、淡墨勾畫(huà)的衣袍、臉部、胡須、禿頂?shù)木�及腦后稀疏的發(fā)，每一細(xì)節(jié)因?yàn)楣P的問(wèn)題都可以被抽離出來(lái)，形成單一的閱讀，甚至還可以切分到每一線段或每一點(diǎn)畫(huà)。這對(duì)筆墨的要求非常高，因?yàn)橐饬x被濃縮了，形式被簡(jiǎn)化了，楊曉陽(yáng)惜墨如金，用筆簡(jiǎn)潔，2008年（戊子）畫(huà)的《飲者悟道境界》如是，2013年（癸巳）畫(huà)的《酒逢知己千杯少》亦如是。其間，最值得分析的作品還是《生生不息》之一、之二、之三，創(chuàng)作時(shí)間分別是2008年、2011年與2012年，畫(huà)幅還是橫向展開(kāi)，且越畫(huà)越大，越畫(huà)越長(zhǎng)，從180厘米、450厘米直至600厘米，似乎又回到他的壁畫(huà)時(shí)期，但卻是手卷，畫(huà)中筆線的分隔與象征意味益發(fā)凸顯，符號(hào)化的傾向益發(fā)明朗，敘事的流轉(zhuǎn)與整體方式轉(zhuǎn)換了，形成近期楊曉陽(yáng)繪畫(huà)的又一特色。

　　敘事與象征在楊曉陽(yáng)的繪畫(huà)中并非完全對(duì)立，而且他喜歡敘事，喜歡講述，只是在不同階段變換了方式而已，象征也只是基于敘事的象征，在局部上突出筆墨的形式意義，使之成為象征性的標(biāo)記。因此，我們也可視其為形式結(jié)構(gòu)上抽象化的結(jié)果。至于楊曉陽(yáng)所提倡的“大寫(xiě)意”與筆線的關(guān)系，我以為有兩點(diǎn)可加印證：一是“意在筆先”，即楊曉陽(yáng)認(rèn)為其意為主體的精神，可以向客觀自然對(duì)象投射的那份東西；二是“生命本真”，即楊曉陽(yáng)認(rèn)為繪畫(huà)中的“一筆一劃都是有生命的，都是生命的一次輪回�！保ā洞竺罏檎媸�論大寫(xiě)意》）在生命的本源及精神層面上談大寫(xiě)意，必然擺脫具體的問(wèn)題，不受技法的限制，無(wú)所謂線條筆道�？梢坏┙佑|作品，必須得經(jīng)過(guò)語(yǔ)言這一關(guān)口才能切入其審美的內(nèi)核，而楊曉陽(yáng)繪畫(huà)語(yǔ)言的切入口恰恰就在這筆道上。當(dāng)我們談?wù)摋顣躁?yáng)繪畫(huà)的魅力，談?wù)摋顣躁?yáng)的繪畫(huà)觀念以及精神指向，就會(huì)發(fā)現(xiàn)線的表現(xiàn)性不僅僅是技術(shù)問(wèn)題，抽象結(jié)構(gòu)也不僅僅是形態(tài)問(wèn)題，敘事和象征更不僅僅是語(yǔ)言方式問(wèn)題，重要的是文中那一系列追問(wèn)，如線的質(zhì)性、綜合性敘述、零散化的狀態(tài)，這些關(guān)鍵詞構(gòu)成的論述框架，可以在主體意識(shí)層面上揭示線的精神性作用，也可以說(shuō)楊曉陽(yáng)通過(guò)線，達(dá)到了他的彼岸世界。

　　被抽象了的線還是線么？如乾坤八卦，還有清代石濤所說(shuō)的一畫(huà)。論楊曉陽(yáng)畫(huà)中的線，也許并沒(méi)有如此玄乎，因?yàn)樗�是從具體問(wèn)題上引發(fā)的，是可感知的，我們更多地將其視為某種語(yǔ)言狀態(tài)，如以寫(xiě)的方式直視心靈。線，是主體書(shū)寫(xiě)的心跡，在這一點(diǎn)上，其話語(yǔ)的說(shuō)服力就非同一般。而將一個(gè)人的書(shū)寫(xiě)落實(shí)到歷史的時(shí)間維度，那么，不同階段的問(wèn)題聚合起來(lái)，在變通之后，呈現(xiàn)的就是他對(duì)繪畫(huà)本體的理解。而這，也是一個(gè)抽象化的過(guò)程。

文/鄭工

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