展覽前言

“峰無(wú)坦途”，取自李可染行書(shū)條幅“真知困而得，峰高無(wú)坦途”。意為真才實(shí)學(xué)在陷入艱難險(xiǎn)阻以后才能得到，山峰高處沒(méi)有平坦的路途。

 困抽象，峰形象。對(duì)于藝術(shù)家而言，“峰”是一種具體形象的載體，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)物體特征的概括提煉，或借景抒情，或借物喻人，通過(guò)藝術(shù)作品表達(dá)思想感情。正如車(chē)爾尼雪夫斯基所說(shuō)：“藝術(shù)來(lái)源于生活，卻又高于生活�！备黝�(lèi)優(yōu)秀藝術(shù)作品，如油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、書(shū)法作品，都可引人共鳴，引人遐想，引人深思。

對(duì)繪畫(huà)中的中國(guó)畫(huà)而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫(xiě)神”的觀點(diǎn)，指明畫(huà)家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對(duì)畫(huà)家而言，既可是山水畫(huà)的正山碧水，亦可是花鳥(niǎo)畫(huà)的花草蟲(chóng)魚(yú)、亦可是人物畫(huà)的男女老少……皆是畫(huà)家心靈和情懷的寄托之處。對(duì)繪畫(huà)中的油畫(huà)而言，當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作是展示畫(huà)家個(gè)性行為的一種途徑。正如巴勃羅·畢加索所說(shuō)：“線條與色彩就是我的武器。我正試圖用我的方式去表現(xiàn)出我認(rèn)為是最正確、最美好，自然也就是像所有偉大藝術(shù)家所熟悉的最美的一切�！眲�(chuàng)作者個(gè)性化的構(gòu)圖、色彩、筆觸、形象，皆是畫(huà)家展現(xiàn)自我意識(shí)之處。

對(duì)于書(shū)法而言，與“以形寫(xiě)神”相通的是"文以載道"的觀點(diǎn)，此觀點(diǎn)指明書(shū)法是一類(lèi)帶有書(shū)法家靈魂和思想的藝術(shù)品。如王羲之書(shū)法不僅通古會(huì)今，而且情趣深切，筆意和諧。唐朝的孫過(guò)庭在《書(shū)譜》中曾這樣描述王羲之的六篇名作：“寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多怫郁，書(shū)《畫(huà)贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)，《太師箴》又縱橫爭(zhēng)折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽啴緩之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文�！睂�(duì)書(shū)法家而言，“峰”沒(méi)有固定的程式，一撇一捺皆是書(shū)法家情感和意氣的揮灑之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無(wú)坦途”為題，以在藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟、深具收藏潛力為遴選標(biāo)準(zhǔn)，匯集了眾多在當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇、書(shū)壇和藝術(shù)市場(chǎng)中享有盛譽(yù)的藝術(shù)家們的作品。畫(huà)家們展現(xiàn)了一件件主觀生命情調(diào)與客觀自然景象交融而成的中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)；書(shū)法家們文以載道，紙墨相生，筆走龍蛇，展現(xiàn)了一件件透露其心跡符號(hào)的墨跡。藝術(shù)家們將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會(huì)貫通，墨隨筆至，天趣自來(lái)，更是表達(dá)了內(nèi)心不畏艱難險(xiǎn)阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺(jué)的享受與精神的共鳴。

峰高無(wú)坦途，風(fēng)景卻無(wú)限。本次畫(huà)展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)中國(guó)畫(huà)作品、油畫(huà)作品、書(shū)法作品等多種藝術(shù)形式。參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機(jī)百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門(mén)戶網(wǎng)站。永久在線展示。

周午生，1975年11月生于內(nèi)蒙古包頭市，祖籍河北任丘。2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院黨委委員、天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院院長(zhǎng)、兼花鳥(niǎo)畫(huà)系主任、教授、碩士生導(dǎo)師，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員,天津中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事，國(guó)家藝術(shù)基金評(píng)審專家。

《晨曦》 2010年 180cmX210cm

功力與修養(yǎng)

文/邵大箴

人們品評(píng)繪畫(huà)，猶如欣賞一切文藝創(chuàng)作一樣，主要在乎作品的藝術(shù)質(zhì)量。藝術(shù)作品的質(zhì)量包括兩大要素：一是藝術(shù)家的功力，二是藝術(shù)家的修養(yǎng)。從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，必須有基本的技藝能力：運(yùn)用點(diǎn)線面和色彩的造型本領(lǐng)和構(gòu)圖的技巧，方能組織一幅像樣的畫(huà)面。繪畫(huà)技能是一種手藝，要掌握它，必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的磨練；雖然有了繪畫(huà)技藝，還不一定能成為真正的藝術(shù)家，但技藝是不可或缺的基本功，缺少這種技藝的人只能是空頭藝術(shù)家。藝術(shù)家的技能能得以充分發(fā)揮，關(guān)鍵是藝術(shù)家的修養(yǎng)，即他對(duì)生活和藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)和理解。

《馨香鳥(niǎo)歸》 2021年 386cmX176cm

技能和修養(yǎng)，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是古人論述的藝術(shù)家必備的技與道兩個(gè)方面。我國(guó)傳統(tǒng)的說(shuō)法是“道進(jìn)乎技”(莊子.寓言)，是說(shuō)道的境界往往以得心應(yīng)手、出神入化的操作即技能，才能找到解決問(wèn)題的途徑。后人又有“技進(jìn)乎道”的言論，不過(guò)意思都是說(shuō)技與道的辯證關(guān)系。對(duì)包括繪畫(huà)在內(nèi)的一切藝術(shù)門(mén)類(lèi)來(lái)說(shuō)，技術(shù)、技巧是基礎(chǔ)，藝術(shù)家只有掌握了嫻熟的技巧，才能理解到其中的文化精神，體悟到其中所含的道，由此又使手下的技藝增添應(yīng)有的文化內(nèi)涵。

《雨后池上》 2022年 170cmX91cm

上面這段話，是我讀了杰出青年藝術(shù)家周午生的國(guó)畫(huà)作品引發(fā)的感想。

周午生在天津美術(shù)學(xué)院受過(guò)良好的中國(guó)畫(huà)教育，他專攻工筆花鳥(niǎo)，畢業(yè)后從工整的重彩畫(huà)創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)向兼工兼寫(xiě)的風(fēng)格，同時(shí)迷戀紙本水墨技法，近幾年來(lái)又在沒(méi)骨花鳥(niǎo)領(lǐng)域馳騁自己的才能。他的作品，不論運(yùn)用了何種技法、技巧，都給人一個(gè)強(qiáng)烈的印象：作畫(huà)態(tài)度嚴(yán)肅認(rèn)真、一絲不茍，技藝精湛、功力雄厚和品格純正。如果不是浸淫傳統(tǒng)、迷戀古典、心靜神定的人，是難以在技藝上達(dá)到這一高度的。

《猿》 2018年 145cmX77cm

周午生的功力見(jiàn)于筆線的力度與韻律，墨與色彩交融的和諧雅致，畫(huà)面氣氛的平和、清凈。他之所以沉醉于技藝，最初是出于對(duì)技藝的崇拜，深知技藝是繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在實(shí)踐過(guò)程中，他則逐漸感覺(jué)到技藝后面似乎有一種精神力量在支撐，那就是自己對(duì)藝術(shù)與人生和藝術(shù)原理的領(lǐng)悟，從而增強(qiáng)了自覺(jué)研究有關(guān)藝術(shù)歷史、理論和專業(yè)門(mén)類(lèi)藝術(shù)特點(diǎn)的興趣，由此膽識(shí)大增，視野大為開(kāi)闊，他的創(chuàng)作實(shí)踐也明顯地發(fā)生著變化。尤其對(duì)工筆畫(huà)創(chuàng)作中“雅”與“俗”、“工”與“寫(xiě)”的關(guān)系有了更清晰的認(rèn)識(shí)。長(zhǎng)期以來(lái)，煩惱工筆畫(huà)界的是為大眾喜愛(ài)的工筆花鳥(niǎo)如何不媚俗而有雅致的品格，以及在工整描繪中如何有寫(xiě)意精神。周午生始終以傳統(tǒng)經(jīng)典為師，保持應(yīng)有的品格；他不斷探討“工”中有“寫(xiě)”的方法，使工寫(xiě)結(jié)合，增添畫(huà)中的書(shū)寫(xiě)因素，并適當(dāng)用構(gòu)成法補(bǔ)充傳統(tǒng)的筆法墨法，賦予作品以新的特質(zhì)。

《月中明鏡》 2021年 69cmX45cm

最能代表周午生創(chuàng)作清麗雅致特色的是他近期醉心的沒(méi)骨花鳥(niǎo)。近幾年來(lái)，他創(chuàng)作的許多沒(méi)骨畫(huà)如《碧煙染秋》（2008）《紅掌清波》《側(cè)翅三秋》（2010）《林間》（2011）《貓》（2013）等。周年生的沒(méi)骨花鳥(niǎo)特點(diǎn)，在于強(qiáng)調(diào)用筆，即他說(shuō)的“點(diǎn)法”。沒(méi)骨而又要用筆，豈不矛盾?周午生在他的著作《沒(méi)骨畫(huà)》（四川美術(shù)出版社，2013）解釋說(shuō)，正是用恰到好處的點(diǎn)法，使沒(méi)骨花鳥(niǎo)“見(jiàn)筆”、“見(jiàn)物”。他認(rèn)為畫(huà)界流行的不見(jiàn)筆、見(jiàn)物，而只用撞水撞粉的沒(méi)骨畫(huà)面易花、易爛和過(guò)于媚、巧。他在實(shí)踐中積累的經(jīng)驗(yàn)點(diǎn)法用筆“灑脫，靈變，松動(dòng)，妙在運(yùn)筆挑剔頓挫變化之中，一氣落筆，氣和為主，意求神韻，點(diǎn)必藏鋒，含蓄細(xì)蘊(yùn)�！彼�的這段話，完全可以用來(lái)形容他的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作。他還指出，點(diǎn)法用于沒(méi)骨花鳥(niǎo)有其不足，可用其它技法如撞水、撞粉、提亮、分染等技法加以彌補(bǔ)，增強(qiáng)畫(huà)面的質(zhì)感和層次感。也是在這本著作中，他鮮明地提出自己的主張：“花卉沒(méi)骨法是介于工筆與小寫(xiě)意之間的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，因?yàn)樗�既具文人�?xiě)意畫(huà)的特點(diǎn)，又具工筆形神兼?zhèn)渲�長(zhǎng)�！贝送�，書(shū)中關(guān)于以法致道、傳承與創(chuàng)造關(guān)系以及寫(xiě)生等一些問(wèn)題的見(jiàn)解，也是有相當(dāng)學(xué)術(shù)深度的，充分說(shuō)明他是一位兼有扎實(shí)藝術(shù)功力與理論思考的藝術(shù)家。正是他的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，使他的作品筆墨有品質(zhì)、有氣韻、有意蘊(yùn)，語(yǔ)言大方而有感情，格調(diào)雅正，人們?cè)谫p心悅目同時(shí)，能得到審美情感趣味的陶冶和提升。

《月中明鏡》 2022年 132cmX66cm

我在周午生的作品和著述中，不僅看到一位有豐富實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和有思想的杰出藝術(shù)家形象，而且還深信，他的藝術(shù)未來(lái)有非常廣闊的發(fā)展空間!

《曉露天香》 2021年 165cmX100cm

清趣心香  漫興入神

——于洋談周午生的花鳥(niǎo)畫(huà)

寫(xiě)生跡化：傳統(tǒng)與學(xué)院語(yǔ)境中的“沒(méi)骨”

作為一門(mén)具體而獨(dú)特的畫(huà)科，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展至今，在經(jīng)歷了一千余年的技法體系與傳統(tǒng)積淀之后，已經(jīng)成為花鳥(niǎo)畫(huà)乃至整個(gè)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中極具特色的重要畫(huà)科。也可以說(shuō)，在所有的中國(guó)畫(huà)技法與題材門(mén)類(lèi)中，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)是獨(dú)具學(xué)院屬性的畫(huà)科，從傳統(tǒng)的院體風(fēng)格樣貌與傳承方式，到近現(xiàn)代學(xué)院教育的技法規(guī)范與歸納，從其目識(shí)心記的寫(xiě)生手段，到筆墨、色彩與造型的多元訴求，沒(méi)骨畫(huà)的語(yǔ)言程式與精神氣息與學(xué)院的氣質(zhì)甚為相通。

《春和景明》 2021年 275cmX705cm

身為“70后”一代具有代表性的花鳥(niǎo)畫(huà)家，周午生的花鳥(niǎo)畫(huà)探索，也可被看作現(xiàn)代學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)教育的軌跡濃縮。從早期注重工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹夭十?huà)風(fēng)，到求索詩(shī)意的工寫(xiě)結(jié)合，再到自由放松的紙本水墨，復(fù)歸到?jīng)]骨花鳥(niǎo)的當(dāng)下創(chuàng)作，學(xué)院的科班出身與教學(xué)相長(zhǎng)，加之津門(mén)畫(huà)壇一直以來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)氛圍，使他沉浸于傳統(tǒng)筆墨丹青與現(xiàn)代學(xué)院教育的混融濡染之中，同時(shí)也不斷反思傳統(tǒng)程式的研習(xí)方式與學(xué)院體制在當(dāng)下的發(fā)展。

《春和景明》 2022年 123cmX240cm

回顧畫(huà)史印跡，實(shí)際上沒(méi)骨技法的出現(xiàn)與成熟并非對(duì)于傳統(tǒng)的自然順應(yīng)，相反，沒(méi)骨畫(huà)的形成與確立過(guò)程堪稱一系列畫(huà)壇的革命。先是五代徐熙之孫徐崇嗣自創(chuàng)不施勾勒直接以色狀寫(xiě)物象的畫(huà)法、“花不墨眷”而直敷丹青，這種以其祖父徐熙落墨法為意蘊(yùn)、卻參酌“黃家富貴”之工麗的院體新風(fēng)，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史的新樣式；后是清初惲南田有感于泥古或激變時(shí)風(fēng)，感嘆畫(huà)者多“或放于甜邪，或流為狂肆，神明既盡，古趣亦忘，南田厭此披靡，亟欲洗之”，才創(chuàng)立了借古開(kāi)今的沒(méi)骨花卉。

《春遠(yuǎn)詠柳》 2022年 170cmX91cm

應(yīng)該說(shuō)，沒(méi)骨花鳥(niǎo)藝術(shù)本身是帶有時(shí)代感與文化策略意識(shí)的一種特定畫(huà)科。從這一角度看，周午生的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，在延續(xù)了沒(méi)骨畫(huà)藝術(shù)之傳統(tǒng)精神內(nèi)核的同時(shí)，也對(duì)于沒(méi)骨畫(huà)在其演進(jìn)歷程中所具有的獨(dú)立性和自足性有著深刻的理解。

《淡紫治黃》 2022年 135cmX69cm

在周午生的沒(méi)骨花鳥(niǎo)創(chuàng)作中，辯證吸收了工筆寫(xiě)意技法之長(zhǎng)，將寫(xiě)意花鳥(niǎo)中點(diǎn)寫(xiě)、點(diǎn)染、點(diǎn)跺、勾填、勾染、烘染、破墨、破色、潑墨、潑彩之法與工筆畫(huà)中勾勒、分染、統(tǒng)染、罩染、平涂等法融為一體，更運(yùn)用接染、積水積色、撞水撞粉諸法，激活了由表現(xiàn)物象的工致精微所帶來(lái)的生動(dòng)感，這使他筆端的禽鳥(niǎo)靈獸、花竹樹(shù)石皆出于自然，在恬淡靜穆或孤寂蕭肅的情境中獲得了一種完滿自足的精神性。

《掛月棲云》 2022年 175cmX140cm

他將對(duì)于物象性靈與機(jī)趣的認(rèn)知，通過(guò)直接以色狀物、以墨狀物的方式抒瀉于紙上，藉色、墨之間的互融，互動(dòng)、互滲，乃至撞色破墨等手法，逼近、攝取造物的氣息。如在其《春江水暖》（2010）、《花飛》（2006）、《春融只待乾坤醉》（2008）等作品中，以薄透的墨色質(zhì)感與細(xì)膩婉約的手法再現(xiàn)自然春光下的清和明麗，注重畫(huà)面細(xì)節(jié)與整體的微妙關(guān)系，以花鳥(niǎo)世界的一角折射出自然造物的盎然生機(jī)；而在《歲朝昌和》（2006）、《嬌秋日》（2009）、《日麗花綺》（2011）中，作者致力于聚焦表現(xiàn)花卉在繁盛開(kāi)放時(shí)的狀態(tài)，既對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)花卉圖像的“景”、“境”的關(guān)系進(jìn)行了深入的思考，同時(shí)又顯現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)于色彩的獨(dú)具針對(duì)性的研究意識(shí)，無(wú)論是濃麗雍容還是淡雅清澈，都貯存并傳遞了作者對(duì)于自然的赤誠(chéng)感覺(jué)。

《果熟來(lái)禽》 2021年 134cmX69cm

正如周午生對(duì)于“姹紫嫣紅開(kāi)遍”這一盛觀境界的理解：“婉轉(zhuǎn)流麗的繪畫(huà)作風(fēng)突顯了留住永恒之美的想法，但留住永恒之美談何容易，畫(huà)家需脫盡縱橫習(xí)氣，直率天真，練達(dá)心境，方有出藍(lán)之美�！倍�這種難得的“出藍(lán)之美”，既在于對(duì)自然的品味升華，又意味著對(duì)于傳統(tǒng)程式的延續(xù)與拓展。

《惠風(fēng)和暢》 2017年 253cmX80cm

作為花鳥(niǎo)畫(huà)學(xué)院教學(xué)的重要內(nèi)容，沒(méi)骨法曾是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的重要途徑。早在二十世紀(jì)60年代，潘天壽先生在主持浙江美院教學(xué)時(shí)，曾請(qǐng)陸抑非先生教授沒(méi)骨花鳥(niǎo)課。在抑非先生看來(lái)，沒(méi)骨入手是學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)的不二法門(mén)，通過(guò)其既可了解物理，又能結(jié)合筆墨表現(xiàn)，確定基礎(chǔ)以后，可朝“工”的方向發(fā)展，又可朝“寫(xiě)”的方向發(fā)展，是學(xué)花鳥(niǎo)畫(huà)的重要環(huán)節(jié)。周午生對(duì)于沒(méi)骨畫(huà)的這種特性有著深入的體會(huì)和省思，作為上世紀(jì)90年代以來(lái)接受美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)訓(xùn)練與培養(yǎng)的畫(huà)家，他的早慧、早熟和踏實(shí)勤勉，使其很早就得到了整個(gè)畫(huà)壇的注目。在創(chuàng)作和教學(xué)中，他充分意識(shí)到中國(guó)畫(huà)傳承不同于西方的“課徒”方式的重要性，通過(guò)“先臨摹后變革，先接受后理解，先專一能后兼多方”的途轍，系統(tǒng)掌握了沒(méi)骨畫(huà)藝術(shù)的技法風(fēng)格。

《柳條百尺拂銀塘》 2021年 134cmX69cm

在具體的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，周午生注重通過(guò)寫(xiě)生訓(xùn)練把握瞬間姿態(tài)的能力，真切理解了惲南田所言“質(zhì)任自然，是之謂然”的寫(xiě)生之妙，在畫(huà)家與自然物化合一的同時(shí)具有“移花接木”的靈氣與膽識(shí)。這使他的畫(huà)風(fēng)在靈動(dòng)蘊(yùn)藉中愈趨純正中和，既得益于北方津派花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的承傳，又不乏南方文人畫(huà)傳統(tǒng)的雅致清淡，形成了真摯、完滿、絢麗中得沉靜、謹(jǐn)致中蘊(yùn)松靈的自家面貌。

《綠水浮棲》 2022年 132cmX66cm

隱線入墨：精微中求散逸的精神

在與傳統(tǒng)經(jīng)典和當(dāng)下同代畫(huà)家作品的比照中，我們不難發(fā)現(xiàn)，只有少數(shù)畫(huà)家在沒(méi)骨花鳥(niǎo)創(chuàng)作中能夠準(zhǔn)確承接傳統(tǒng)程式的精華，并在此基礎(chǔ)上有所新創(chuàng)，出入范式繩墨，達(dá)到董其昌所言“透網(wǎng)鱗”的理想狀態(tài)。事實(shí)上尤其在今日，相當(dāng)一部分畫(huà)家連第一步“入古”的基礎(chǔ)尚未深入，就急于解脫求新，陷入邯鄲學(xué)步之窘境。在這一角度上，周午生對(duì)于沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)技法的研習(xí)探索具有自身特色。特別在對(duì)于“線”的認(rèn)識(shí)與處理，在深入體悟研究傳統(tǒng)沒(méi)骨畫(huà)語(yǔ)匯的基礎(chǔ)上，從放棄或弱化線條，到主動(dòng)的隱去線條，放大單純墨與色的表現(xiàn)力，成為周午生沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的開(kāi)拓方向。

《暖日芳林》 2022年 132cmX66cm

當(dāng)我們回看徐崇嗣時(shí)代的早期院體沒(méi)骨畫(huà)法，不難發(fā)現(xiàn)這種不強(qiáng)調(diào)勾線而“直以彩色圖之”的表現(xiàn)樣式，賦予了畫(huà)面以更為含蓄雅致的富貴意味�！缎�和畫(huà)譜》中談到徐崇嗣的牡丹、海棠、桃竹等題材作品時(shí)稱其為“前后所畫(huà)率皆富貴圖繪”，那么歸結(jié)起來(lái)這種富貴氣從何而來(lái)呢？事實(shí)上很大程度上在于輪廓線條的隱蔽和色彩的生動(dòng)秾艷。在周午生的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)中，禽鳥(niǎo)花枝常用細(xì)筆淡墨為之，勾勒點(diǎn)染之處有意識(shí)地隱去輪廓線，或在色、墨交疊間若隱若現(xiàn)地保留線的韻致，將其融入墨法。如在《紅掌清波》（2010）、《側(cè)目扶搖》（2007）、《貓》（2009）等作品中，加強(qiáng)了對(duì)于墨法的研究，通過(guò)墨法的體認(rèn)，重新發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感與肌理，從而在謹(jǐn)致的筆法中求松散、灑脫的氣質(zhì)，求隨意感與放松感。

《喬林飲溪》 2022年 175cmX139cm

這種筆端自然流露的氣質(zhì)，很易使人想到明代寫(xiě)意花鳥(niǎo)青藤白陽(yáng)之“寫(xiě)生能與造化侔”與“淡墨散逸”的風(fēng)格。尤其是陳淳在筆致與創(chuàng)作方法的體驗(yàn)中所提出的“漫興”精神，將墨戲的技法與態(tài)度引入小寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，使畫(huà)中物象既具高貴端雅之氣，又滲透出文人意味，在輕松、疏淡的風(fēng)格中求其明豁。這在周午生的一些水墨戲筆之作中尤其凸顯，如在小品《筆簾》（2010）中，畫(huà)中富于游戲性與秩序感的線條依然以“墨”的方式與理路呈現(xiàn)于筆端；寫(xiě)生小品《榴蓮》（2012）、《柚子》（2007）更是完全以“墨肉”描繪果皮果肉，把畫(huà)家主體對(duì)于物形物趣的理解揉入畫(huà)面，在單色極簡(jiǎn)的畫(huà)面中把玩生動(dòng)之趣。正如惲南田在畫(huà)跋中所言“古人用心在無(wú)筆墨處”，周午生在畫(huà)中追求“脫盡縱橫習(xí)氣, 淡然天真”的自然氣息，不囿于筆墨與色彩的程式，力求使筆下造物“得化工之巧，具生意之全”，賦予沒(méi)骨花鳥(niǎo)藝術(shù)以新的趣味和生機(jī)。

《群仙祝壽》 2021年 240cmX200cm

顯然，這與畫(huà)家對(duì)于“逸格”和自然心性的尋求有著直接關(guān)聯(lián)。周午生向往文徵明的嚴(yán)謹(jǐn)不茍、寧?kù)o疏淡，在他看來(lái)“心境與作品的風(fēng)格息息相關(guān)，風(fēng)格的形成，并不是刻意追求，而是人生的一種積淀。學(xué)畫(huà)的人，一般都是從古人入手，遍讀先賢，等到領(lǐng)會(huì)前人的意旨后，按照自己的心性自由揮灑，達(dá)到自然之境界，作品標(biāo)新立異，獨(dú)具風(fēng)采�！彼�認(rèn)為畫(huà)家應(yīng)具有心性、生活、傳統(tǒng)方面的主體修養(yǎng)，然而僅有這些對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作還不夠，還須具有技法積淀以得心應(yīng)手，能夠微妙的控制筆墨色彩的表達(dá)，將這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界滲透到藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)之中。

《水花晚色靜年芳》 2022年 140cmX145cm

沒(méi)骨畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)古代經(jīng)歷過(guò)其輝煌期，明末清初曾一度成為畫(huà)壇主流，以致江南江北莫不“家家南田，戶戶正叔”，深刻影響了當(dāng)時(shí)的審美價(jià)值。在今天傳統(tǒng)文化正在強(qiáng)勢(shì)復(fù)興的多元文化格局下，因其天然地凝聚和聯(lián)結(jié)著工筆與寫(xiě)意、寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)兩種風(fēng)格面貌，沒(méi)骨畫(huà)藝術(shù)正面臨著一個(gè)寶貴的歷史文化機(jī)遇，并為愈來(lái)愈多有識(shí)之士所品賞癡迷。如果權(quán)且以“新沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)”命名這種創(chuàng)作樣式與風(fēng)格，則諸多相關(guān)的學(xué)術(shù)問(wèn)題需要梳理，譬如：沒(méi)骨畫(huà)的傳統(tǒng)范式與概念范疇，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)與工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的界限與關(guān)系，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)代學(xué)院教學(xué)體系的整理與建構(gòu)，沒(méi)骨畫(huà)法畫(huà)理在當(dāng)下的價(jià)值與意義，新沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)在題材、技法、風(fēng)格上與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)與差異等。這些命題的解決都不僅僅是理論問(wèn)題，而有賴于創(chuàng)作實(shí)踐與史論思考的交織探索，與特定畫(huà)家群體的共同建構(gòu)。

《松鶴長(zhǎng)青》 2021年 240cmX100cm

我以為，當(dāng)代新沒(méi)骨藝術(shù)在當(dāng)下的文化語(yǔ)境中，面臨著多重價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)與接受：一方面其應(yīng)葆有“悠然把菊，抽毫點(diǎn)色”的閑適蘊(yùn)藉，為國(guó)人精英雅士所涵泳與激賞；另一方面沒(méi)骨畫(huà)也應(yīng)在與其他畫(huà)科畫(huà)種的交融中尋找一種普適性與互補(bǔ)性的價(jià)值特色，在世界文化藝術(shù)格局中發(fā)散其藝術(shù)魅力；與此同時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)文化觀念中花卉之“文明天下”和鳥(niǎo)禽之“補(bǔ)于世”的象征寓興與哲學(xué)關(guān)懷，在今日亦應(yīng)得到進(jìn)一步發(fā)掘。周午生的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作恰是在這多條路徑上執(zhí)著發(fā)軔，才使得他筆下的禽卉世界源出自然，復(fù)入人心，在繁簡(jiǎn)疏密中求生氣，禁得住屏氣凝觀，耐得住意味品咂，雖清淡卻入味。

《魏巍長(zhǎng)青》 2021年 248cmX188cm

與新沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展一樣，周午生正躑躅行進(jìn)于路上，扎實(shí)、沉厚的足履，已經(jīng)預(yù)示著不遠(yuǎn)處的光明與闊然。