寫書法有四重境界，層層提高，各位書友對照一下，看自己在第幾層

學(xué)習(xí)書法是一個循序漸進的過程，從初學(xué)時連執(zhí)筆都不會，到漸漸地能寫出嚴謹規(guī)范的筆畫，再到能對臨、背臨，以及完全拋開字帖自由創(chuàng)作，每一個階段都能看到自己水平的提高。這也說明一個問題，就是各階段環(huán)環(huán)相扣，既不能跳過，也不能好高騖遠。

著名國學(xué)家王國維在《人間詞話》中指出讀書有“三境界”：“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’，此第一境也；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此第二境也；‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’，此第三境也。”

后人將他理解為：第一層境界時，能望文生義，依靠死記硬背，小有所成。到了第二層境界，便可變通、活學(xué)活用。而到了最高境界，已經(jīng)可以深入淺出、知行合一，隨心所欲而不逾矩了。

受此啟發(fā)，學(xué)界也提出了書法學(xué)習(xí)的“四大境界”，第一種境界是“形神皆不似”，這是針對初學(xué)者而言的，此時由于剛學(xué)會執(zhí)筆、起收，往往腕力不夠靈活，書寫時手不穩(wěn)，筆畫亂抖。這一階段寫的字往往與原帖相差甚遠，外形不像，氣質(zhì)更是不同。

第二種境界是“形似，神不似”。不少書友有了一定基礎(chǔ)后，臨摹古人字帖，將臨本與原作對比，會發(fā)現(xiàn)哪哪都不對勁，明明非常嚴謹細致，就是沒有原作的韻味。這是由個人精神氣質(zhì)和時代審美共同決定的，一定程度上受天賦影響。

舉例來說，元代以前的書法和元代以后的書法，往往一眼就能看出來，米芾、趙孟頫的原作和偽作相比，也非常好辨認。這就是作品氣質(zhì)不同。我們在臨摹古人書法時，要注意字與字之間的呼應(yīng)，以及筆畫、結(jié)構(gòu)的欹側(cè)、拉伸等處理，因為說到底一個時代書法的氣質(zhì)，是要通過具體的筆畫、結(jié)體、章法、墨法表現(xiàn)的。

第三個境界是“形神皆似”，書友們能到這個境界，已經(jīng)是非常不容易了，這意味著您有了扎實的功底，而且對古法有了全面系統(tǒng)的認知，又對不同古人作品流露出的個性有了精準的把握。能做到這一點，意味著得到了筆法之精髓，又不被成法拘囿。

第四個境界是“形不似而神似”。齊白石曾說“妙在似與不似之間”，這意味著您不僅得到了古法精髓，同時又化為己用、開宗立派。比如唐代李邕，他的字學(xué)“二王”一派，但“右軍如龍，北海如象”，他又能在此基礎(chǔ)上別開生面，有所突破，這是非常困難的。

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