意花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫的一個特殊畫種，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。它的筆墨、造型、構圖等都具有鮮明的藝術特點。早在唐代，花鳥畫就已獨立成科；到宋、元時，花鳥畫的用筆雖日趨簡率，但并未擺脫寫實之風；到明、清兩代，花鳥畫中的“文人畫”風氣漸濃，逐漸達到了寫意畫的高峰。尤其到了清代，寫意花鳥畫已經(jīng)非常成熟，寫意之風完全形成。

徐青藤、白陽山人、清湘老人、八大山人、趙之謙、虛谷、任伯年等都強調“神似”和“物超象外”，主張作畫在“似與不似之間”。他們不守繩墨，打破成法，放筆縱墨，率性揮寫，畫風豪放奇肆、蒼勁高古，對后世影響很大。近代的吳昌碩、齊白石等人又將寫意花鳥畫推到了一個前所未有的高度。

寫意花鳥畫不同于工筆花鳥畫。它不求工整，而是注重對意象的表現(xiàn)和對情感的傳達�；�鳥畫的意象造型“以意領氣、以氣領神、以神寫意”，講究以氣韻通貫全局、以意象統(tǒng)領具象。寫意花鳥畫家始終以“神韻”為旨趣。最初，他們的創(chuàng)作追求“神似”，后來逐漸發(fā)展為對主觀認識和自我情感的表達。

一幅好的寫意花鳥畫，不僅要形象逼真，而且還要寓意深刻、構圖新穎、形神兼?zhèn)洌�有筆情墨趣，能感染觀者，使觀者與畫家產(chǎn)生共鳴。因此，作為一個寫意花鳥畫家，在繪畫技巧上，應具備三方面的基本功，即筆墨基本功、造型基本功和構圖基本功。

筆墨基本功是指怎樣用筆用墨。中國畫以線條和筆墨為主要表現(xiàn)手段，不同于西洋畫。尤其是寫意花鳥畫的表現(xiàn)形態(tài)，更講究對筆、墨的運用。線條不僅有長短、粗細、方圓、曲直的不同，而且還有濃淡、干濕、輕重、剛柔、虛實的變化，筆墨表現(xiàn)力極為豐富。潑墨、皴擦、點厾、渲染等繪畫手法也很講究筆墨的表現(xiàn)力。歷代畫家十分重視筆墨的表現(xiàn)。

清代沈宗騫云：“筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡可聯(lián)，骨立則血肉可附……故古人作畫，專尚用筆�！贝送猓�“力透紙背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等也都是人們對用筆力度的形象比喻，也是用筆的基本要求。

人們欣賞一幅作品時，首先要看這幅作品的主要內容和表達的氣氛如何，也就是看“六法”中的第一法“氣韻”怎樣；然后看筆墨如何；最后看題跋、款識、印章等如何。這就是說，筆墨是中國畫的基本要素之一。筆墨表現(xiàn)力的高低，是衡量畫家藝術水平高低的一個重要標準。

造型基本功是指畫家塑造形象的功力。繪畫是一門造型藝術。畫家若離開對“形”的塑造，也就不可能做到對“意”或“神”的表達。中國畫不同于西洋畫的一個重要原因是，中國畫是一種“意象”藝術，主張“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保瑥娬{托物言志。

如八大山人的《荷花小鳥》，看似漫不經(jīng)心、隨心所欲的用線和隨意點厾的潑墨色塊，實則蘊涵了畫家的某種感情。這些不為人看重的水鳥、荷葉、石塊，卻傳達了八大山人哀怨、孤寂、冷傲之情，可見畫家是通過描繪物象來宣泄“意念”的。

構圖基本功是指畫家整體構思和合理安排對象的基本功。在繪畫這一造型藝術中，構圖是創(chuàng)作的關鍵。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中把構圖稱為“畫之總要”，可見它的重要性。

構圖，又稱章法、布局，也就是南齊謝赫在“六法”中提出的“經(jīng)營位置”。構圖，要符合創(chuàng)作的主題思想，要突出創(chuàng)作主題，也就是把主體景物安排在畫面的重要位置，做到主賓揖讓，這是構圖的關鍵。

石濤說：“處處通情，處處醒透，脫塵而生，自脫牢籠之手，歸于自然矣�！币虼�，要想構圖有新意，就需要畫家在生活中觀察自然、掌握自然發(fā)展的規(guī)律，尋找合適的創(chuàng)作主體，將其安排在畫面的重要位置。

寫意花鳥畫的三大基本要素相互聯(lián)系、相互影響。筆墨為造型服務，造型靠筆墨來實現(xiàn)，而生動的造型又必須依靠“苦心經(jīng)營”的構圖才能做到。畫家只有將三者結合起來，才能繪出優(yōu)秀的藝術作品。

來源   國畫講堂