關(guān)于“芥子園”的由來，李漁說：“此余金陵別業(yè)也，地止一丘，故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之意。”

尤物足以移人

“芥子園”本是明末清初文人李漁（1611-1680）在南京的普通住所，因他支持女婿沈心友刻印了一部學(xué)畫入門書，名之為《芥子園畫譜》，從此“芥子園”就成為學(xué)畫入門典籍的代名詞，流傳至今。

很多人很難想象晚年時(shí)期的李漁為何能對(duì)這樣一部略顯清淡的畫譜產(chǎn)生濃烈的興趣。

畢竟這位風(fēng)流狂狷的清代戲劇家被林語堂先生盛贊為近現(xiàn)代最懂生活藝術(shù)的人，在他的《閑情偶寄》中，依舊可以看出他的品味，熱愛世間美好而有趣的事物。

而李漁的晚年，因身體原因不能再外出游走后，他給自己造了一個(gè)小天地，他叫它“芥子園”。在其中閑居之時(shí)，他會(huì)想起前半段人生，想起過往的湖光山色，不由得發(fā)出“難道畫山水的方法是只可意會(huì)，不可形傳的嗎?”這樣的感慨。

他的女婿沈心友頗懂老丈人的心意，立刻拿來了家傳畫譜的半成品。之后，他的女婿組織了王氏三兄弟等人，將這部作品完整地呈現(xiàn)了出來。南宗北宗，唐宋山水，幾個(gè)朝代的中國畫奧秘，就這樣慢慢成為了可以觸碰的實(shí)體。

有了這部奇書，對(duì)于晚年休憩家中的李漁而言，雖然少了那些咸鮮，但是趣味還在，人間也沒有那么不值得了。

微小之物

在這部畫譜里面，從來沒有宏大敘事，只講畫，講微小之物，講如何從礦石中去獲得一種色彩，講詳細(xì)的筆墨，講皴法 ，一鉤一畫的那種細(xì)致，一景疊一景，一事接一事，引導(dǎo)人走向無限。

中國畫中用的色彩來源于礦石，畫譜中是這樣記錄了他們的過程：“先用白色小杯子少抹上膠水，將干的時(shí)候弄碎金箔， 用手指 (剪去指甲)蘸膠一一粘入，用第二指研磨，等干了，粘在碟子上……”

“朱砂用箭頭狀的好，次一點(diǎn)的是芙蓉匹的。投入乳缽中研磨到極細(xì)，用極清的膠水和清的滾開水一同倒入碗內(nèi)，過一會(huì)兒，把上面黃顏色的撇在一處，叫朱標(biāo)……”

甚至還有更為細(xì)節(jié)的關(guān)注點(diǎn)：“ 凡是遇到畫上鉛粉發(fā)霉變黑的情況，用嘴嚼杏仁的汁水擦洗，一兩遍就可除去�！�

它說的全是一些微小的事情，甚至我們會(huì)忽略的事情，它都沒有忘記。他會(huì)講花草樹木，也會(huì)講述作畫：

“如果畫初春的樹，可在上面加上嫩綠的小點(diǎn)，畫秋天的樹，可用朱砂調(diào)和赭石混雜地點(diǎn)染紅葉。”

其實(shí)，畫譜在講的是故事，有關(guān)生命的故事，是那些在任何文本都會(huì)忽略掉的生活細(xì)節(jié)，是它們形成了實(shí)實(shí)在在的人生。

這些，畫譜用圖解傳遞給了我們。比如夏天的云，盤結(jié)的老樹，連綿的雪山，長著青苔的石階，落在屋頂上雨水的聲音，夏天穿過樹葉的日光，黃昏時(shí)的城墻，牧童走過的羊板橋，夜歸的捕魚船，是石幾上堆放的書籍，還有院子里盛開的白繡球花……

它們，都等待著被感受。

在這世上，能給人巨大情感沖擊的東西，往往都很微小。

萬物皆可愛

中國畫的神秘之處在于筆墨，也在于人和自然之間的關(guān)系。

這是無比真實(shí)的存在，與人類的世界產(chǎn)生關(guān)系的，是整個(gè)宇宙，是動(dòng)物，植物，是河流，山水，橋梁，是半露門徑的小屋，犬吠還有煙雨云層。

和西方繪畫體系中信奉的透視法不一樣，閱讀中國畫，你永遠(yuǎn)不知道自己位于畫中的哪個(gè)位置，而是在加速了的世界中行走，是有關(guān)我們?cè)谑澜缰猩�存的潛意識(shí)。

康熙年間，李漁拿到了這本畫譜最初的版本，后來的畫者不斷地轉(zhuǎn)錄，描畫，整理，又有了巢勛的版本，他簡化了色彩，用線條詮釋萬物。

在芥子園畫譜中，表面上，它講的是中國畫的骨骼和經(jīng)脈，實(shí)際說的卻是畫的潛意識(shí)，是畫者和觀者的感受，它記錄了一個(gè)失落的世界，就像沒有一棵樹下沒有自己轉(zhuǎn)化的生靈，它有關(guān)生活，也有關(guān)忘卻，中國畫講究的意境，只有短暫的逗留，和綿長的永恒。

導(dǎo)演文德斯曾經(jīng)說：“當(dāng)我死的時(shí)候，我們種下的森林將會(huì)恢復(fù)成我出生時(shí)的模樣，循環(huán)得以圓滿。這就是我一生的故事�！�

用一萬種方式描繪世界

你一定曾在很多地方見過它的蹤影，它收集了唐宋明清的中國畫，啟發(fā)的如今的畫家，將這些畫中的潛意識(shí)滲透在了歷史之中。

顧愷之的《洛神賦圖》中，有行走的人和打滾的馬；豐子愷畫的那些頑童，齊白石的花鳥，不經(jīng)意透露出來；藝術(shù)家徐冰的創(chuàng)作中，這位編寫“天書”的藝術(shù)家也對(duì)三百年的繪畫百科保持著微妙的敬意。

上：顧愷之《洛神賦圖》下：”芥子園“中的馬

時(shí)至今日，藝術(shù)家依舊在不斷地跳躍出格式，用背離，用批判，用解構(gòu)，用各種各樣的方式瓦解程式。

然而，繪畫也是有原點(diǎn)的，就像所有人物的感情一樣最后都會(huì)回到原點(diǎn)。

而這些，都藏在了這本書中。

左：豐子愷的畫 右：”芥子園畫譜“中的屋和樹

于是，在這次全新的白話文版本中，我們邀請(qǐng)了專業(yè)學(xué)者對(duì)古文進(jìn)行了翻譯，將這部三百年前的經(jīng)典，搖身一變，成為了適合當(dāng)下的休閑讀物。

畢竟，有趣的人，有趣的事，有趣的物，在任何一個(gè)年代都充滿趣味。

時(shí)光不變，而我們飛逝。

又或許，芥子園中的萬物，是真正地觸及到了真實(shí)的宇宙。