藝

術(shù)

家

李常寶：華人藝術(shù)家協(xié)會會員北京芥子園書院藝術(shù)委員。 1958年出生于遼寧省。

主要藝術(shù)經(jīng)歷：

1997年作品參加海內(nèi)外書畫大展，獲【最高榮譽(yù)獎】——廣州

2002年獲中外名人文化研究藝術(shù)委員會授予的【世界文化交流功勛者金獎】——北京

2002年世界藝術(shù)大會組織委員會聯(lián)合授予的【新世紀(jì)杰出華人藝術(shù)家】——香港

2002年水墨作品獲東方藝術(shù)家交流協(xié)會會員作品展【銀獎】——北京

2003年水墨作品獲北京國際藝術(shù)博覽會【最佳創(chuàng)意獎】——北京

2004年古巴中國文化節(jié)美術(shù)作品展（哈瓦那）成都國際藝術(shù)博覽會——成都

2005年建立李常寶工作室——中國宋莊

2006年在北京798藝術(shù)區(qū)舉辦李常寶個人水墨作品展——北京 

2007年作品參加宋莊藝術(shù)家大展 ——中國宋莊

2009年作品參加北京芥子園書院作品展 ——北京

2009年上上國際美術(shù)館藝術(shù)博覽中心陳列展 ——北京

2010年作品參加中國翠亨文化藝術(shù)創(chuàng)作基地海峽兩岸美術(shù)作品交流展——廣東

2011年作品參加馬來西亞藝術(shù)博覽會藝術(shù)創(chuàng)作作品交流展——馬來西亞

2011年作品參加海峽兩岸紀(jì)念辛亥革命百年美術(shù)展——廣東

2013年作品參與全國書畫九十名家精品展——北京 

2014年作品參與中國宋莊藝術(shù)博覽會美術(shù)作品開放展——北京

2015年李常寶、李學(xué)昇美術(shù)作品舉辦雙人聯(lián)展——寧夏

2015年作品參加臺南藝術(shù)博覽會、臺中藝術(shù)博覽會、臺北新藝術(shù)博覽會、高雄藝術(shù)博覽會、福爾摩沙國際藝術(shù)博覽會——中國臺灣

2016年作品參加臺南藝術(shù)博覽會、臺中藝術(shù)博覽會、臺北新藝術(shù)博覽會、高雄藝術(shù)博覽會、福爾摩沙國際藝術(shù)博覽會、港都國際藝術(shù)博覽會——中國臺灣

2017年作品參加臺南藝術(shù)博覽會、臺中藝術(shù)博覽會、臺北新藝術(shù)博覽會、高雄藝術(shù)博覽會、四行倉庫藝術(shù)空間聯(lián)展——中國臺灣

李常寶創(chuàng)作特色

李常寶是一位兼具功力與修養(yǎng)的藝術(shù)家，他在中國畫的領(lǐng)域取得突出成就，在于他善于把功力與修養(yǎng)二者巧妙的結(jié)合，充分發(fā)揮自己的才能和智慧。

繪畫創(chuàng)作的功力一般是指純熟的造型技巧以及與此有關(guān)的藝術(shù)手段，功力需不斷磨練，方可獲得。假如說功力是硬功夫，那么作為藝術(shù)家的素質(zhì)與修養(yǎng)則是軟實力，修養(yǎng)更需長期積累，兩者與人的天賦與勤奮有關(guān)。

中國畫的大寫意和西方的感性抽象畫，十分注重繪畫創(chuàng)作的即興性。往往在胸有成竹的情況下自由發(fā)揮。即作者在創(chuàng)作過程中敏感地發(fā)現(xiàn)在畫面上偶然出現(xiàn)的因素，即時的加以利用，因勢利導(dǎo)，擴(kuò)大戰(zhàn)果。偶然性對藝術(shù)創(chuàng)作之所以重要，因為他不是畫家預(yù)先設(shè)計的，往往超越畫家的主觀想象。

惟其如此，它更率真、自然。傳統(tǒng)的潑墨、潑彩法，便是利用水或彩在紙面上流動的勢，加以適當(dāng)處理，加以適當(dāng)處理形成某種形象。

文/陳義真

蒼茫宇宙，豐富的視象-癡迷其境的天書

李常寶老師的作品恢弘大氣。變化無窮的自然山水中，流露出極其豐富的想象力，流暢的渲染技法使大自然更顯得神秘莫測。李常寶老師熟捻恣意涂抹，對自然山水進(jìn)行看似抽象的理解，這具有吸引人心的動能，帶給人們極佳的視覺震撼。他利用純色彩之間自然過渡的鮮明對比，凸顯出畫面的層次感和空間感，營造出朦朧夢幻的絕美意境。

李常寶老師的綜合媒材創(chuàng)作結(jié)合丙烯、水墨、紙漿在畫面上恣意的揮灑，帶給我們極佳的視覺震撼，具有吸引觀者的力量。他利用純色彩之間自然過渡的鮮明對比，凸顯出畫面的層次感和空間感，營造出朦朧夢幻的絕美意境。

這些畫作，激發(fā)著人們無窮盡的想象，每一幅如詩如夢，從酣暢淋漓的媒材變換中，讓人體會一種形與色的律動之美。水墨與丙烯沖撞融合，現(xiàn)實與想象，幻知與幻覺，畫家的靈感充滿畫面。

在他的綜合媒材抽象作品中，并不是簡單的暈染成輪廓，而是強(qiáng)調(diào)組合成各種不同的肌理效果，以豐富畫面節(jié)奏的變化，這些節(jié)奏更增加了畫面中的物質(zhì)密度。讓觀者看這樣的作品仿佛步入凈土，令浮躁的心緒變的純凈。

文/章華

天之外磅礴的墨象——李常寶的水墨藝術(shù)

       有稍長一段時日，我的腦際里會出現(xiàn)一片被李常寶的水墨置換后的圖景，順著我已目睹過的有奇異色潤的畫面，它還讓我閉目想象出根本不存在的圖式——這就是水墨藝術(shù)能賦予閱讀效果的再創(chuàng)性�？梢哉f揭示“墨象”宇宙世界的過程，由“水墨”這一思維工具和特殊的紙張演繹出來。

    中國人幾千年的水墨圖式都在講一個“認(rèn)知宇宙”的道理，由此而知中國文化是從對宇宙詩意的認(rèn)領(lǐng)和想象開始的；而“水墨”又藝術(shù)地呈現(xiàn)及表達(dá)了這種心象。“墨”是文化性的思維用詞，而“黑”是色的形容。對宇宙奧義的無知或不可知，甚而對天之外的所有待發(fā)現(xiàn)的事象都可歸屬“黑”的意境。       水，代表探尋的發(fā)現(xiàn)過程。

黑色之墨被水一層層打開，揭示出未知世界的神奇或妙趣，這個過程令人忘卻自己，和上蒼一起創(chuàng)造性地繪制世界。

  因為有人說李常寶畫的是“山水”，我遲遲難下筆觸；難道他也會同意這樣的強(qiáng)詞之說嗎？“山水”只是他水墨藝術(shù)中的一種象征，我卻認(rèn)為他畫出了“天之外”的蒼茫。       這不是鳥語花香的俗趣現(xiàn)場，他并不復(fù)制生態(tài)環(huán)境，所以他的創(chuàng)造權(quán)因此反而更大，他可以憑感性的漫無邊際、自由自在地像闖禍一樣把“墨痕”弄得不可收拾，然后憑著他潔癖的心智不得不耐心地去整掇，一旦進(jìn)入水墨千奇萬變的流動肌理中，他的夢境在大白天被紙絮拓載著來到真實世界。

  藝術(shù)家的權(quán)力就是可以把“天之外”的圖景搬至天之下。      讀他的較大尺寸的長幅水墨畫時，我其實最想知道的是，他在哪個位置對畫面進(jìn)行調(diào)遣？他是畫面中的逸仙，萬一越出畫面，是否又有一幅超世脫俗的場面？同樣的紙張在只會玩弄魚蟲花鳥的畫家筆下，哪有如此令人佇立熱視的緬想？他用水墨營造和構(gòu)筑出的視象，遼遠(yuǎn)而空闊。闖入這片陌生的領(lǐng)域（領(lǐng)空），把自己引入一場無止境的蒼野茫宇間，這就是李常寶翻閱過的使他癡迷于其境的天書。忘我忘物的神情，皈依了這一片原始的“天之外”，全然不顧此時、此刻、此生所處的隔壁馬路上有引擎鳴響的物質(zhì)世界。

 水墨的現(xiàn)代表達(dá)突破了文人畫的胸襟，當(dāng)然也不顧祖?zhèn)髦�法，李常寶制造磅礴的最終指向，是為了制造水墨的功能肌理的極致——隱藏在水與墨、墨與紙、紙與心神之間的魂系。這是一種唯有藝術(shù)思維和藝術(shù)潛能在共同瞬息間達(dá)到融合才能完成的魂系（它也成為中國藝術(shù)結(jié)締系統(tǒng)的魂譜）。       上蒼和宇宙解放了時空給世界，也許花了億萬年之久，而我們可能通過中國水墨特殊的藝術(shù)想象，神速地領(lǐng)略這億萬年的亙古演變——不管是否符合上蒼的記憶，而中國文化的詩學(xué)解析使水墨藝術(shù)有理由這樣發(fā)覺和表現(xiàn)。

  氣象，或者氣候之嬗變，甚至于未世的星石、星相環(huán)宇，都成了李常寶內(nèi)心深處對禪道、對天道、對太極的一種表達(dá)。他通過此類表達(dá)，完成了一次次精神儀禮。       他像一條蠶蟲，趴在巨葉上認(rèn)真地啃噬著。墨的層次和皴肌像通靈的符號，不知不覺被他當(dāng)做祭祀的秘語。

   李常寶的長卷水墨異�；趾�，他徘徊在天門內(nèi)外，進(jìn)退兩難。進(jìn)去后會迷失在天宇之深處，很難返還；退出后會久久追憶那些曾經(jīng)縈繞腦際的神來肌趣。在未畫完前，他像創(chuàng)世主一般高大，動作放肆；畫面竣工后，他淹沒在一處處隱秘的變構(gòu)里，所有留白自然順應(yīng)著畫面氣勢，或風(fēng)或云或氣韻。

 人的一生一旦與水墨藝術(shù)遭遇，他就受了天孕，他體內(nèi)的受精卵整天興奮地期待著。而中國水墨藝術(shù)的傳承者只要對中國文化不疑惑，不受西方文化的蠱惑，那么他的作品就有純正的傳統(tǒng)血脈和氣脈。

      純正的傳統(tǒng)精神同樣可以創(chuàng)造出最現(xiàn)代的圖式。

文/薩瑪依托

面對抽象藝術(shù)成為人類文化精神新紀(jì)元的全新課題·如何入手？

他從中國文化歷史寶庫中，選取漢字筆畫“橫、豎、點(diǎn)、撇、捺”與繪畫基本元素“點(diǎn)、線、面、色”進(jìn)行遠(yuǎn)程“對接”，其切入點(diǎn)是把“氣”貫通色彩，實現(xiàn)雙文化大融合，重構(gòu)再生，把“氣”注入抽象，為抽象構(gòu)成增添了新的因素，激發(fā)新的生機(jī)活力。進(jìn)一步深入和推進(jìn)抽象藝術(shù)，提供新的可能。“氣”在抽象藝術(shù)的運(yùn)用，是李常寶創(chuàng)新的生長點(diǎn)。生長點(diǎn)的衍生，為提升和拓展現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)可行性的廣闊前景。

大膽破除積習(xí)和陳規(guī)的框束，開創(chuàng)個人的操作方式、方法。不用底稿草圖，現(xiàn)場直接畫抽象，達(dá)到繪畫要素的合理配置。現(xiàn)場發(fā)揮是動作（行為）、意識、與材料的相互聯(lián)動關(guān)系，決定作品質(zhì)量的優(yōu)劣。聚精會神畫畫，排除外部指令的擠壓，商務(wù)財團(tuán)的裹挾，市場利益的誘惑，動作姿態(tài)的幅度，潛意識的釋放，想象力的敞開，眼神與材料細(xì)微的商量，色態(tài)明度和色度的增減，局部與整體的調(diào)整......它靈活運(yùn)用寫書法的“寫”，去培育、成長想象的一個幻想。此時此刻，集合了人生閱歷的感受、體驗、心得，凝聚于筆起筆落之間，過去、現(xiàn)在、未來幻化與在場、理性的感性、感性的理性，互相交匯于心、手、筆與材料的相互作用，互動、互補(bǔ)、互融，化成神秘靈動的復(fù)合體——場域。從無到有，誕生結(jié)構(gòu)有序的視像——新的藝術(shù)生命。

文字整理/陳義真

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