[藝論·研究] 似與不似——齊白石心目中的文人墨戲

熱2 已有 207 次閱讀 2021-10-30 21:43

似與不似——齊白石心目中的文人墨戲

2021-10-20 12:20

關鍵詞：齊白石中國畫

二十世紀以來，中國畫壇涌現(xiàn)了不少力跟傳統(tǒng)的大師。如吳昌碩、齊白石、黃賓虹等。這些畫壇巨匠中，齊白石先生的藝術思想和創(chuàng)作風格在傳統(tǒng)的美學思潮當中享有崇高的歷史地位。他筆下山水畫所表達的意境、構圖、筆墨、造型，都傳達了濃濃的中國味，風韻獨特。

齊白石生于1863年，逝于1957年，享年九十五歲。他提出繪畫要在“似與不似”之間，并通過自己的實踐互為印證，可謂前可見古人，后可啟來者。在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新。

齊白石的作品其中有一個理論是比較經(jīng)典的：作畫的曼妙之處就在于相似與不相似之間，太相似就會顯得比較俗氣，不相似的話就會欺騙世人。如果認為齊白石晚年的作品太過于寫意已不成形的話，這只能說明是他們一味的看重技術而忽略藝術的觀點�？炊@類作品的筆墨是需要一定的條件和審美修養(yǎng)的。他不主張作品太具象化，同時也不能夠隨性而為，草草幾筆。多一筆似乎太多，少一筆似乎太少，減到最精妙處，這才是齊白石心目中的文人墨戲。

他的作品把對象的最主要特征加以夸張，這種夸張既充滿天真的童趣又意趣盤然，筆墨放縱，對比強烈，構圖新穎，高度統(tǒng)一。在“似與不似”之間尋求藝術真理。正是“妙在似與不似之間”。宗白華說：“人間第一流的文藝，縱然是同時通俗，構成他們的普遍性與人間性，然而，光是這個，絕不能使它們成為第一流。它們必同時含藏著一層最深層的意義與境界，以待千古的真正知己�！�

“似與不似”是作為齊白石最早代表藝術觀點被提出來的。在他五十歲的時候，他就明確地表達了對古人畫作的自我理解，多年來，他作畫以不似古人而感到自豪。作畫要形神兼?zhèn)�。不能畫得太像，太像則匠；又不能畫得不像，不像則妄�！彼^“媚俗”，也就是“匠氣”太重，犯了畫門大忌。前人部分畫家的工匠之氣，齊白石認為主要是死守所謂的傳統(tǒng)，終日追摹，大部分的作品都是憑空想象，并非身邊自然之物，缺乏了師法自然，不強調寫生，失去這一工夫，畫家脫離了生活氣息，藝術就是生活，沒有生活的藝術將沒有生命力。

如果太過于注重臨摹，丟失生活的基礎，不對其進行變通，融入自己的理解，這就連繪畫的起碼要求都未達到，齊白石又認為，自然寫生并不是絲毫不假地將某座名山搬到畫中，畫得栩栩如生即可，那樣也毫無意義，又談何藝術。更重要的是，齊白石把“似與不似”的藝術觀點，并不只是當做一個簡單的口號，而是將這個美學觀點充分的融入到了自己的創(chuàng)作實踐當中。

那么，真正的藝術創(chuàng)造又在何處落腳呢？石濤提出了“不似之似”，其踐畫云：“天地渾溶一氣，再分四時風雨。明暗高低遠近，不似之似似之。”又作“不似似之”，其有題畫詩曰：“名山許游未許畫，畫必似山山必怪。變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜�！奔取安凰啤�，又何以“似”呢？《苦瓜和尚畫語錄》為我們解答了此謎。

石濤在自序中談到：他以前作畫不懂得“山川使予代山川而言”之理，不能從自然的山川跳出來，在作畫過程中總是追求畫面所呈現(xiàn)的畫面感和實物是一模一樣的，也就是所謂的“畫必似之”。后來，經(jīng)過自己多次的實踐，才發(fā)現(xiàn)，如果用這樣的理解方式去畫山川，雖然可以獲得具象，但卻失去了山峰的內在神態(tài)，這樣的山川反而有形卻無神。經(jīng)過長時間的琢磨和思考之后，他頓悟道：如果想要畫出形神具備的山川大地，切記不可拘泥于局部的外形實體，唯有在擁有扎實的筆墨工夫之后再去塑造其形，才能賦予山川大地的天然靈性。